Public Image Ltd.

Posted: March 29, 2017 in Alternativo, New wave
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Public Image Ltd. (PiL), es una banda de música post-punk encabezada por John Lydon, ex miembro del grupo punk Sex Pistols. PiL fue una de las bandas más innovadoras e influyentes del movimiento “post-punk” de finales de años 1970 y durante los 80.

Historia
Los inicios
La banda fue formada en 1978, tras la disolución de los Sex Pistols. Su primera alineación incluía a John Lydon (Johnny Rotten) en la voz, el ex The Clash Keith Levene en la guitarra, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la batería.

Lydon se acercó a Jah Wobble y le propuso formar una banda juntos. Los dos se conocían desde la escuela a inicios de los 70, e incluso tocaron juntos en algunas ocasiones antes de la desaparición de los Sex Pistols. Ambos compartían muchos gustos musicales y eran seguidores del Reggae y World Music. Lydon asumió, al igual que con Sid Vicious, que Wobble podría aprender a tocar el bajo sobre la marcha. Mientras esta confianza ciega se tornó en Sid Vicious (Lydon cita su poca habilidad musical entre las principales razones para la separación de los Pistols), en esta ocasión su elección sería un completo acierto, y es que Wobble probó tener un gran talento natural con el bajo. Lydon recurrió al guitarrista Keith Levene, con quién compartió una gira a mediados del 76, cuando Levene pertenecía a The Clash. Jim Walker, un estudiante Canadiense recién llegado al Reino Unido, fue reclutado en la batería tras responder a un anuncio publicado en la revista Melody Maker.

Trayectoria de PiL
En mayo de 1978 comenzaron a ensayar juntos, aunque sin nombre para el grupo. En julio del mismo año, Lydon nombró oficialmente a la banda como “Public Image”, basado en la novela de Muriel Spark “The Public Image” (“La Imagen Pública”) de 1968. El “Ltd.” (limited) se agregaría hasta meses después.

PiL debutó en octubre de 1978 con “Public Image”, tema que Lydon escribiría aún siendo miembro de los Sex Pistols. El sencillo fue bien recibido y alcanzó el lugar nueve en las listas de Inglaterra, además se vendió bien como importación en los EE.UU.. De aquí en adelante su aceptación se incrementaría y PiL se distinguiría por ser una banda auténtica, siempre cambiante e innovadora. Viajando musicalmente desde el Punk, pasando por la World Music y Reggae hasta el Pop, con ritmos bailables que coqueteaban incluso con la música Disco.

En 1986 su lanzamiento llevaría el título de “Album”, “Compact Disc” o “Cassette”, dependiendo del formato elegido por el comprador. En esta etapa más que una banda bien consolidada se trataba básicamente de Lydon con músicos invitados. “Album” fue producido por Bill Laswell y participaron muchos amigos y conocidos de este talentoso músico; contó entre sus líneas con Steve Vai y sus inigualables solos de guitarra; como bajista participó Jonas Hellborg, solista y miembro en esa época de la banda de John McLaughlin: Mahavishnu Orchestra. El legendario baterista de Cream Ginger Baker también tocó en el álbum, al igual que Tony Williams. A pesar de esta ecléctica mezcla de músicos -poco común para una banda como PiL-, muchos consideraron este lanzamiento como un fuerte retorno a la escena, retomando ese espíritu de no autoimponerse límites, experimentar con diversos ritmos y estar siempre un paso adelante. En los textos de la recopilación “Plastic Box” de PiL (1999), John Lydon expresó: “‘Album’ fue casi un disco solista. Trabajé yo solo con mucha gente nueva, obviamente destacaba el colaborador más importante del proyecto, que era Bill Laswell. Y fue durante la grabación de este disco en Nueva York cuando Miles Davis entró en el estudio mientras yo cantaba, se paró detrás mío y comenzó a tocar. Más tarde me comentó que yo cantaba tal y como él tocaba su trompeta, lo cual sigue siendo una de los mejores comentarios que me han hecho en la vida. El recibir un cumplido de una persona como Miles Davis fue muy especial. Lo más irónico es que en la mezcla final no utilizamos su colaboración…”. Para la gira de “Album”, Lydon llamó a nuevos integrantes, esta vez el guitarrista de Magazine y Siouxsie and the Banshees John McGeoch y el bajista Allan Dias.

PiL lanzó el álbum “Happy?” en 1987 con muy buena aceptación. Durante la primavera de 1988 fue acto apertura de INXS en la “Kick Tour”. En 1989, el grupo se embarcó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada “The Monsters of Alternative Rock” (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza. El noveno álbum de PiL, “9”, se lanzó en ese mismo año, 1989.

Final primera etapa
El último trabajo de la banda, lanzado en 1992, “That What Is Not”, marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco, por lo que Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

El último concierto de PiL se llevó a cabo el 18 de septiembre de 1992 teniendo como alineación final al mismo Lydon en la voz, Ted Chau en guitarra y teclado; Mike Joice, ex miembro de The Smiths en batería; John McGeoch en guitarra, y Russell Webb de The Skids en bajo. Este último reemplazó a Allan Dias en agosto de 1992, quien debido a su problema con las drogas decidió salir de la banda.

Lydon lanzó un álbum solista en 1997: “Psycho’s Path”. Él mismo ha dicho que no considera que PiL haya terminado definitivamente, sino que el proyecto está en un letargo. También ha sugerido que escribirá un libro de sus memorias con la banda.

El regreso
En el año 2009, tal como había hecho con Sex Pistols, Lydon resucitó al grupo con nuevos miembros y empezaron a dar conciertos. A mediados de mayo de 2012 salió un nuevo disco de estudio “This Is PiL”, tras 20 años sin grabar.

Discografía
Álbumes de estudio
First Issue (1978)
Metal Box (1979)
The Flowers of Romance (1981)
This Is What You Want… This Is What You Get (1984)
Album (1986)
Happy? (1987)
9 (1989)
That What Is Not (1992)
This Is PiL (2012)
What The World Needs Now (2015)

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rory-storm-and-the-hurricanes

“Rory Storm and the Hurricanes” es un pequeño grupo de música skiffle formado en Merseyside (Inglaterra) en los años 60, famoso por ser el primer grupo de Ringo Starr.

Historia
En 1958, Alan Caldwell, (Rory Storm) formó un grupo de música skiffle y lo llamó ‘Al Caldwell’s Texans’. Alan sufría de tartamudeo, pero nunca le supuso un obstáculo al cantar.Hacia 1959 cambió el nombre del grupo por ‘The Raving Texans’ e introdujo a Richard Starkey (Ringo Starr) como batería. La primera actuación de Ringo en este grupo tuvo lugar en el Mardi Gras Club en el centro de Liverpool el 28 de marzo de 1959. Cambiaron varias veces el nombre del grupo hasta que, a finales de 1959, se optó por “Rory Storm and the Hurricanes”. A lo largo de sus primeros años en la música también cambiaron numerosas veces su vestuario, una vez llegaron a vestir todos de rojo, excepto el líder, Rory Storm, que lo hacía de rosa. En su primera actuación en Butlins (un conocido campamento inglés de vacaciones) vestían extravagantes trajes fluorescentes. Al igual que el resto de grupos de skiffle de Merseyside evolucionaron hacia el conocido Rock ‘n’ roll, lo que les causó problemas en The Cavern Club, que por entonces, era un prestigioso club de Jazz y el rock’n’roll estaba prohibido. Cuando actuaron, junto con “The swinging bluejeans” ( conocido grupo de jazz), Rory comenzó tocando «Cumberland Gap» una canción de skiffle, cuando de repente cambió a «Whole lotta shakin’ goin’ on», todo el mundo comenzó a arrojar monedas de poco valor al grupo y a quejarse a los dirigentes del local para que acabasen con esta música. El dueño “Ray McFall” enfurecido, les hizo pagar una multa por tocar “esa música” y además, les hizo recoger las monedas dispersas por todo el escenario. “Rory Storm and The Hurricanes” fueron la primera apuesta de Alan Williams, dueño y promotor de Liverpool, quien los contrató para actuar en el Kaiserkeller, en Hamburgo, pero debido a que ya estaban comprometidos en Butlins, Alan envió a “Derrie Wilkie and The Seniors” en su lugar. Pero cuando acabó la temporada en Butlins, “Rory Storm and The Hurricanes” sustituyeron a “Derrie Wilkie and The Seniors”, convirtiéndose en el principal grupo, por encima de Los Beatles, quienes actuaban en apoyo de “Derrie Wilkie and The Seniors”. Durante la segunda temporada de Rory Storm and The Hurricanes en Butlins, Kingsize Taylor ofreció £20 al mes para ocupar el lugar del batería en “The Dominoes”, Ringo accedió hasta que otro grupo le ofreció £25, Los Beatles bajo la figura de John Lennon. Sin embargo, este no fue el final de Rory Storm & the Hurricanes, aunque su posición en la cima de la jerarquía Merseybeat se deslizaba rápidamente, no sólo a la luz de la subida meteórica de los Beatles a la fama internacional, sino también de muchas otras bandas de Liverpool. Storm mientras tanto ni siquiera pudo conseguir un contrato discográfico, aunque él y su banda consiguieron grabar tres canciones para las compilaciones de mediados de 1963 This Is Mersey Vol. Beat. 1 y This is Mersey Vol. Beat. 2 . El sello independiente británico que había emitido estas compilaciones también extendió una sola de dos de estos números, ” Dr. Feelgood ” y “I Can Tell “, a finales de 1963. Estos, sin embargo, muestran parte de los problemas que Rory Storm & the Hurricanes tenían en la competencia con otros grupos británicos en ese momento: su repertorio totalmente constituidos en torno a los primeros temas de rock americano y estándares populares, la voz nerviosa y temblorosa de Storm parecía carecer de poder y presencia.

