Roxy Music

 

Roxy Music fue una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años setenta en Londres.

La música de Roxy Music constituye una rara mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.

La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente sobre una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtieran en uno de los pioneros indiscutibles del dance con la canción “Angel Eyes” del año 1979.

En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto No. 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 3 de noviembre de 2014 se dio el anuncio de su tercera separación del grupo, así mismo diciendo que el grupo está disuelto.

Historia
Primeros años
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía “un guitarrista a lo Dick Tracy”).4

El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam rock. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).

Sin Brian Eno: 1973 – 1978

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, Stranded, fue el mejor de la misma), por lo que su sonido se concentró en el aspecto más “elegante” y más “decadente”, y en las baladas y la voz de Ferry. Stranded contenía el sencillo “Street Life” y un tema musicalmente muy novedoso para la época, “Amazona”.

Pop y música de baile: 1979 – 1983
El grupo se reunió de nuevo para grabar el larga duración Manifesto en 1979. Se trata de un disco más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: “Angel Eyes”, una de las canciones precursoras del dance, y “Dance Away”, que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda.

Flesh and Blood (1980) fue un álbum muy sensitivo, marcado por su diversidad musical, con canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los años 1980. Este álbum contenía los singles “Over You”, “The Same Old Scene” y “Oh Yeah”. En 1981 grabarían una versión de la canción “Jealous Guy” de John Lennon, a raíz del asesinato del mismo a finales del año anterior.

El álbum Avalon salió en 1982 y fue el último disco en estudio del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. Produjo los sencillos “More than this” y la balada “Avalon”. Un año después salió al mercado un EP en vivo titulado The High Road, que contenía la grabación de un concierto brindado en el Apollo de Glasgow, Escocia, el 30 de agosto de 1982 durante la gira soporte de Avalon. Luego de su lanzamiento, Bryan Ferry decidió disolver la banda, con la mayoría de sus miembros iniciando carreras como solistas.

Década de 2000

El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para celebrar los 30 años de su fundación. Roxy Music apareció en el concierto benéfico Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight del año 2005.

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry.13 Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista (These Foolish Things, un álbum de versiones) en 1973.

En 2003 sale al mercado el álbum Roxy Music Live, esta vez con el sello Eagle Records. Contiene material en directo de presentaciones realizadas en Detroit, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Toronto, entre otras ciudades.

Década de 2010

Graham Simpson, bajista original de la banda, falleció el 16 de abril de 2012, a los 68 años de edad.

Estilo y legado
En sus inicios el estilo de Roxy Music fue influenciado por el estudio de las bellas artes. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en prominentes escuelas de arte británicas durante los años 1960, de allí el fuerte estilo visual de las portadas de sus álbumes y de sus presentaciones en vivo. Fueron asistidos por un grupo de profesionales, como el diseñador de modas Antony Price, el estilista Keith Mainwaring y el fotógrafo Karl Stoecker para moldear su elegante y sofisticada apariencia. El reconocido crítico Lester Bangs llegó a asegurar que Roxy Music representaba “el triunfo del artificio”.

La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia,20 incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción “4BF”. Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon.

En 1997 John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches… Remaking/Remodeling Roxy Music. El compilado incluye colaboraciones del propio Taylor y de artistas como Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.

La banda de música electrónica Ladytron tomó su nombre de una canción del álbum Roxy Music.

Integrantes
Miembros principales
Bryan Ferry – voz, teclados.
Phil Manzanera – guitarra.
Andy Mackay – oboe, saxofón.
Paul Thompson – batería (desde 1971 hasta 1980 y desde 2001).
Brian Eno – sintetizadores (hasta 1973).
Graham Simpson – bajo (hasta 1972).
Eddie Jobson – sintetizador, violín (desde 1973 a 1976).
Miembros secundarios
John Gustafson – bajo (desde 1973 hasta 1976)
John Wetton – bajo (1974–1976)
Dexter Lloyd – batería (hasta 1971)
Roger Bunn – guitarra
Davy O’List – guitarra
Rik Kenton – bajo (desde 1972 hasta 1973)
John Porter – bajo (1973)
Sal Maida – bajo
Rick Wills – bajo
Paul Carrack – teclados (desde 1978 hasta 1980)
Andy Newmark – batería (desde 1980 hasta 1983)
Gary Tibbs – bajo (desde 1978 hasta 1980)
Alan Spenner – bajo (desde 1978 hasta 1983)
Guy Fletcher – teclados
Jimmy Maelen – percusión
Neil Hubbard – guitarra
Colin Good – teclados (desde 2001)
Discografía
Álbumes de estudio
Roxy Music (1972) – UK #10
For Your Pleasure (1973) – POP #193; UK #4
Stranded (1973) – POP #186; UK #1
Country Life (1974) – POP #37; UK #3
Siren (1975) – POP #50; UK #4
Manifesto (1979) – POP #23; UK #7
Flesh and Blood (1980) – POP #35; UK #1
Avalon (1982) – POP #53; UK #1

 

King’s X

 

King’s X es una banda de metal progresivo de Estados Unidos notoria por sus letras espirituales y música sofisticada (que incluyen arreglos vocales inspirados en gran parte por Los Beatles).

Historia
Primeros días

El grupo tiene sus inicios en 1980, cuando Doug Pinnick y Jerry Gaskill, que se habían conocido antes en la grabación y gira con Phil Keaggy y giras con la banda de rock cristiano Petra, reclutaron a Ty Tabor para que se les uniera. Llamándose a sí mismo The Edge, el grupo actuó intensivamente en el circuito de bares y clubes de Springfield, Missouri. La banda se especializó en hacer covers del Top 40. Para 1983, el nombre de la banda había cambiado a Sneak Preview y comenzaron a grabar material original. Sneak Preview lanzó el LP homónimo en 1984 con sólo material original.