Cuando el padre de Storm murió, él volvió de Amsterdam a Liverpool para estar con su madre en Stormsville, en el 54 Broad Green Road, Broadgreen, Liverpool. El 27 de septiembre de 1972, Storm desarrolló una infección del tracto respiratorio inferior (infección en el pecho) y no podía dormir bien, por lo que tomó pastillas para dormir. Al día siguiente él y su madre fueron encontrados muertos. La autopsia reveló que la madre de Storm no había tomado suficientes pastillas como para suicidarse, sin embargo se sospecha que lo hizo luego de encontrar el cadáver de su hijo.

Discografía:

2012: «Live At The Jive Hive»
Componentes
Alan Caldwell (Rory Storm) – Cantante

Charles (Ty) O’Brien – Guitarrista principal

Johnny (Guitar) Byrne – Segundo guitarrista

Wally Eymond (Lou Walters) – Bajista

Richard Starkey (Ringo Starr) – Batería

Toyah

Posted: February 21, 2017 in New wave, Punk Rock
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toyah

Toyah es el nombre de la banda liderada por Toyah Willcox entre 1977 y 1983. El único otro miembro de la banda consistente a lo largo de este período fue Joel Bogen , director co-escritor y guitarrista de Willcox.

De vuelta en el Teatro Nacional, cuando tenía 18 años, Toyah Willcox sentía que era el ambiente adecuado para que ella trabajara en cómo formar una banda: el teatro estaba lleno de músicos y actores. “A través de una serie de coincidencias acabo de involucrarme en una banda de punk y eso fue puramente de preguntar a través de y’know ‘¿Alguien tiene una banda, alguien necesita un cantante?'”, Recordó. Primero Toyah terminó en una banda punk de Golders Green , que solía ensayar en el cementerio de Golders Green e incluso hizo algunos conciertos allí.

“El líder de la banda fue un hombre llamado Glen Marks y su padre corrió cementerio de Golders Green.Recuerdo porque Marc Bolan murió durante este período y nos escondimos en una de las puertas para ver el funeral.Y nos fuimos y nos hizo terrible Conciertos, me refiero a los conciertos realmente malo y yo era un cantante muy mal y un artista en ese momento coz … Yo era … significaba tanto para mí que estaba permanentemente nervioso y me gustaría caminar en el escenario y acaba de convertirse Un desgarrador y escondido detrás de una especie de bravata fea, no había naves ni nada, así que recuerdo que jugamos el Dagenham Ford Motorworks y jugamos clubes juveniles en todo el lugar y me di cuenta de que esto no iba a ninguna parte rápidamente “.

Sin embargo, fue Glen Marks quien en 1976 introdujo a Toyah a un protegido que estaba en su escuela llamado Joel Bogen , a quien describió más tarde como “un músico muy consumado”, con mucho el músico más logrado que había conocido en ese momento . Con Joel logró una asociación de escritores. Al principio sólo se reúnen los domingos y escriben y responden anuncios de NME. Luego recibieron a un tecladista llamado Pete Bush, que tenía una sala de música en su casa en Totteridge, donde tres de ellos podían ensayar. Lentamente la banda se unió “de amigos de amigos de amigos”.

La banda Toyah
En junio de 1977 la banda tocó su primer concierto sin un nombre o un bajista. Después de varios cambios de alineación, pasaron un breve período bajo el nombre Ninth Illusion , sin grabar ninguna música. A principios de 1978 se volvieron a encontrar y nació la idea de Toyah la banda. Joel audicionó a varios músicos y eligió a Pete Bush (teclados), Dave Robin (batería) y Windy Miller (bajo), cuarteto que rápidamente tomó su nombre de su insólito vocalista y figura de proa. Toyah debutó en Barnet ‘s, Duque de Lancaster el 27 de junio, y dio tres conciertos más en Londres. El 13 de julio la banda se presentó en el Festival Young Vic. [2] La venda comenzó a registrar demostraciones tempranas en el almacén convertido de Willcox llamado Mayhem – que abarcó oficinas, salas de la grabación y del ensayo para muchas vendas jovenes en la escena de Londres de la época.

Las demostraciones tempranas registradas durante 1978 incluyeron las canciones llamadas “madre”, “Hunger Hill”, “ojos”, “computadoras”, “Gaoler”, “espera”, “bailó”, “niño de neón”, ” “Y” Israel “, varios de los cuales llegarían a los primeros lanzamientos de la banda, y varios otros surgirían en la compilación más reciente de Mayhem en 1985. Y luego llegó el contrato. En 1980 recordó:

“Hace dos años hicimos un concierto en el teatro llamado el teatro ICA y nos dieron comentarios increíbles para él.La semana de los comentarios salió tuvimos una llamada telefónica de Alemania y en el momento que estaba haciendo Quadrophenia , tuve que correr hacia abajo A Londres, hacemos un rápido ensayo para esta discográfica llamada Safari, nos pidieron firmar allí y luego … Significó que podríamos ser profesionales, que tendríamos dinero regular entrando, podíamos hacer más conciertos y cosas. T emocionado porque me preocupaba que las compañías de discos fueran un poco difíciles y cosas así, así que ahora tenemos dos años de experiencia, sabemos nuestras capacidades, sabemos a dónde queremos ir y todo gracias a Safari que nos permite crecer Dentro de nuestro propio tiempo “.

En julio de 1979 Safari lanzó el single de debut de la banda ” Victims of the Riddle “, descrito por la NME como “un trozo de paranoia notablemente audible y macabro”. Apareció junto a Toyah Willcox, Joel Bogen y Peter Bush, Mark Henry (bajo) y Steve Bray (batería). “Una vez que nos firmaron realmente me encantó cada momento de lo que pasó.Fueron una demostración prácticamente una vez al mes, tuvimos que producir música continuamente, y eso fue genial, porque dio el enfoque de la banda, nos hizo sentir Realmente bueno, puso un retén 30 libras por semana, así que nos sentimos como si estuviéramos empleados … “, recordó Toyah.  El próximo lanzamiento de la banda fue un EP ampliado de 33⅓rpm comercializado como un disco de “Alternate Play” por su sello Safari Records, titulado Sheep Farming In Barnet , que salió en agosto de 1979 como un EP de seis pistas y un álbum completo. La banda siguió esto con otro single de no-álbum, ” Bird in Flight / Look Tribal “, y su álbum de larga duración The Blue Meaning (1980) (No. 40 UK Albums Chart) que un revisor describió como “Patti Smith on Velocidad “,  otra – como” Patti Smith fuera de la velocidad “.

Éxito comercial
Después de la aparición de Willcox como músico punk Toola en un episodio de la serie de TV BRITÁNICA Shoestring , ATV  filmó a la venda durante este período, ambos fuera del escenario y encendido . El resultado fue un documental de éxito visto por 10 millones de espectadores, impulsando Toyah en la corriente principal, y el álbum en vivo Toyah! ¡Toyah! ¡Toyah! (1980).

A esta altura quedó claro que Toyah, en lugar de sus miembros de la banda, estaba recibiendo la atención de la prensa. “No puedo evitarlo si tengo tanto carisma que saco cuatro tipos del escenario – no creo que sea verdad. Si la gente prefiere mirarme no es por mi hacer. Banda – trabajo más duro que cualquiera de ellos y es hasta ellos para continuar conmigo si quieren tanto publicidad como consigo “, discutió en 1980. ” Cuando algo salió mal con la venda un miembro particular Dicen que fue porque Toyah estaba actuando, lo cual era una carga de mierda, así que la banda saldría, cometería errores, no ensayaría lo suficiente, perdería dinero, y me lo culparían porque yo estaba fuera actuando. Vivían sin mí, eran totalmente dependientes de mí, de modo que me sobrecargaban, yo tenía que tenerlos a su lado todo el tiempo, lo cual era ridículo, eran como un puñado de viejas, que siempre tenían periodos en lo que a mí respecta ” Ella le dijo a Paul Morley, agregando que el grupo se resentía de la atención que estaba recibiendo, su tendencia a querer escribir la música, el tiempo que ella estaba ausente persiguiendo un papel que creó su imagen y disminuyó la suya.

El cambio de alineación
En 1981, la alineación cambió, con sólo Willcox y Bogen restantes para el próximo grupo de lanzamientos de la banda. Ellos fueron acompañados por Phil Spalding en el bajo, Nigel Glockler en la batería y Adrian Lee en los teclados, y lanzó el éxito EP ” Cuatro de Toyah “, la pista principal de la que es una portada llamada ” It’s a Mystery ” – originalmente grabado por Sheep El productor de la agricultura Keith Hale y su banda Blood Donor . “Cuando escuché por primera vez ‘It’s a Mystery’ pensé que no era para mí, fue escrito por un amigo llamado Keith Hale por una banda llamada Blood Donor y la compañía discográfica me pidió que la cubriera …” Toyah recordó. Ella lo odiaba, pensando que era el final de su carrera “, de cuatro años brillantes de trabajo como un artista de rock creíble … Porque había trabajado desde 1977 hasta 1980 y tenía un ejército de seguidores y yo sabía Esta canción no era para ellos “, agregó. Pero la canción demostró ser un éxito importante, y la promoción subsecuente empujó el EP al No. 4 en las cartas BRITÁNICAS de los solos .

El álbum de que fue sacado, titulado Anthem (1981), alcanzó el número 2 ese mismo año, y también presentó el éxito ” I Want to Be Free “, que figura en el Reino Unido (No. 8), Irlanda (No. 10) y Sudáfrica (Nº 10). “Resonó con lo que sentí por mis años escolares, que fue muy fuerte, incluso si sólo tenía 22 años”, dijo Toyah más tarde.  El cantante sintió “We Are” podría haber sido lanzado como un solo también. “Creo que la historia habría sido reescrita y habríamos jugado a Wembley en 1982 en lugar de Hammersmith por dos noches.” Esto fue discutido entre Safari y los promotores, que podría haber sido la primera artista femenina en jugar el Wembley Arena, pero todo el mundo Jugó a salvo, entonces habría habido una reacción de la audiencia si lanzamos tres canciones del mismo álbum, nos habrían acusado de arrancar a los fans, simplemente no se hizo “, dijo en 2011.

Un single de no-álbum, ” Thunder in the Mountains “, también alcanzó el puesto No. 4. “En ‘Thunder in the Mountains’ quería ser Bodicea , en el futuro, una mujer que se liberara … todo lo que hice ese año fue sobre el concepto de liberarse”, comentó Toyah más tarde. Los Cuatro Más de Toyah EP siguieron , con su pista principal “Good Morning Universe”. Esto introdujo a Simon Phillips en la batería, que había reemplazado a Nigel Glockler (quien se había ido a unirse a Saxon ). “Simon Phillips que se unió a la banda ciertamente me cambió a Joel, él fue tan increíblemente impresionante, alzó la barra y le dio a la banda una gran credibilidad”, comentó Toyah más tarde.  Phillips y Phil Spalding más tarde fueron citados para mencionar su tiempo con la banda Toyah como un punto de inflexión para ellos como músicos. “Fuimos una gran banda, tuvimos una especie de ESP en el escenario, para muchos músicos, se les dice lo que pueden y no pueden tocar y sobre todo nunca deben brillar por encima de la cantante principal.Conmigo quiero un equipo sólido donde Todos los miembros son únicos y creo que es por eso que Phil y Simon disfrutaron de la experiencia “, dijo Toyah.

Ahora viendo los deberes del teclado de Adrian Lee tomados por el recién llegado Simon Darlow y Joel Bogen, la venda registró un álbum gótico mucho más oscuro titulado el Changeling (1982). El álbum, hecho en los tiempos que Toyah describió como los más difíciles para ella, seguía siendo un éxito, al igual que el sencillo principal ” Brave New World “, pero ninguno alcanzó la altura de sus predecesores, y se anunció un single de seguimiento Como “Dawn Chorus” nunca se materializó – una nueva pista, ” Be Proud Be Loud (Be Heard) ” emergentes en su lugar. El álbum fue seguido por una gira, capturada en el doble álbum en vivo Warrior Rock: Toyah en Tour (1982).

Split
El último álbum de Toyah, Love Is the Law , siguió en 1983, y de nuevo vio otro cambio de alineación, con sólo Willcox, Bogen y Darlow restantes. Phillips había sido reemplazado por Andy Duncan, y Spalding compartió los deberes de bajo con Brad Lang: tanto Phillips como Spalding habían pasado a trabajar con Mike Oldfield . Los singles del álbum no lograron un buen resultado con el single final de la banda, ” The Vow ” (1983), alcanzando el puesto número 50.

Willcox y Bogen se separaron el año siguiente – el dúo escribió varias canciones que nunca llegaron al estudio de grabación, y Bogen co-escribió una canción para el debut de Toyah Minx álbum en solitario en 1985. Toyah había abandonado Safari en este punto, después de ser firmado Retrato de la rama de CBS como artista a solas. Safari lanzó la recopilación de rarezas Mayhem (1985) – con demos y canciones inéditas – sin embargo, sin el consentimiento o conocimiento de Toyah – ella se enteró del álbum al detectarlo en la importación en una tienda de discos en Estados Unidos. La compilación Mayhem publicada por Safari en 1985, fue una versión no autorizada. “De todos los álbumes que desearía no haber sido lanzado ‘Mayhem’ es el que está sub estándar, con canciones no destinadas a la liberación.En realidad, hace que mi sangre hervir cuando pienso en la explotación normal de este álbum, pero espero que Nunca vendió muchas copias, las canciones en ella eran demostraciones de ensayo, nunca pensadas para nada más que ideas de trabajo “, Toyah dijo más tarde.

Nigel Glockler se unió a Saxon donde permaneció durante muchos años. Simon Phillips ya era un músico de sesión cuando se unió a Toyah y sigue siendo así. Phil Spalding se convirtió en un bajista de sesión y tocó bajo con GTR . Toyah Willcox comenzó la exitosa carrera en solitario. Su primer álbum Minx (1985) era más un pop-orientado que sus trabajos anteriores; Más adelante ella tomó un acercamiento más experimental ( Prostitute ), colaborando en varios expedientes con su marido, Roberto Fripp , y en 2000s volvió a sus raíces de los últimos años de los años 70 ( Velvet alineó la cáscara , en la corte de la reina carmesí ). Había discusiones con respecto a una reunión de la venda de Toyah en los últimos años 90-principios de 2000s. Por alguna razón, nunca se levantó.

Discografía

Sheep Farming in Barnet (1979)
The Blue Meaning (1980)
Toyah! Toyah! Toyah! (live recording) (1980)
Anthem (1981)
The Changeling (1982)
Warrior Rock: Toyah on Tour (live recording) (1982)
Love Is the Law (1983)

Miembros
Toyah Willcox – 1977-1983, voz
Joel Bogen – 1977-1983, guitarras
David Robin – 1977-1978, batería
John Phillips – 1977, guitarra
Carrie Kotzberg – 1977, voces
Raja Curry – 1977, bajo
Tony Ollman – 1977-1978, bajo
Peter Bush – 1977-1980, teclados
John Windy Miller – 1978, bajo
Mark Henry – 1979, bajo
Steve Bray – 1979-1980, batería
Charlie Francis – 1979-1980, bajo
Phil Spalding – 1980-1983, bajo
Nigel Glockler – 1981, batería
Adrian Lee – 1981, teclados
Miffy Smith – 1982, teclados, sintetizador, saxo
Simon Phillips – 1982, batería
Keith Hale – 1982, teclados
Simon Darlow – 1982 (solo estudio) – 1983, teclados, 2007 en adelante, teclados, guitarras
Chris Blackwell – 1982, batería
Andy Duncan – 1983, batería y percusión
Brad Lang – 1983, bajo

Web Oficial:

http://toyahwillcox.com

@toyahofficila

ting-tings

The Ting Tings es un dúo británico de dance punk, nominado a un premio Grammy e integrado por Jules de Martino (batería, guitarra principal, bajo, voz, piano) y Katie White (voz, guitarra, bajo, bombo, cencerro); se formaron en diciembre de 2007.