El grupo se mudó a Houston, Texas con la promesa de un contrato de grabación, pero el trato se cayó. Sin embargo, fue allí que el grupo conoció a Sam Taylor, entonces el vicepresidente de la compañía de producción de ZZ Top. Taylor rápidamente se volvió el mentor de la banda y les convenció de cambiarse el nombre a King’s X. Taylor fue el instrumento que ayudó a la banda a asegurar un contrato con Megaforce Records en 1987. Taylor se convertiría pronto en el manager de la banda, productor y mentor, y fue declarado el cuarto miembro del grupo.

La llegada de King’s X
El grupo lanzó su primer álbum como King’s X, titulado Out of the Silent Planet, en 1988. A pesar de haber sido bien tratado por la crítica, al álbum no le fue bien comercialmente, alcanzando como máximo el número 144 en la cartelera de álbumes de billboard. El lanzamiento de 1989 de la banda, Gretchen Goes to Nebraska, lo hizo un poco mejor desde un punto de vista comercial. Significativamente, el videoclip “Over My Head” recibió apoyo moderado de MTV y la radio. El incremento en la exposición sería beneficioso cuando la banda lanzara su tercer álbum, Faith, Hope, Love, en el otoño de 1990.

El borde de un logro
Faith, Hope, Love fue el primer álbum de la banda en alcanzar el Top 100 de Estados Unidos, con la ayuda del exitoso sencillo It’s Love. La banda hizo de telonero para AC/DC en una gira en Estados Unidos y Europa durante la primera mitad de 1991. También hicieron gira con Living Colour, estando en la cima de su popularidad. La banda firmó con la discográfica Atlantic Records para su siguiente lanzamiento.

La banda lazó su cuarto álbum, King’s X, en la primavera de 1992. Pero tensiones que aparecieron con Taylor lo llevó a ser el esfuerzo más fuera de foco del grupo, y el álbum no se vendió tan bien como Faith, Hope, Love. El único sencillo del álbum, Black Flag recibió solamente apoyo moderado de MTV. Poco después del lanzamiento de King’s X, la banda se deshizo de Taylor. Los detalles de la separación no se han hecho públicos, pero se cree que hubo una riña fuerte. Luego, King’s X se tomó cerca de un año, para considerar su futuro colectivo. Los miembros de la banda persiguieron otros fines no-musicales, notablemente el guitarrista Ty Tabor hizo motociclismo semi-profesional.

En cualquier caso, en 1992 el grunge estaba en su auge, y el sonido característico de la banda no coincidía con el de los actos comercialmente exitosos como Soundgarden o Pearl Jam (a pesar de que, irónicamente, King’s X fue en buena parte responsable de inspirar el grunge, el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, una vez dijo, “King’s X inventó el grunge”). Buscando un nuevo sonido y sabor (aunque no necesariamente grunge), la banda enlistó al productor Brendan O’Brien, quien había producido recientemente el primer álbum de Stone Temple Pilots y el segundo de Pearl Jam.

El álbum que resultó, Dogman de 1994, mostraba un sonido mucho más muscular y pesado del grupo, junto con letras menos abstractas y espirituales. El disco recibió un empuje promocional mayor de parte de Atlantic y la banda disfrutó una gira muy exitosa, con una aparición en el festival Woodstock 94 en agosto. Pero a pesar del retorno al Top 100 del grupo, el álbum no logró las ventas que Atlantic esperaba, y el apoyo de la discográfica a la banda rápidamente de desvaneció.

Después de Atlantic
El tercer lanzamiento de la banda con Atlantic, Ear Candy de 1996, sería también su último (sin incluir una compilación subsiguiente) con la discográfica. A pesar de que se vendió bien a los seguidores de la banda, carecía del éxito mainstream de esfuerzos previos. El disco pronto dejó de estar disponible, y parecía ser que la oportunidad del grupo de tener éxito comercial había venido y se había ido.

El grupo se cambió a Metal Blade Records en 1998. Su primer álbum para la esa discográfica, Tape Head, señaló una nueva era para la banda. Modificaron sus métodos creativos al escribir y grabar el álbum juntos en el estudio, en vez de venir juntos a grabar canciones que los miembros de la banda habían escrito individualmente. Sus dos álbumes siguientes, Please Come Home… Mr. Bulbous y Manic Moonlight fueron creados de esta misma manera.

Para su siguiente álbum, Black Like Sunday, el grupo arregló y grabó un álbum lleno de canciones que la banda había interpretado regularmente antes de lanzar su primer álbum para MegaForce Records, Out of the Silent Planet (álbum). Notablemente, la carátula del álbum fue escogida entre arte gráfico enviado por los fans.

Live All Over The Place fue el álbum final de la banda para Metal Blade Records, y su primer lanzamiento oficial en directo. En el periodo con Metal Blade, los miembros de King’s X (como un grupo e individualmente) fueron prolíficos musicalmente, lanzando un número de álbumes solistas (como los álbumes PoundHound y Emotional Animal de Doug Pinnick, Naomi’s Solar Pumpkin, Moonflower Lane, y Safety de Ty Tabor , y el musicalmente intrigante Come Somewhere de Jerry Gaskill, y proyectos alternos (como el trabajo de Ty Tabor con Platypus, Jughead, y The Jelly Jam). Doug Pinnick estará sustituyendo al vocalista principal de Living Colour, Corey Glover, en la gira europea de agosto de 2006.

El último álbum de la banda, titulado Ogre Tones, fue lanzado en septiembre de 2005 a través de la discográfica InsideOut Music. Fue producido por el famoso productor de rock Michael Wagener (Dokken, Extreme, Stryper, White Lion, Skid Row) en el WireWorld Studio.

¿Rock cristiano?
King’s X ha luchado en el pasado con el hecho de ser identificada como una banda de rock cristiano. Muchas de sus letras tienen un claro mensaje de influencia, pero ello viene de la fe individual de los miembros, y no de un intento de entrar en el mercado en la manera en que lo hicieron grupos como Stryper. Sus álbumes solían ser muy comercializados en librerías cristianas, pero después de que Pinnick anunció en 1998 que él era homosexual, sus álbumes fueron removidos lugares como ese. Esto también causó que la banda perdiera un gran número de sus fans cristianos.