Hasta la fecha han lanzado cuatro sencillos bajo la discográfica Columbia Records del Reino Unido, incluyendo “That’s Not My Name”, que llegó al puesto #1 en el UK Singles Chart el 18 de mayo de 2008. Su álbum debut We Started Nothing fue lanzado el 19 de mayo de 2008 y alcanzó el puesto n.° 1 en el Reino Unido. El álbum ha vendido más de dos millones de copias y cuatro millones en sencillos en todo el mundo. En febrero de 2012 lanzaron su segundo álbum de estudio, titulado Sounds from Nowheresville.

Historia
Comienzos (2007-2008)
Jules de Martino y Katie White se conocieron en un estudio de Londres cuando ambos estaban ensayando cada uno por su lado y comenzaron a bromear por el acento de su inglés, típicamente de Manchester (dicho por ella misma en el programa “Sesiones” de Sony Entertainment TV Latinoamérica, conducido por Alejandro Franco). Desde entonces han compartido una ambición que gravita entre el rock y el pop.

Tras haber abandonado otras agrupaciones, Katie White y Jules De Martino volvieron a lo básico dejando atrás todo lo que sabían de lo que le gustaba al público y a las discográficas para ser ellos mismos.

A pesar de llevar escribiendo música juntos desde hacía 4 años, no fue sino hasta el 2007 que permitieron que sus opuestas herencias musicales se mezclaran y construyeran la base del grupo, Katie modificó la actitud escéptica de Jules sobre el valor de la música pop y a cambio, él la llevó a muchas otras facetas y poco a poco se encargó de orientar la hacia el dominio de la guitarra.

En ese tiempo, Katie trabajaba en una boutique con una persona de origen asiático, que se llamaba “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand”. “Me pareció encantador desde el primer momento que lo escuché,” recuerda Katie. “Pensé que también podía referirse a un sonido innovador o a una mente abierta… Ya sabes, como cuando oyes un “ting” en tu cabeza al tener una buena idea”. A Jules le gustó la idea de llamarse The Ting Tings pues de ese modo, había dos “ting”, justo el número de integrantes que compondrían la banda. Y como el sonido de una campana, el nombre contenía también perfección rítmica y onomatopéyica.

“Puedes notarlo, tenemos el toque exacto de percusiones”, dijo Jules refiriéndose a uno de los elementos que distinguen a The Ting Tings y que los ha llevado a ser calificados de ‘la banda más interesante de Inglaterra, de acuerdo con la NME, una revista musical de alto prestigio en ese mismo país.

Siendo personajes frecuentes de The Islington Mill en Salford, Katie y Jules se encontraban naturalmente inmersos en un ambiente creativo. Este es un sitio que alberga artistas, músicos, fotógrafos, escultores y otros practicantes de diversas artes, y fue allí donde tocaron su primer show. Para la tercera presentación, habían llamado la atención de los sellos discográficos.

Lo primero que circuló en el mundo de la música de Ting Tings fue una versión de “That’s Not My Name”, a principios del 2007. Lanzado por ellos mismos, fabricado manualmente, y muy limitado, el tema encontró su camino a través del país y empezó a generar más expectativa. “Fruit Machine” empezó a sonar en el otoño mientras la banda realizaba 4 shows en Salford (en el The Mill, naturalmente), Londres, Berlín y su primera presentación en Nueva York.

Con un contrato ya establecido en el verano, pero el deseo de continuar con lo que habían iniciado, The Ting Tings pidieron total control sobre cómo se usaría su música. No fue sino hasta marzo del 2008 que la canción “Great DJ” empezó a recibir sus primeras tocadas en la radio.

En ese momento, la banda se esforzó en mantener el control artístico y pidió a sus fans que les enviaran los sencillos en formato de disco de vinilo que hicieron tiempo atrás para integrar esas versiones en el álbum de estudio.

We Started Nothing (2008-2010)
El álbum debut de la banda, We Started Nothing, fue lanzado el 13 de mayo de 2008, pero se filtró en internet el 19 de mayo de 2008. Poco después del lanzamiento del álbum, la banda publicó un comunicado en la red social MySpace en donde se dijo a los fans que su sencillo “That’s Not My Name”, había alcanzado el puesto número 1 en las listas de sencillos del Reino Unido. La declaración fue para animar a los aficionados a comprar copias legales del disco con el fin de mantenerlo en la posición superior de las listas Sunday Chart.

La banda llegó a obtener el número 1 en el UK Singles Chart el 18 de mayo de 2008, y la canción “We Started Nothing” escaló casi inmediatamente a lo más alto de la UK Album Chart, alcanzado el primer puesto del mismo el 25 de mayo de ese año. Por dichos éxitos, la NME los denominó “el mejor grupo pop producido en Reino Unido de los últimos 20 años”.

The Ting Tings se presentó en el iTunes Live Festival de Londres en la discoteca KOKO, el 9 de julio de 2008, y la actuación fue lanzada como un EP para descargar en la tienda de iTunes con el título de iTunes Live: London Festival ’08. Sus sencillos “Shut Up and Let Me Go” y “We Started Nothing”, fueron protagonistas de la serie Gossip Girl, mientras que la canción “Be the One” fue incluida en la serie de televisión One Tree Hill. Su sencillo “Great DJ” fue incluido en los trailers de teatro para la comedia de Anna Faris, The House Bunny, y la película ganadora del Oscar, Slumdog Millionaire, y recientemente en la comedia de Edgar Wright, Scott Pilgrim vs the World.

The Ting Tings fue uno de los cuatro artistas que tocaron pequeños interludios que constan de remixes de éxitos pasados en los MTV Video Music Awards de 2008. Tocaron una sección de “Shut Up and Let Me Go”, con el baterista de Blink-182, Travis Barker y DJ AM. También ganaron el mejor video del Reino Unido por su sencillo “Shut Up and Let Me Go”.

La banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda a principios de 2009 como parte del festival musical Big Day Out Festival. También recorrieron Singapur como parte de la contraparte nocturna del festival, Big Night Out, y la gira continuó desde México hasta Argentina.

Columbia Records anunció el 16 de enero de 2009 que la versión estadounidense de “That’s Not My Name” sería lanzada para el 27 de enero de 2009 y una gira de conciertos entre marzo y abril. En mayo de 2009, su álbum ganó un Premio Ivor Novello como mejor álbum. En junio de 2009 volvieron a tocar el Festival de Glastonbury, el otro escenario la noche del viernes, el sábado, British Hip-Hop, donde el artista Dizzee Rascal abrió su concierto en el Pyramid Stage con una versión de “That’s Not My Name”.

El grupo estuvo de gira por los Estados Unidos nuevamente en apoyo a Pink en su gira Funhouse Tour, y el 2 de diciembre de 2009, fueron nominados a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy.

Sounds from Nowheresville (2010-2012)
La banda comenzó a escribir su segundo álbum de estudio en París, Francia. El álbum fue grabado durante un período de ocho meses en el sótano de un club de jazz antiguo en el área de Friedrichshain, en Berlín. Jules De Martino afirmó que eligieron Berlín “para tener completa libertad, una locura”, mientras que Katie White también dijo que deseaba “aislarse”. De acuerdo con De Martino:

“Tuvimos que encontrar un nuevo reto y esconderse en Berlín era el lugar perfecto porque nuestros amigos no están ahí, nuestras familias no están ahí y nuestra compañía de discos no está allí, así que nadie nos molestó. Yo creo que si hubiéramos vuelto de Manchester habría sido un desastre.”
Desde entonces, se ha informado de que el rapero Jay-Z colabora en el nuevo disco. El dúo habría sido asistido por el sello discográfico de Rihanna, y con su voz ha contribuido en una canción para el próximo álbum.8 El álbum incluye una mezcla de estilos, y en una entrevista, De Martino explicó:. “Queríamos hacer un disco que tenga tanta variedad que si lo escucharas podrías cerrar los ojos y pensar: ‘¿Es esta la misma banda en cada canción? Simplemente no tenía miedo y quería hacer un disco que fuese como una compilación de mp3. “

The Ting Tings en vivo en el festival South by Southwest en 2008
De Martino señaló que las influencias en Kunst incluyen Fleetwood Mac, Pet Shop Boys, y el TLC. Fue descrito por el escritor galés April Welsh como “un disco brillante con la perfección pop pulido. Que van desde el folk acústico de electro, R&B y, por supuesto, rock and roll. ” El álbum fue auto-producido, y White explicó: “Estamos locos y fuera de control. No creía que podríamos trabajar con cualquier otra persona, hubieramos tenido un ataque al corazón si ellos hubieran cambiado un poco. “

En abril de 2010, White y De Martino actualizaron su blog para anunciar que había nueve canciones nuevas para el álbum. En mayo, enviaron un mensaje para decir que casi había terminado la grabación de las voces principales en su álbum. Se puso de manifiesto en enero de 2011 que diez canciones iban a estar en el álbum, pero que desde su regreso al Reino Unido se habían grabado más canciones que querían ser incluidas en el disco.

El primer sencillo, “Hands”, la primera canción que fue escrita para el álbum, fue lanzado el 11 de octubre de 2010. Fue remezclada por Calvin Harris y escrita por el dúo. El 18 de agosto de 2010, “Hands” se estrenó en la BBC Radio 1 y le siguió el lanzamiento oficial del video musical, el 5 de septiembre de 2010. El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 11 de octubre de 2010, en el que debutó en el número 29 en el UK Singles Chart, y también encabezó las listas Dance de Billboard.

A principios de 2010, se informó que el álbum sería llamado Kunst. De Martino explicó que el nombre fue tomado de una sala de masajes cerca de su estudio llamado “Massage Kunst”: “Hemos tomado una foto de nosotros parados afuera, con el brazo de Katie a lo largo de la S y la envió a la etiqueta que decía:”. Aquí está la manga delante “No cayó muy bien”. La banda más tarde anunció que había sido sólo un título de trabajo y que el nombre definitivo aún no se había decidido. Más tarde se dijo en broma que en vez de eso se llamaría Cocks.

El 8 de julio de 2011, se declaró en su cuenta de Twitter y Facebook que el álbum está programado para su lanzamiento en octubre de 2011. En julio, en el DCode Festival en Madrid, se realizaron tres nuevas canciones “Silence”, “Hang It Up” y “Hit Me Down Sonny”, que pueden aparecer en el nuevo álbum, además de la grabación del video musical de “Silence”.

Jules a través de Twitter confirmó que su segundo álbum se llamará Sounds from Nowheresville. Se retrasó su lanzamiento hasta febrero de 2012.

Luego del lanzamiento de su segundo disco, el cual no obtuvo el éxito esperado, iniciaron una pequeña gira por Inglaterra, Estados Unidos y América Latina, entre otras partes del mundo.

Super Critical (2012-2014)
El dúo británico volvió a los estudios de grabación que habían montado en Ibiza a principios de 2013 para comenzar la grabación de un tercer disco. Luego en Mayo, anunciaron que Andy Taylor, integrante de Duran Duran, sería el productor del nuevo material.

En Octubre viajaron a Los Ángeles, Estados Unidos, para finalizar la mezcla y grabación del disco, el cual se espera que salga a la luz a comienzos del 2014.

Luego de estar fuera de escena, tanto musical como virtualmente hablando, regresaron con un inesperado anuncio en su cuenta oficial de Twitter a fines de abril de 2014, presentando una nueva canción después de casi dos años sin material nuevo: se trata de “Wrong Club” y está disponible para descargar en su canal de SoundCloud .

El álbum titulado “Super Critical” fue finalmente lanzado el 27 de octubre de 2014.

Miembros
Katie White[editar]
Katherine Rebecca White (n. en 1983 en Lowton, cerca de Leigh, Gran Manchester) es una cantante y guitarrista inglesa. Luego de un breve éxito con su trio femenino de punk TKO, su padre le presentó a Jules De Martino para componer temas para su banda. Finalmente ella y De Martino formaron la agrupación pop The Ting Tings.

Jules De Martino
Julian “Jules” De Martino (n. en 1969 en Londres Este) empezó a tocar la batería desde los 13 años. Firmó un contrato con Morrison Leahy Music para formar la banda Mojo Pin después de ser influenciado por el artista Jeff Buckley. La banda lanzó los sencillos “You” y “My Imagination”, con Lowlife Records. Viajó con la banda Irlandesa The Big Geraniums en 1997.

Discografía:

We Started Nothing

Sounds from Nowheresville

Super Critical

Wed Oficial:

http://www.thetingtings.com

Leon Russel

Posted: February 18, 2017 in Pop Rock
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leonrussell_001

Claude Russell Bridges, más conocido como Leon Russell (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 2 de abril de 1942-Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 13 de noviembre de 2016), fue un cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto a artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones y Elton John. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk.

Biografía

Russell comenzó su carrera artística a los 14 años cuando subió al escenario junto a Ronnie Hawkins y Jerry Lee Lewis en Tulsa, Oklahoma. Dos años más tarde estudió guitarra en Los Ángeles de la mano de James Burton y tocó, entre otros, con Glen Campbell.

Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960, entre ellos Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Poco después se publicó su segundo álbum en solitario, Leon Russell, con el éxito «A Song for You», que fue versionado, entre otros, por Ray Charles, Simply Red, Telly Savalas y Michael Bublé (junto a Chris Botti).

En 1971, participó en el concierto organizado por George Harrison llamado The Concert for Bangladesh. Previamente había hecho grabaciones junto a B. B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Su álbum en solitario, Carny, alcanzó el segundo puesto en las listas estadounidenses.

En 1975, se casó con Mary McCreary, quien había participado en el grupo de canto Little Sister en Sly & the Family Stone. Juntos trabajaron en varios álbumes. Igualmente, desde 1979 Russell trabajó en varios proyectos junto a Willie Nelson.

En noviembre de 2009, Russell compuso, junto a Elton John y Bernie Taupin, canciones para el álbum The Union, que publicaron John y Russell el 22 de octubre de 2010 y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses de álbumes.

Discografía

Leon Russell, 1970

Leon Russell and the Shelter People, 1971

Carney, 1972
Leon Live, 1973

Hank Wilson’s Back, 1973
Looking Back, 1973
Stop All That Jazz, 1974
Will O’ the Wisp, 1975
Americana, 1978
Life and Love, 1979
One for the Road, 1979 (con Willie Nelson)
The Live Album, 1981 (con New Grass Revival)
Hank Wilson, Vol. 2, 1984
Solid State, 1984
Anything Can Happen, 1992
Crazy Love, 1992
Hank Wilson, Vol. 3: Legend in My Time, 1998
Face in the Crowd, 1999
Blues: Same Old Song, 1999
Live at Gilley’s, 2000
Guitar Blues, 2001
Signature Songs, 2001
Rhythm & Bluegrass: Hank Wilson, Vol. 4, 2001 (con New Grass Revival)
Moonlight & Love Songs, 2002 (con la Orquesta Sinfónica de Nashville)
In Your Dreams, 2003
Bad Country, 2003
Almost Piano, 2003
A Mighty Flood, 2006
Angel in Disguise, 2006
The Union, 2010 junto a Elton John
Life Journey, 2014
Con Midnight String Quartet

Rhapsodies for Young Lovers, 1966
Con Marc Benno (Asylum Choir)

Look Inside the Asylum Choir, 1968
Asylum Choir II, 1971
Con Joe Cocker

Mad Dogs & Englishmen, 1970
Con Mary Russell

Wedding Album, 1976
Make Love to the Music, 1977
Con Elton John

The Union, 2010

Icehouse

Posted: February 4, 2017 in New wave
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icehouse

 

Icehouse es un banda australiana del género new wave, formada en Sídney y liderada por Iva Davies. Icehouse es uno de los grupos más reconocidos en Australia, no solo por sus elaboradas canciones —escritas y musicalizadas por Davies—, sino por ser un emblema para la juventud por sus letras, las que describían en los primeros tiempos el momento por el que pasaba Australia.