Ty Tabor ha indicado en varias entrevistas que King’s X no era una banda de rock cristiano.

Las letras espirituales de King’s X son menos prominentes en sus últimos lanzamientos, a pesar de que la banda continúa utilizando temas espirituales en su música.

Miembros
La alineación de la banda no ha cambiado desde su concepción:

Doug Pinnick – Voz, bajo (1987 – presente)
Ty Tabor – Voz, guitarras (1987 – presente)
Jerry Gaskill – Batería, percusión, voz (1987 – present)
Discografía
Out of the Silent Planet (March 23, 1988)
Gretchen Goes to Nebraska (June 27, 1989)
Faith, Hope, Love (October 23, 1990)
King’s X (March 10, 1992)
Dogman (January 18, 1994)
Ear Candy (May 20, 1996)
Best of King’s X (November 11, 1997)
Tape Head (October 20, 1998)
Please Come Home… Mr. Bulbous (May 23, 2000)
Manic Moonlight (September 25, 2001)
Black Like Sunday (May 20, 2003)
Live All Over The Place (November 2, 2004)
Ogre Tones (September 27, 2005)
XV (USA: May 20, 2008; Europe: May 16/19, 2008)

Buffalo

Buffalo fue una banda de hard rock formada en Sídney, Australia en 1971, principalmente recordada por ser pionera del heavy metal durante la década de los 70 gracias a discos como Volcanic Rock de 1973 y Only Want You For Your Body de 1974. La banda surgió a partir del grupo de blues-rock de Brisbane Head, que fue originalmente formado en 1968 por Dave Tice y Peter Wells. Un cambio en la formación y en la dirección musical vio nacer a la nueva banda. El nombre Buffalo fue elegido aleatoriamente de un mapa de Australia porque parecía más comercial que el nombre anterior, el cual era considerado ofensivo debido a sus connotaciones sexuales.

A pesar de su corta y muy oscura carrera, la banda dejó un legado en los movimientos del heavy metal, pub rock y rock alternativo de Australia, habiendo sido la primera banda en firmar un contrato con la disquera Vertigo Records, además de haber sido teloneros de Black Sabbath en 1973 por dos fechas durante su gira por Australia.

Actualmente el vocalista y fundador de la banda, Dave Tice, ha vuelto a poner en marcha a la agrupación bajo el nombre de Buffalo Revisited desde 2013, actuando y tocando en vivo los temas de los clásicos Buffalo, acompañado por Paul Wheeler en la batería, Harry Brus en el bajo y Peter Ross en la guitarra.

Discografía
Dead Forever… (1972)
Volcanic Rock (1973)
Buffalo (EP) (1974)
Only Want You For Your Body (1974)
Mother’s Choice (1976)
Average Rock ‘n’ Roller (1977)
Rock Legends: Buffalo (compilation – 1980)
Skirt Lifters: Highlights & Oversights 1972-1976 (compilado – 1989)

Die Toten Hosen

 

Die Toten Hosen es una banda de punk rock alemana. Formada en Düsseldorf y en actividad desde 1982, en la actualidad está compuesta por los músicos Andreas Frege, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Andreas von Holst y el inglés Stephen George Ritchie.

Si bien se suele creer que Die Toten Hosen significa “Los Pantalones Muertos” en alemán, lo cierto es que su nombre se refiere a una expresión de la lengua germánica: “Hier ist tote Hose”. Se utiliza para describir lugares aburridos en los que no ocurre nada. De esta forma, “Am Abend ist in Freiburg tote Hose” (Friburgo es aburrida de noche) literalmente se traduciría como “en Friburgo hay pantalón muerto”.

La mayor parte de sus canciones tienen letras en alemán y son el grupo de punk-rock de más éxito de su país junto a Die Ärzte. Han publicado 14 discos de estudio y 55 sencillos. Sólo en Alemania, han vendido más de 23 millones de copias.

Historia

La banda comenzó como tal, de la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. Siguieron algunas giras cerca de su ciudad natal y en 1983, al desligarse Walter de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opel-Gang (La banda de los Opel).2 3 Los Hosen se burlaron del cantante de éxito Heino. En conjunto con Norbert Hähnel (un punk dueño de un bar en Berlín) que se hizo pasar por el “verdadero Heino”, la banda hizo una gira, hasta que fueron amenazados por el Heino original con un juicio.4 El último concierto del “verdadero Heino” se llevó a cabo en Berlin-Kreuzberg, después de eso el personaje fue enterrado. Junto a Die toten Hosen estaban también Die Ärzte y Fury in the Slaughterhouse como invitados en este concierto de despedida.

El primer disco fue muy bien recibido y de inmediato fueron catalogados por algunos como la banda punk número uno de Alemania. El reconocimiento desbordó las fronteras ya que fueron invitados por un conductor de la BBC para presentarse en la famosa radio de Inglaterra . El siguiente disco, Unter falscher Flagge (Bajo una falsa bandera), recibió excelentes críticas en casi todos los medios e incluía uno de sus temas más reconocidos, Liebesspiele.

La gira de presentación de Unter falscher Flagge comenzó en mayo y de los 38 shows, 28 sufrieron algún tipo de accidente: peleas, prohibiciones, y hasta cancelaciones de último momento. Pero la gira llegó a países como Hungría, que se encontraban aún bajo el régimen comunista y al otro lado del telón de acero

A finales de 1985 Trinipop pasa de la batería al puesto de manager de la banda. Su lugar es ocupado temporalmente por Jakob Keusen y luego en enero de 1986 Wölli se hace cargo de la batería.

En 1987 sacan el disco Never Mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen parodiando al famoso álbum de los Sex Pistols3 . Este disco contiene versiones de temas famosos alemanes en un irónico intento de demostrar que muchas veces entre el conformismo y el punk sólo hay una diferencia de ritmo. Fue el primer disco de la banda en ubicarse entre los primeros puestos de venta. También editaron su primer disco en vivo, Bis zum bitterem Ende, que presentaron en una gira Ein bunter Abend für eine schwarze Republik (Una colorida noche para una negra república).