Historia
Sus comienzos se remontan a 1977, pero fue en 1978 cuando el grupo —llamado entonces Flowers— tomó popularidad debido a su calidad musical y sus magníficas versiones de grupos o artistas como Marc Bolan, Lou Reed, T-Rex, David Bowie, Iggy Pop, The Kinks, Brian Eno y Roxy Music.

En 1980, después de establacer una relación laboral con su amigo de infancia Cameron Allan, firman contrato con la discográfica independiente Regular Records, con la que lanzan en el mes de mayo su primer sencillo, «Can´t Help Myself», el cual entra al Top 10 de Australia. En octubre del mismo año, sale a la venta el primer álbum de Flowers, titulado Icehouse; el álbum fue colocado como el número 4 en todo el país por 45 semanas, y obtiene a la postre cuatro discos de platino en Nueva Zelanda y Australia.

En 1982, se lanza su segundo álbum, Primitive Man, un proyecto en solitario de Davies, quien fue el primero en usar una Linn Drum Machine en su país. Conocido en el mercado europeo con el nombre de Love in Motion, fue el disco más valorado por la crítica especializada, con ventas de más de 600 000 copias solo en Australia, del que se extrae el sencillo exitoso «Hey, Little Girl» —recuerda a Roxy Music—, 31 en el Mainstreim Rock Chart en los Estados Unidos, 31 en Reino Unido, top 10 en Países Bajos, Bélgica y Dinamarca, top 5 en Alemania, Austria, Nueva Zelanda y Australia, y número 1 en Suiza). También los temas «Great Southern Land», número 5 en Australia, que con el paso del tiempo se ha convertido en una referencia obligada de la banda, y «Street café», con buenos resultados, sobre todo en Europa, lo que despertó gran entusiasmo para los miembros de la banda —reestructurada para las próximas giras— y en especial para Davies, a tal punto que David Bowie los invita para que abran sus conciertos en el Reino Unido y Países Bajos. Posteriormente, Bowie y Peter Gabriel los invitan para que abran sus conciertos en Estados Unidos; esta invitación es declinada por Davies, pues ya se había comprometido con Rusell Mulchany —famoso director de videoclips para artistas como Duran Duran y Elton John, y que dirigió para Icehouse tres, a saber, «Icehouse», «Hey, Little Girl» y «Street Café»— para hacer la banda sonora de su thriller Razorback, del que se editó un LP. Davies gana por este trabajo un premio APRA y es nominado a un AFI en Australia.

Fresco es un EP con canciones de Primitive Man, lanzado en 1983 únicamente para el mercado estadounidense, que no logra cohesionar a través de «Hey, Little Girl» como en Europa.

Para 1984, Davies, cabeza de la siempre reestruturada banda, prepara y lanza su cuarto álbum, Sidewalk, número 8 en Australia pero que no logra trascender como su antecesor, y al que se lo tiene como un álbum de bajo perfil por su uso de fórmulas probadas con éxito por otros grupos, como The Human League, Visage y Ultravox.1 Los tres sencillos correpondientes a este álbum, «Taking The Town», «Don’t Believe Anymore» y «Dusty Pages», no lograron convertirse en hits más que en Australia; los dos primeros entraron en el top 30. Sidewalk sí llegó a ser disco de platino en Nueva Zelanda.

En 1985, junto con Robert Kretchmer, guitarrista de Melbourne, Davies prepara la banda sonora para el ballet Boxes, donde Davies canta, baila y actúa junto con la Sydney Dance Company en el Ópera de Sídney, y junto a ellos, el coreógrafo Graeme Murphy; el acto logra ser un éxito en Australia. Entre el repertorio de canciones están dos del siguiente álbum, Measure for Measure: «Regular Boys» y «No Promises». Boxes se lanza al mercado como banda de sonido. «No Promises» fue lanzado como sencillo en Australia, teniendo poca aceptación. Después de que el grupo ya gozaba de cierta fama internacional —quedaba conquistar el mercado estadounidense y el latinoamericano—, Iva Davies se dispone a grabar el álbum Measure for Measure, el cual fue colocado en Australia en el lugar número 8; el título del álbum hace referencia a un equilibrio en las temáticas y en la música, y contó con la participación del compositor de música electrónica y experimental inglés Brian Eno en teclados y coros (en el tema «Cross The Border»). Los sencillos de este álbum fueron: «Baby, You´re So Stange», «Mr. Big», «Cross The Border», «Paradise» y el ya mencionado «No Promises», que causó gran revuelo en Estados Unidos.

Al siguiente año, después de haber colocado en sencillo «Crazy» del álbum Man of Colours en el número 4 del top (en los Estados Unidos de Norteamérica fue una de las canciones más pedidas), y luego de que el álbum alcanzara el número 1 nacional por 56 semanas, fueron invitados especiales para el tour U de The Cars. Para 1988, las cosas mejorarían. El sencillo «Crazy» alcanza el número 14 del Billboard en Estados Unidos. El grupo hace un tour por Nueva Zelanda, y Icehouse se presenta en vivo frente al príncipe Carlos y la princesa Diana; tocan la canción «Electric Blue», en este evento que se transmitió vía satélite a los Estados Unidos y en los American Music Awards. A la postre, esto sería un aliciente para que el grupo se fuera de gira a los Estados Unidos. «Electric Blue» se coloca en el número 88 del Billboard, y el álbum Man of Colours es votado como álbum del año en los ARIA Awards. Uno de los sencillos más representativos de Icehouse, «Great Southern Land», es regrabado el 23 de octubre de 1989 y gana múltiples discos de platino. «Electric Blue» es premiada con el APRA Award como el mejor trabajo en Australia. En ese mismo año, Code Blue era escrito y comenzaba a grabarse.

La década de los noventa comenzaba, y con ello, muchos grupos que tocaban música new wave comenzaban a disolverse, hecho aunado a los nuevos géneros musicales que salían a la luz. Flowers, alias Icehouse, sacaba a luz cuatro sencillos del álbum Code Blue: «Big Fun», «Miss Divine», «Anything Is Possible» y «Where the River Meets the Sea», y Iva Davies firmaba con la disquera independiente The Massive Record Company. El primer álbum con dicha disquera fue Masterfile, una retrospectiva de Icehouse que generó múltiples discos de platino. Christina Amphlett graba con Icehouse «Love in Motion», producida por Bil Laswell. Con Laswell en la producción, en 1993 aparece la colección de remixes Full Circle. En ese mismo año, Davies crea su propia casa disquera: DIVA Records. En 1995 graban The Berlin Tapes, una colección de versiones de David Bowie, Eno/Bowie, Simple Minds, The Psychedelic Furs, Frank Sinatra, Lou Reed, Roxy Music, XTC, Talking Heads, The Velvet Underground, PiL, The Cure y Killing Joke.

Durante 1999, Davies, junto a Richard Tognetti y Christopher Gordon, compone The Ghost of Time como una extensión de «Great Southern Land», una actuación de cuarenta minutos que formaría parte de las celebraciones del nuevo milenio en Sídney; en las víspera del 2000, Davies, Tognetti, Pratt, Krawczyk y la Orquesta Sinfónica de Sídney presentan The Ghost of Time en la Ópera de Sídney, sobre la bahía de Sídney. Davies había lanzado el álbum The Ghost of Time como solista semanas antes, en diciembre de 1999.

Davies venía trabajando desde 2001 en un álbum de la banda, el que se titularía Bi-polar Poems, con canciones como «Chemicals», «Surgery» y «Your God, Not Mine», que desde 2004 ya estarían disponibles en la página web oficial de Iva Davies & Icehouse. El álbum todavía permanece unreleased (‘no publicado’).

En mayo de 2011 se publica la edición del 30 aniversario de Icehouse por los Flowers, de forma extendida, que llegó al número 14 en los charts de la ARIA.2 En agosto del mismo año se lanza White Heat: 30 Hits, su nuevo álbum recopilatorio, preparando los festejos de los 30 años de Primitive Man y los 25 de Man of Colours, álbumes cuyos aniversarios se promoverían luego durante la gira Primitive Colours.

En diciembre de 2012, la banda presenta dos espectáculos en el hotel Esplanade de Melbourne y en la Oxford Art Factory de Sídney, los que serían materia prima para un álbum en vivo a publicarse en enero de 2014.