1988 grabaron el disco Ein kleines bisschen Horrorschau. El álbum completo está basado en la película de Stanley Kubrick, la Naranja Mecánica, film de culto en la escena punk  . Este disco inicia con el tema Hier kommt Alex, uno de los temas más famosos de la banda. En 1993 se realizó en Bonn una obra de teatro basada en el libro y los miembros de la banda participaron como actores y músicos.

Para la presentación de dicho disco realizaron una gira dividida en dos partes. Fue durante esta gira que los Hosen implementaron una curiosa forma de ayudar al Fortuna Düsseldorf: Fortuna-Mark Un marco de cada uno de los tickets vendidos iría a un fondo para regalar dos jugadores para el club.

A mediados de 1989 mientras realizaban una gira por Francia, llegaron noticias de la caída del muro de Berlín, por lo que el grupo suspendió el tour para ir directo a Berlín y formar parte de los festejos espontáneos que ocurrían en esa ciudad. De regreso en Düsseldorf, se encierran para grabar su séptimo disco de estudio Auf dem Kreuzzug ins Glück.

A lo largo del año 2006 no hubo ni ensayos ni conciertos. Campino aprovechó el receso para interpretar el papel de Macheath en una adaptación de “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht que tuvo lugar en el Admiralspalast de Berlín. Mientras, Vom Ritchie estuvo de gira con los Spittin’ Vicars y T. V. Smith.

Junto a Herbert Grönemeyer, Die Fantastischen Vier, Bono, Bob Geldof y muchos otros, el grupo participó en el concierto al aire libre Make Poverty History, que protestaba contra la cumbre del G8 en Heiligendamm, cerca de Rostock. La actuación tuvo lugar el 7 de junio de 2007 y congregó a 80.000 espectadores.

Los conciertos del 27 y el 28 de mayo en Hamburgo y Berlín, así como las actuaciones de principios de junio en el Rock am Ring y el Rock am Park, discurrieron bajo el eslogan Hals + Beinbruch Tour ’08 (“Rotura de garganta y pierna”), en referencia a una lesión de Campino, que se había fracturado el pie derecho a comienzos de mayo.5 El álbum de estudio In aller Stille fue publicado el 14 de noviembre de 2008, precedido por el lanzamiento del sencillo Strom en octubre.6 En noviembre de 2008 comenzaron los conciertos de la gira Machmalauter, con fechas anunciadas hasta las navidades de 2009.7 En casi todas las citas de la gira estuvieron acompañados por Esther Kim y Raphael Zweifel. En Viena, Birgit Minichmayr cantó la balada Auflösen a dúo con Campino y en Leipzig presentaron Gary Gilmore’s Eyes, una versión de The Adverts, junto a T. V. Smith. En enero de 2009 fueron galardonados con el premio Echo del público en la categoría “Mejor banda alemana en vivo”.

En abril de 2009, los Toten Hosen publicaron un disco para el mercado argentino bajo el título de La hermandad – En el principio fue el ruido, que incluía la mayor parte de los temas de In aller Stille y Zurück zum Glück, más tres nuevos. Uno de ellos se trata de una versión de Uno, dos, ultraviolento, de la banda argentina Los Violadores. Simultáneamente, la banda hizo públicas en Buenos Aires las fechas de la segunda parte de su gira. El 2 de mayo de 2009 actuaron por primera vez en su historia en Moscú.8 Desde noviembre, están de gira por Latinoamérica. A principios del 2010 regresan a la Argentina para 2 shows uno en Buenos Aires en el Auditorio Sur de Temperley y otro en Córdoba tocando por primera vez en el festival Cosquin Rock.

Letras y composición
Casi todos los textos de Die Toten Hosen son escritos por Campino, mientras que von Holst, Meurer y Breitkopf son los responsables de los arreglos musicales. Los anteriores bateristas Trimpop y Rohde figuran ocasionalmente como autores de las canciones más viejas. La mayor parte de la música fue producida por Jon Caffery. Desde 2008 la banda trabaja junto al productor Vincent Sorg.

La banda toca temas sociales y políticos, en forma crítica o irónica. En las canciones, mayormente en primera persona, hablan sobre creencias, religión, psicología, xenofobia, racismo. Temas centrales de las letras son la amistad y el coraje. La banda tiene varias canciones sobre el alcohol, o mejor dicho canciones de borrachera. Hay muchos temas sobre el fútbol. Las canciones actúan como un himno y los estribillos son cantados por toda la banda en coro. Los textos estás escritos en un lenguaje coloquial, y no se abstiene de algunas expresiones vulgares.

Ocasionalmente participan músicos amigos en los textos o la música, por ejemplo Funny van Dannen o Hanns Christian Müller. Para las pocas canciones en inglés Campino trabaja junto a Honest John Plain y Matt Dangerfield de The Boys y T. V. Smith. Junto a las muchas versiones en sus 25 años, la banda tiene 238 composiciones propias.

Die toten Hosen y el Fortuna 95
Los integrantes de la banda expresaron públicamente su simpatía por el equipo de su ciudad, el Fortuna Düsseldorf. Lo ayudaron económicamente en más de una oportunidad. Donaron parte de lo recaudado en algunos de sus recitales, y hasta aportaron para la contratación de algún talento. “Todo lo que ayude al Fortuna, es legítimo” –sostuvo Campino.

Actualmente financian las divisiones juveniles de dicha institución.

Formación:
Cantante: Campino (Andreas Frege)
Guitarra: Kuddel (Andreas von Holst)
Guitarra: Breiti (Michael Breitkopf)
Bajo: Andi (Andreas Meurer)
Batería: Vom Ritchie (Stephen George Ritchie)
Integrantes anteriores[editar]
Batería: Jakob Keusen
Batería: Wölli (Wolfgang Rohde)
Batería: Trini (Klaus-Dieter Trimpop)
Guitarra: Walter November

Discografía
Opel-Gang – 1983
Unter falscher Flagge – 1984
Damenwahl – 1986
Never mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen – 1987
Bis zum bitteren Ende – 1987 (en vivo)
Ein kleines bisschen Horrorschau – 1988
Auf dem Kreuzzug ins Glück – 125 Jahre Die Toten Hosen – 1990 Album doble
Learning English, Lesson One – 1991
Reich & sexy – 1993 (recopilatorio)
Kauf MICH! – 1993
Love, Peace & Money – 1994 (recopilatorio)
Musik war ihr Hobby – 1995 (recopilatorio de los singles de 1982-1984)
Opium fürs Volk – 1996
Im Auftrag des Herrn – 1996 (en vivo)
Wir warten auf’s Christkind – 1998 (Die Roten Rosen)
Crash Landing – 1999 Australisches Album
Unsterblich – 1999
Auswärtsspiel – 2002
Reich & Sexy II – Die fetten Jahre – 2002 Best of-Album
Zurück zum Glück – 2004
Nur zu Besuch: Die Toten Hosen – Unplugged im Wiener Burgtheater – 2005
In aller Stille – 2008
La Hermandad: En el principio fue el ruido – 2009
Machmalauter Live – 2010 (en vivo)
Ballast der Republik – 2012

Rose Tattoo

Rose Tattoo es una banda australiana de blues/hard rock, liderada por Angry Anderson.

Algunas de sus canciones más conocidas son «We Can´t Be Beaten», «Scarred for Life» y «Bad Boy for Love». Sus primeros cuatro álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young, que también trabajaron con AC/DC.

Rose Tattoo, junto con AC/DC y The Angels, ayudaron en los setenta a establecer un sonido de rock australiano que fue imitado por muchos otros grupos alrededor del mundo.

Músicos

Angry Anderson – voz (1976–1987, 1992–1993, 1998–presente)
Dai Pritchard – guitarra (2007–presente)
Randall Waller – guitarra (2013–presente)
Dario Bortolin – bajo (2013–presente)
Paul DeMarco – batería (1992–1993, 1998–presente)
Discografía
Rose Tattoo – (1978, Albert Productions)

Assault & Battery – (1981, Albert)
Scarred for Life – (1982, Albert)
Southern Stars – (1984, Albert)
Beats from a Single Drum – (1986, Mushroom Records)
Pain – (2002, SPV)
Blood Brothers – (2007)

Web Oficial:

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The Charlie Daniels Band

Es una banda de rock estadounidense liderada por el músico Charlie Daniels conocidos por su exito  The Devil Went Down to Georgia.

Charles Edward “Charlie” Daniels (28 de octubre de 1936, Leland, Carolina del Norte) es un músico estadounidense conocido por su música country y rock sureño.

Desde que era niño, Daniels cantó en los servicios religiosos de la iglesia evangélica. Daniels formó a varios miembros, como Taz DiGregorio, Banjo Banjo y Jamie Nichols. Influyó en varios cantantes de soul y blues como Nat King Cole, Chuck Berry, Elmore James y Elvis Presley.

En 1964, Daniels co-escribió “It Hurts Me” (una canción de la que Elvis Presley grabó) con alegría Byers. Trabajó como Nashville músico de sesión , a menudo por el productor Bob Johnston , incluyendo a tocar el bajo eléctrico en tres Bob Dylan álbumes durante 1969 y 1970, y en grabaciones de Leonard Cohen . Daniels grabó su primer disco en solitario, Charlie Daniels , en 1971 . Se produjo el álbum de 1969 por The Youngbloods , montaña del elefante y tocaba el violín en “La oscuridad, la oscuridad”.

Su primer éxito, la canción de la novedad ” del jinete inquieto “, era de su tercer álbum de 1973, Honey in the Rock , y alcanzó Nº 9 en el Billboard Hot 100 .

Daniels en concierto en el Chumash Casino Resort en Santa Ynez, California
Durante este período, Daniels tocoó el violín en muchos de los  primeros álbumes de The Marshall Tucker Band ‘: “Una nueva vida”, “Donde todos somos parte”, “Buscando’ para un arco iris”, “Long Hard Ride” y “Carolina Sueños” . Daniels se puede oír en la parte viva de la “Donde todos pertenecemos” disco, grabado en Milwaukee el 31 de julio de 1974.  El mismo año, organizó la primera de una serie de Voluntarios Jam conciertos basados en o alrededor Nashville , Tennessee, a menudo jugando con los miembros de Barefoot Jerry . A excepción de una brecha de tres años a finales de 1980, estos atascos han continuado desde entonces. En 1975, tuvo un éxito Top 30 como líder de la Charlie Daniels Band con el sur de la roca himno autoidentificación “Gonna del Sur Do It Again”. ” Pelo largo Country Boy ” fue un éxito menor en ese año. Daniels jugó el violín sobre Hank Williams, Jr. ‘s álbum de 1975 Hank Williams, Jr. y amigos .

Daniels ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal País en 1979 por “The Devil Went Down to Georgi  “, que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en septiembre de 1979. Al año siguiente, “Diablo” se convirtió en un gran éxito de cruce sobre la roca emisoras de radio a partir de su inclusión en la banda sonora de la exitosa película Cowboy de ciudad , en el que hizo una aparición en pantalla. La canción sigue recibiendo cobertura radiofónica regular en estaciones de rock clásico y nacional de los Estados Unidos. Un hard rock / heavy metal versión de la canción fue incluida en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock como el final de la batalla de la guitarra contra el último jefe (Lou, el diablo ). Daniels ha declarado abiertamente su oposición a la cubierta metálica y el diablo ganar de vez en cuando en el juego.

La banda ha cosechado grandes exitos a lo largo de su carrera musical.

Wed Oficial:

http://www.charliedaniels.com

Rare Earth

Rare Earth fue una banda de Rock estadounidense, radicada en Detroit, que se mantuvo activa entre 1967 y 1979.