Integrantes:

Iva Davies (1977-presente): voz principal, guitarra líder, bajo, teclados, oboe
Keith Welsh (1977-1981): bajo, coros
Don Brown (1977-1979): batería
Michael Hoste (1978, 1982-1983): teclados
Anthony Smith (aka Adam Hall) (1979-1982): teclados
John Lloyd (1979-1984): batería, percusión, coros
Bob Kretschmer (1982-1989): guitarras, coros
Guy Pratt (1982-1986): bajo, coros
Andy Qunta (1982-1988): teclados, coros
Glenn Krawczyk (1986): bajo
Simon Lloyd (1986-1991): saxofón, trompeta, teclados
Steve Morgan (1986-2004): bajo
Paul Wheeler (1986-2004): batería, percusión
Roger Mason (1989-1990): teclados
Paul Gildea (1990-2004, 2007): guitarras
Tony Llewellyn (1991-2004): teclados
David Chapman (1993-1995): guitarras
Max Lambert (1995): piano
Adrian Wallis (1995-2004): cello
Steve Bull (2007): bajo
Peter Maslen (2007): batería
Glen Reither (2007): teclados, saxofón

Discografía:

Álbumes
Icehouse (octubre de 1980)
Icehouse (1981)
Primitive Man (agosto de 1982)
Love In Motion (1983)
Sidewalk (junio de 1984)
Measure For Measure (abril de 1986)
Man Of Colours (septiembre de 1987)
Code Blue (octubre de 1990)
Masterfile (diciembre de 1992)
Big Wheel (octubre de 1993)
Full Circle (diciembre de 1994)
The Berlin Tapes (octubre de 1995)
The Berlin Tapes & Boxes (2CD Box Set; octubre de 1995)
The Singles A Sides… And Selected B Sides (febrero de 1996)
Love In Motion (septiembre de 1996)
No Promises (octubre de 1997)
Lay Your Hands On Me: Icehouse vs. Speed of Light (agosto de 2002)
Meldown: Icehouse (octubre de 2002)
Bipolar Poems (2005)

The Kooks

Posted: February 2, 2017 in Alternativo
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The-Kooks-Arc-Records

The Kooks es una banda de indie-rock británico formada en Brighton, East Sussex, en 2004. La banda está formada por Luke Pritchard (voz/guitarra), Hugh Harris (guitarra), Alexis Nuñez (batería) y Peter Denton (bajo eléctrico). La alineación de la banda se mantuvo constante hasta la salida de Rafferty en 2008. Dan Logan sirvió como un reemplazo temporal, hasta que Peter Denton se unió a la banda de forma permanente en octubre de 2008. A principios de 2010, Pritchard anunció la salida del baterista Paul Garred, debido a un problema del nervio en su brazo. A finales de año, Garred se reincorporó para sesiones de estudio y participó en el álbum Junk of the Heart. Sin embargo, fue Chris Prendergast quien estuvo a cargo de la batería cuando la banda tocó en vivo. En 2012, la banda estuvo acompañado en la batería por Alexis Nuñez (de Golden Silvers), quien ahora forma parte de la banda a tiempo completo.

Se describen a sí mismos como una banda de «pop», cuya música está influenciada principalmente por un movimiento conocido como la invasión británica de la década de 1960 y por el post-punk revival del nuevo milenio. Tienen canciones que se describen como que “enganchan con facilidad”, además The Kooks ha experimentado con varios géneros incluyendo el rock, el britpop, el pop, el reggae y el ska. Más recientemente, han experimentado con estilos como el funk y el hip-hop.

Tras firmar con Virgin Records sólo tres meses después de su formación, The Kooks irrumpieron en la corriente musical con su álbum debut Inside In/Inside Out (2006). El álbum tuvo un gran éxito, alcanzando el disco de platino cuádruple en el Reino Unido en tan sólo un año y en el extranjero obtuvieron una certificación de platino en Australia y dos discos de platino en Irlanda. The Kooks se convirtieron en el centro de atención de los medios al ganar el premio a Mejor Artista: Reino Unido & Irlanda en los Premios MTV Europe Music Awards 2006 y al estar nominados a mejor canción en los Premios Brit por «She Moves in Her Own Way». Con su siguiente álbum Konk (2008) se situaron en el número uno de la lista UK Albums Chart, en su primera semana se registraron unas 65,000 ventas, alcanzando el puesto de oro en el Reino Unido e Irlanda.5 Su tercer álbum de estudio, Junk of the Heart fue lanzado el 12 de septiembre de 2011. El siguiente fue Listen, en septiembre de 2014. Y su último álbum, Hello, What’s Your Name?, fue lanzado recientemente al mercado el 4 de diciembre de 2015.

Formación y primeros años (2002–2004)
Los miembros originales de The Kooks se conocieron en el Brighton Institute of Modern Music en 2002. El baterista Paul Garred declaró a la MTV que todo se inició un día en el que él y Luke Pritchard fueron de compras. Al compartir amor por grupos como The Rolling Stones, Bob Dylan, The Police, y David Bowie Luke Pritchard consiguió que Harris y Rafferty se unieran a él con el pretexto de elaborar un proyecto musical para la escuela.6 Con una sólida demostración de su material Garred y Pritchard fueron en busca de un concierto, y de acuerdo con Garred, eran capaces de reservar su primer concierto simplemente porque al propietario le gustaban sus sombreros. Sin embargo, no pudieron llevar a cabo su actuación ya que en esos momentos estaban grabando su demo.

Tomaron su nombre de la famosa canción de David Bowie <<kooks>> que viene a significar chiflados. En cierta ocasión, Pritchard reveló que la primera canción que alguna vez tocaron como grupo fue una versión de la canción «Reptilia» de The Strokes. The Kooks grabó un EP que enviaron en busca de conciertos, pero lo que recibieron fueron ofertas de gerentes y de compañías discográficas. Al cabo de cuatro meses de haberse formado como banda firmaron con Virgin Records, después de haber sido descubiertos por varios caza talentos en el Brighton Free Butt Festival en 2005. En una entrevista con musicomh.com, Pritchard reveló que «Fue muy rápido cómo sucedió todo, hicimos un demo con un compañero nuestro en Londres, que enviamos a un chico para conseguir algunos conciertos, y él resultó ser un gerente. Nos elevó y como que se fue de allí». Los miembros de la banda han puesto de manifiesto que sentían que no estaban preparados en el momento, «era demasiado temprano para firmar un contrato discográfico… eramos muy jóvenes, habíamos estado juntos como dos o tres meses, así que realmente no queríamos firmar. Pero luego pensamos que era una oportunidad muy buena y los de Virgin parecían gente muy simpática -. Parecía que realmente comprendían de donde veníamos», dijo Pritchard, quien también felicitó al sello discográfico por dar cabida a un grupo que estaba creciendo, «Eran pacientes con nosotros y nos permitían desarrollar nuestro propio estilo, lo que sea»

Inside In/Inside Out (2005–2007)

Después de haber firmado con Virgin Records The Kooks se resistían a grabar un disco de inmediato, indicando el deseo de centrarse más en sus actuaciones en directo y canciones. La banda decidió embarcarse en su primera gira en vivo en vez de grabar un álbum inicialmente, lo que ayudó a desarrollar su estilo y sonido. Como Prithard afirma «No nos sentamos con un proyecto. Sólo nos desarrollamos naturalmente y no intentamos darnos forma o moldearnos para nada». Como resultado de ello, entraron en el estudio con cientos de canciones con una variedad de géneros, y se necesitó una «cantidad increíble de paciencia» por parte del productor Tony Hoffer para dar forma al contenido de lo que se convertiría en su primer disco.

Después de su primera gira de apoyo The Thrills, The Kooks grabaron su álbum debut, Inside In/Inside Out, en Konk Studios de Londres en 2005. Aunque la atención mediática estaba puesta en el lanzamiento del álbum debut de Arctic Monkeys Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, Inside In/Inside Out registró en la primera semana ventas de 19,098. Después, de hablar con NME Pritchard lo haría para dar las gracias a los Arctic Monkeys por «blindar» a The Kooks del escrutinio de la prensa: «Dios bendiga a los Arctic Monkeys ya que si no fuera por ellos no hubiéramos estado tan protegidos. Estábamos tan eclipsados por el éxito de éste (su disco) pues era tan bestial y esto nos arrastró a espaldas de todos». Entraron en el UK Album Chart número nueve, con el tiempo llegarían a la cima al alcanzar el puesto número dos por dos semanas. Los sencillos «Eddie’s Gun», «Sofa Song», «You Don’t Love Me», «Naïve», «She Moves in Her Own Way» y «Ooh La» lograron éxito en las listas en el Reino Unido y Europa, mientras que «Naïve» y «She Moves in Her Own Way» pusieron a The Kooks en el top 10 por primera vez.