Historia
Rare Earth estaba vinculada con el sello de la Motown que tenía su mismo nombre. Una temprana versión de la banda, se formó en 1961, en la ciudad de Detroit, bajo el nombre de The Sunliners y durante varios años, se movieron en el terreno del soul y blues. En 1967 se refundaron como Rare Earth y extendieron sus influencias al entonces naciente jazz rock (en la contraportada de su primer disco, se reivindicaban como cercanos a Blood, Sweat & Tears).

La formación de Rare Earth en esta primera época, era la siguiente: Gil Bridges (vocalista, saxo, flauta y percusión), Rod Richards (guitarra y voz), John Persh (bajo y voz), Kenny James (órgano y piano) y Pete Riviera (batería y voz).

En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzmán (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.

Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que había estado en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.

Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en día Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Clasics Rock All Stars.

Discografía
1969: Get Ready. Su tema central ocupa una de las caras del LP. La versión de sencillo de este tema sólo contenía tres minutos de los veinte con siete segundos del corte original. Se trataba de una versión de un tema de The Miracles.
1970: Ecology. Contiene el éxito “(I Know) I´m losing you”, un cover de The Temptations.
1971: One World. Hit en sencillo “I just Want to celebrate”.
1972: In concert. Primer álbum en vivo. El sencillo: “Hey Big Brother”, supuso el punto máximo de popularidad de la banda.
1973: Willie remember.
1973: Ma. El tema del mismo título (también de The Temptations) ocupa toda una cara del álbum. Es el último disco destacable del grupo.
1975: Back to earth.
1976: Midnight Lady.
1977: Rare Earth.
1978: Band together. Con la formación primitiva: Bridges, Monette, Olson, Urso, Guzmán y Hoorelbeke.
1979: Grand slam.

The Hollies

The Hollies es una banda de rock británica formada en Manchester en 1962, aunque la mayoría de los integrantes de la banda son del este de Lancashire. Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966.

Historia
El quinteto de Mánchester estuvo muy influenciado por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los “Everly Brothers Británicos”.

No obstante, The Hollies son uno de los grupos más exitosos de rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles harían experimentos no tan populares (aunque el éxito de la banda jamás decayó), los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegadizo sin importar el estilo a seguir, aunque trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo.

Su reconocimiento por parte de las masas está generalmente limitado (especialmente en América del Norte) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, desde 1964 (“Just One Look”) hasta 1974 (“The Air That I Breathe”). En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y sencillos a través de 33 años.

Formación
La historia de la formación de los Hollies se remonta hacia 1947. Por una especie de suerte, Allan Clarke de 5 años de edad llegó a la escuela primaria Ordsall en Salford (ciudad gemela de Mánchester) Inglaterra y ahí conoció a Graham Nash. Con la misma edad que él, Nash fue el único voluntario de la clase en permitirle sentarse a su lado en el mismo pupitre. Pronto encontrarían un interés común en la música. Comenzaron cantando juntos en los coros, y mientras maduraban, sus voces empezaron a ser complementarias recíprocamente. El ímpetu de los chicos por iniciar una carrera juntos, emergió bajo la influencia de la música Skiffle en Inglaterra. Clarke declaro:

«Todo lo que queríamos era ser estrellas de rock and roll, y el skiffle era la única manera de comenzar, porque está completamente basado en acordes facilísimos de tocar, La y Re, Sol y Do, y nos gustaban las canciones. Graham y yo tocamos en Clubs de Manchester, haciéndolo a la manera de los Everly Brothers, quienes fueron nuestra auténtica inspiración debido a sus armonías a dos voces»
Esta fue la base de Los Hollies. Hacia 1962 Clarke y Nash ya habían cantado en locales tipo Café cantante durante años como un dueto semi-profesional, bajo distintos nombres como el de “The Guytones”, “The Two Teens”, “The Levins”, y un acto fraterno llamado “Ricky an Dane”. Actuando junto a “The Fourtones”, conocieron a Eric Haydock y Don Rathbone, y fueron invitados a unirse a “The Deltas”.

Posteriormente, los cuatro decidieron abandonar a “The Deltas” para formar un nuevo grupo. Según personas allegadas a la banda, escogieron el nombre del grupo a partir de algún adorno navideño (Christmas Holly) de la casa de Graham y no en homenaje a Buddy Holly, como se rumoreó durante mucho tiempo. La historia sobre el hecho es muy vaga, hasta el punto de que ninguno de los miembros la recuerda exactamente. Sin embargo, el nombre ha sido su emblema constante durante 34 años.

La alineación original consistió en Allan Clarke (cantante), Graham Nash y Vic Steel (en las guitarras), Erick Haydock en el (bajo) y Don Rathbone en la (batería). Vick Steel abandonaría el conjunto muy pronto, y fue reemplazado por Tony Hicks.

En 1963, y antes de que el grupo comenzara a tener éxitos, Rathbone dejó al grupo para converstirse en su representante y fue reemplazado por Bobby Elliot proveniente de “Shane Fenton and The Fentons”. Elliot y Hicks ya tocaban juntos en otra banda de Mánchester llamada “Rick Shaw and The Dolphins”. Tiempo después, Bernie Calvert tomó el lugar de Haydock en 1966, y en 1968, cuando Nash dejó el grupo para integrarse en Crosby, Stills, Nash & Young, fue reemplazado por Terry Syvester.

1960
La primera aparición de la banda como “The Hollies” tuvo lugar en el Oasis Club en Mánchester en diciembre de 1962 con gran éxito. Poco después The Hollies tomarían el puesto que The Beatles dejaban en The Cavern Club. Los Beatles se habían “graduado” en este local, firmando un contrato con la Parlophone bajo la mano de George Martin.

La patente actividad musical en Liverpool y Manchester propició que productores de discos que nunca se habían aventurado más allá de Londres, comenzaran a buscar en el norte. Uno de ellos fue Ron Richards, un productor del equipo de EMI, quién fue a “The Cavern Club” en enero de 1963, encontrando un escuálido club que subsistía como le era posible, y todo lo que los Hollies hacían era “gemir”.

Tras la salida de Steel y el ingreso de Hicks, los Hollies incorporaron a su repertorio temas oscuros y clásicos del Rhythm and blues, de forma semejante a todos los grupos beat de aquellos años. Sin embargo continuaronescribiendo algunos temas propios y a la vez solicitaron letras de otros compositores profesionales. Los temas escritos por ellos aparecerían frecuentemente en el lado “B” de sus sencillos bajo el seudónimo “Chester Mann” o “L. Ransford”.

Lograron colocar su primer máximo hit a fines de 1963 con una nueva versión del tema de Maurice Williams and The Zodiacs, la canción “Stay”, que se situó en el puesto Nº8 en las listas de popularidad de Gran Bretaña. Fue seguido por el cover a la canción de Doris Troy, “Just one Look”.

El quinto sencillo de The Hollies (“We’re Throug”), sería el primer tema original del grupo en una cara “A”. Escrito por Allan Clarke, Tony Hicks y Graham Nash bajo el nuevo seudónimos colectivo de “L. Ransfold”, fue grabado el 25 de agosto de 1964. El sencillo fue lanzado al mes siguiente y ya para el 26 de septiembre del mismo año entró en las listas Británicas, en la posición número 27, ocupando el lugar Nº7 durante un período relativamente corto, un hecho que en comparación con el éxito de “Just One Look” (Nº2 en listas), desalentó a la compañía discográfica para otorgarles la cara “A” de los discos a las canciones originales del grupo. Este incidente fue un pequeño tropiezo para la banda, que sin embargo confiaba en que las cosas mejorarían posteriormente.

Durante el verano de 1965, el equipo de composición integrado por Clarke-Hicks-Nash avanzó notablemente en la composición de sus siguientes canciones. Los tres fueron contratados por “Dick James Music”, compañía que les cedió los derechos de publicación sobre sus propios trabajos bajo el distintivo “Gralto Music” (de Graham, Allan y Tony). El periodo de 1966 a 1968 vio a Clarke, Hicks y Nash convertirse en unos de los compositores mejor situados frente a su propia editora, en comparación con John Lennon y McCartney o Mick Jagger y Keith Richards, que por entonces estaban en peores condiciones contractuales.

Los Hollies se perfilaron y se establecieron como una de las más preeminentes bandas británicas sencillas y lograron el éxito en las listas de popularidad de muchos países. Sin embargo, el grupo vivió su primer lapsus cuando grabaron el tema de George Harrison “If I Needed Someone” que sólo alcanzó a arañar la posición número 20, lo que aunado a una mala respuesta de la prensa, causó que Los Hollies y John Lennon se lanzaron ataques el uno contra el otro descargando su frustración en relación al fracaso de un tema de los Beatles.

El bajista Eric Haydock y el baterista Bobby Elliot fueron considerados como los elementos más destacados en lo que a ritmo se refiere de la era Pop rock de Gran Bretaña en aquel periodo. No obstante en 1966, el bajista Haydock fue remplazado por Bernie Calvert. Muchos críticos musicales no lo consideraron tan bueno como su antecesor, quien tocando tenía un perfil mucho más alto dentro del grupo. Ron Richards parecía justificar este hecho de acuerdo con la contribución de Haydock a las altas calificaciones de las canciones del grupo en el Epic Records’20 Song Anthology.

Según Ron Richards:

«Calvert no fue un buen bajista, y yo sepulté deliberadamente su sonido en combinación con las canciones una vez que se unió al grupo.»
Aunque fueron un éxito sonado en 1966 en Gran Bretaña y Europa, sus actuaciones en Estados Unidos nunca fueron tan exitosas. Con su nuevo miembro Bernie Calvert, Los Hollies grabaron la canción que sería su éxito ansiado en América: “Bus Stop”(Parada de ómnibus), escrita por Graham Gouldman, un sobresaliente sencillo que alcanzaría la posición Nº5 en América, siendo el primer “punto Inglés” en colocarse en las listas.

Ya para aquella época, la banda había florecido y madurado musicalmente hablando, tanto en lo que a composición se refiere, como en lo tocante a calidad interpretativa. Su siguiente álbum “For Certain Because”, fue más elaborado, siendo todos los temas del disco originales, llenos de una inusual instrumentación, incluyendo marimbas y otros sonidos exóticos. En muchos aspectos se considera a For Certain Because como el “Rubber Soul” de Los Hollies, ya que no hubo sencillo previo y dado que cualquier tema pudo haber sido lado “A” o “B” indistintamente. Una de las canciones del álbum “Pay You Back With Interest” fue publicada en América como sencillo bajo el sello fonográfico Imperial, después de que la banda firmara contrato con Epic Records, mientras que otro tema “Tell Me To My Face” fue re-versionada por Dan Fogelberg y Tim Weisberg. Otros temas como “Clow” fueron composiciones más personales de Graham Nash, quien comenzó un desarrollo distinto e individualizado en materia de composición.

Esta fue la “época dorada” de The Hollies como un excelente grupo musical.

Discografía en el Reino Unido
Stay with the Hollies, 19641
In the Hollies Style, 19642
The Hollies, 1965
Would You Believe?, 1966
For Certain Because, 1966
Evolution, 1967
Butterfly, 1967
The Hollies’ Greatest, 1968 (recopilación)
Hollies Sing Dylan, 1969
Hollies Sing Hollies, 1969
Reflection, 1969
Confessions of the Mind, 1970
Distant Light, 1971
Romany, 1972
Hollies, 1974
Another Night, 1975
Write On, 1976
Russian Roulette, 1976
Hollies Live, 1977
20 Golden Greats, 1978 (recopilación)
A Crazy Steal, 1978
5317704, 1979
Buddy Holly, 1980
What Goes Around, 1983
Reunion, 1983
Staying Power, 2006
then, now, always, 2010

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton (nacido el 22 de abril de 1950 en Beckenham, Kent) es un músico británico, conocido por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la banda Humble Pie. Famoso por haber sido el compositor original del tema “Baby I love your way”, así como de otros éxitos entre los cuales destacan “Do You Feel Like We Do” o “I’m In You”, y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!, considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia del rock.

Biografía
Peter Frampton nació el 22 de abril de 1950, en la ciudad británica de Beckenham, en el condado de Kent. Comienza a tocar la guitarra con siete años y a los diez forma su primera banda en la escuela, “The Little Ravens”, con David Bowie, tocando temas de Buddy Holly. Sigue tocando en grupillos de colegio hasta que en 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, y éste le empieza a representar como manager.

En 1969 ficha por Humble Pie con Steve Marriott. Tras cinco exitosos álbumes con esta banda, decide marcharse y formar su propia banda. Con la compañía A&M Records publica los primeros discos: “Wind of change”, “Frampton’s camel” y “Somethin’s Happening”.

En 1975 llega al número 32 de las listas norteamericanas con “Frampton” y al año siguiente le llegó la cima de su carrera musical con “Frampton Comes Alive!”, un doble directo grabado en San Francisco en 1976, del cual se vendieron dieciséis millones de copias.

En 1976 colabora con Frankie Valli en el tema principal de la BSO de la película “Grease”. Su carrera musical continúa con otro LP con la colaboración de Ringo Starr y con el apoyo de la prestigiosa revista Rolling Stone.

En 1978 protagoniza, junto con los Bee Gees y una pléyade de músicos de primer orden (como Earth, Wind and Fire, Aerosmith o Alice Cooper), la película Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band, inspirada en el álbum homónimo de The Beatles, y grabando varios temas en calidad de solista, como “The long and winding road”.

En 1987, hace con David Bowie y Carlos Alomar la gira Glass Spider World Tour. Tras dos años de gira, se muda a Los Ángeles.

En 1990 vuelve a encontrarse con Steve Marriott, de Humble Pie, y vuelven a hacer algunos temas, pero Marriott muere en abril cuando se produce en su casa un incendio. En una entrevista a Frampton, éste declara: “Trabajábamos juntos en un proyecto, no íbamos a resucitar a ‘Humble Pie’. Grabamos tres temas, sentíamos que estábamos otra vez en el buen camino, pero todo ha cambiado repentinamente”.

En 1995 graba Frampton comes alive II.

Discografia
Main article: Peter Frampton discography
Wind of Change (1972)
Frampton’s Camel (1973)
Somethin’s Happening (1974)
Frampton (1975)
Frampton Comes Alive! (1976)
I’m in You (1977)
Where I Should Be (1979)
Breaking All The Rules (1981)
The Art of Control (1982)
Premonition (1986)
When All the Pieces Fit (1989)
Peter Frampton (1994)
Frampton Comes Alive II (1995)
Now (2003)
Fingerprints (2006)
Thank You Mr. Churchill (2010)
Hummingbird in a Box (2014)
Acoustic Classics (2016)

Web Oficial:

http://www.frampton.com

Hurricane

 

Hurricane fue una banda de heavy metal/glam metal que presentaba originalmente la siguiente formación: Kelly Hansen (voz), Robert Sarzo (guitarra), Tony Cavazo (bajo), y Jay Schellen (batería).

Historia
Hurricane grabó cuatro discos: Take What You Want (1985), Over The Edge (1988), Slave To The Thrill (1990), y Liquifury (2001). Over The Edge fue su álbum más exitoso, incluyendo el único de sus éxitos que ingresó al Top 40, “I’m On To You” en 1988. En 1989, Sarzo deja el grupo y es reemplazado por el guitarrista Doug Aldrich. Esta alineación grabó un álbum, antes de que Aldrich pasara a House of Lords.

El aumento de popularidad
En 1986 y 1987 se abrieron para Stryper en su  gira To Hell with the Devil . Pronto fueron firmados con Enigma Records , la misma etiqueta que Stryper. También abrieron el 87 gira estadounidense de Gary Moore.

En 1988, la banda lanzó su álbum debut , Over the Edge . Propulsado por un potente, pero melódica de sonido hard rock , el álbum se sumerge en el top 100 (a los 92) en las listas de álbumes  y contó con una versión de Alice Cooper “I’m Eighteen,” , así como más exitoso hit, “I’m On to You.”  La pista del título, “Over the Edge” también fue lanzado como single.

En 1989, Sarzo dejó el grupo y fue reemplazado por el ex-guitarrista de León, Doug Aldrich . Esta formación grabó el disco Slave to the Thrill , que fue lanzado en 1990. Mientras que Allmusic alabó el récord como el álbum más “centrado” de la banda,  su éxito palidecía en comparación con su predecesor. Cabe destacar, sin embargo, es el hecho de que la falta relativa del álbum de éxito también podría atribuirse a cambios de climas musicales (de hecho, el tema de qué álbum hurricane era más clásico, Over the Edge or Slave to the Thrill  permanece muy debatido entre los fans de la banda ). Poco después del lanzamiento de este álbum, Aldrich pasó a House of Lords y el resto del grupo se desintegró rápidamente con el surgimiento  del grunge.

Regreso

En 2010, Robert Sarzo y Tony Cavazo, miembros fundadores, se reunieron y reclutaron al cantante Andrew Freeman y el batería Mike Hansen. Se anunció una gira y un disco compacto en 2011. La banda se encuentra actualmente en un hiato.

En 2013, se anunció que Sarzo sería nombrado el nuevo guitarrista principal de Geoff Tate versión ‘s de Queensryche .

hurrcane fue el acto de apertura en la gira de 2014, con Queensrÿche de Tate. Sarzo jugado tanto con la apertura y actúa como cabeza de cartel en todo el recorrido.

Discografía

Take What You Want (1985)
Over The Edge (1988)
Slave to the Thrill (1990)
Liquifury (2001)