En lo que se refiere a las críticas del disco, Kev Kharas en su reseña para Drowned in Sound vio a The Kooks como «un menos irreverente y más melódico Art Brut, intercambiando ingenio cáustico de esa banda para un tipo mucho más bonito de honestidad». Kharas también observó rastros «emo» en el estilo de la banda y Tim Sendra de Allmusic señaló que el rumbo de la banda estaba «enormemente endeudado con con el rock clásico», en particular con Thin Lizzy y los Dexys, aunque en última instancia, Sendra afirmó que «la banda suena como los Kooks y como nadie más». Llamando a The Kooks a «un importante recordatorio de que hay otras tantas bandas mediocres en el Reino Unido, como las hay en los Estados Unidos» La crítico Jenny Eliscu de Rolling Stone afirmó que el álbum era «completamente olvidable, de mala calidad, había producido un retro rock en sus peores sonidos como si se tratase de una versión con acento Brighton de los Spin Doctors».Brian Belardi de Prefix dio una revisión positiva, describiendo Inside In/Inside Out como «una mezcla casi perfecta de pop británico del estilo de los años 60, estilo britpop de los años 90, y el post-punk del nuevo milenio».

El álbum llegó a ser certificado cuádruple platino en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en un año y de platino en toda Europa certificada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).El éxito de su álbum debut llevó a la banda a la corriente principal atención de los medios, ganando el premio a la mejor artista del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV en 2006 y recogiendo una nominación a los Premios Brit de «She Moves in Her Own Way», en 2007.

La partida de Rafferty y Konk (2008)

Rafferty fue despedido de la banda el 31 de enero de 2008, tras una serie de ausencias por enfermedad y de una larga data rumores sobre su lugar en la banda, la adicción a las drogas también fue citada como una de las razones de su partida. Dan Logan, el bajista de una banda local Cat the Dog, fue admitido como un remplazo temporal de Rafferty. Después de la salida de Rafferty, la banda había considerado separarse. El cantante Luke Pritchard había dicho algo para el fin de semana del The Sunde que «La división no pasa por su mente. Es difícil desprenderse de algo que te importa mucho. Tenemos que pensar en los fans.» Pritchard también discutió la posibilidad de que Dan Logan se uniese a la banda como su nuevo bajista, «Ha sido muy extraño para nosotros, pero es algo que tenía que suceder. Dan no se ha unido a la banda definitivamente todavía. Lo estamos probando, pero me encanta tocar con él». Al final, Logan no se unió a la banda de forma permanente, en su lugar, en octubre de 2008, Peter Denton fue fichado por la banda y se ha convertido en el bajista permanente.

The Kooks lanzaron su segundo álbum, Konk, en abril de 2008. El disco lleva el nombre del estudio donde fue grabado y producido por Tony Hoffer, quien trabajó en el álbum debut de la banda, Inside In/Inside Out. Antes de la publicación del disco, en una entrevista con NME, el cantante Luke Pritchard había afirmado tener 80 a 90 canciones escritas para el álbum, diciendo: «quiero que este álbum sea grande……tengo un ego, quiero que el disco le vaya bien. quiero que nuestros sencillos vengan en la radio y que la gente tenga literalmente sus cabezas arrancadas por ellos». Grabado durante un total de siete semanas, en Londres y Los Angeles Pritchard dijo a NME que la banda había querido más de entrada en su segundo álbum. «Tony es un genio, pero esta vez quería una mayor participación en la producción», dijo Pritchard.

Konk llegó a debutar en el UK Albums Chart en el número uno con ventas de 65,901 unidades en la primera semana. El álbum también dio lugar a tres top 50 imparables, incluyendo su carta de intérprete más alta hasta la fecha, «Always Where I Need to Be», que alcanzó el puesto número tres. En los Estados Unidos, alcanzó el número 41 en el Billboard 200 y el primer single del álbum, «Always Where I Need to Be», alcanzó el puesto número 22 en la lista Alternative Songs. El álbum fue certificado de oro en el Reino Unido e Irlanda. Una segunda versión del disco de edición limitada dos de Konk titulado RAK también fue lanzado. El nombre fue tomado del estudio de Londres, donde The Kooks grabaron siete nuevos temas en directo junto con los Arctic Monkeys y Mike Crossey, productor de The Zutons.

Allmusic dijo sobre Konk que The Kooks «explora el pop y el rock en toda su gloria», mientras que BBC Music describió su segundo álbum como «un poco artificioso que reciclaba viejas líneas de guitarra e intros». Por otro lado, NME sugirió que la salida de Alan Lavian afectó a la producción de Konk, afirmando que «Konk es el sonido de una banda en desorden, sin éxito, tratando de mantener las cosas».

Junk of the Heart (2009–2013)

En abril de 2009, The Kooks reveló a Newsbeat de la BBC que estaban trabajando en su tercer álbum de estudio. El baterista Paul Garred dejó la banda a finales de 2009, debido a un problema del nervio en su brazo, y fue reemplazado inicialmente por Nicholas Millard de la banda Crackout, por Chris Prendergast para shows en vivo, y luego Alexis Nunez (de Golden Silvers). Sin embargo, Paul regresó a las sesiones de grabación a finales de 2010, aunque no continuó la gira con la banda, como bien declaró Pritchard recientemente su lesión « seconvertido más en una cosa psicológica» por la que él «se siente incómodo tocando durante mucho tiempo», por temor a que su brazo “estalle”.

Uno de los principales intentos del grupo era escribir este álbum juntos en un lugar alejado de su entorno, como vocalista Luke Pritchard dijo a Newsbeat, «es como que nosotros mismos estuvimos en una especie de barricadas en el campo durante varias semanas- estuvieron en la cabala de un amigo en Norfolk -». Sin embargo, la banda reveló recientemente que a las dos semanas de estar allí, sólo se las arregló para hacer una nueva canción: «Eskimo Kiss». Después de la contratación y el despido del nuevo productor Jim Abyss (Arctic Monkeys, Kasabian, Adele) a pesar de tener algunas «sesiones muy buenas juntos», la banda volvió al viejo productor Tony Hoffer quien les dio una «nueva dirección», y grabaron el disco con un estilo contemporáneo como anteriormente. En enero de 2011, Pritchard anunció que habían registrado catorce nuevas canciones. La banda anunció a través de los medios de comunicación social que terminaron los toques finales el 30 de marzo. Por último, el nombre del álbum fue anunciado como Junk of the Heart y de lista de canciones se publicó, con una fecha de lanzamiento del 12 de septiembre de 2011 para el Reino Unido. El primer sencillo extraído del álbum en Europa se titula «Is It Me» y «Junk of the Heart» en otros lugares. Lanzaron su álbum Junk of the Heart en 2011, y han estado de gira desde entonces. Esto incluye la cabeza de cartel del «Groovin’ the Moo» gira de conciertos en Australia, en abril y mayo de 2013.

Listen (2014)

Este álbum fue lanzado el 2 de septiembre de 2014 y su producción viene de la mano de inflo, pionero del hip-hop y del integrante y líder de la banda, Luke Pritchard Este es su primer álbum con el nuevo baterista Alexis Núnez, originario de Chile, es cual es el primer “Kook” Latiniamericano. En una entrevista en julio, Luke Pritchard declaró que Listen incluye más improvisación y encontró «ese tipo de valentía cuando se hace el primer disco se deslizó de nuevo».

El 11 de marzo de 2014 dieron a conocer en primicia la primera canción del álbum, “Down” en la BBC Radio 1, el videoclip37 de dicha canción se estrenó el 20 de abril del mismo año, donde se aprecia claramente el cambio de estilo de la banda. Otras canciones destacadas son “Bad Habit”, “Forgive and forget” y “See me now”, siendo esta última escrita por Luke Pritchard, que se caracteriza por ser más suave que las demás canciones que conforman el disco. Este canción que inspira melancolía fue escrita por el vocalista del grupo, Luke Pritchard, que la escribió para su padre Bob Pritchard, quien falleció cuando él tenía solamente tres años. La canción «Bad Habit» aparece en la película de 2015, Spy.

Estilo musical e influencias

Se describe como «brit-pop», The Kooks han recurrido a una serie de fuentes variadas para crear su sonido indie pop. Listado The Rolling Stones, The Beatles, Bob Dylan y Chris de Burgh entre sus influencias de la banda han venido desarrollando tanto su estilo de escritura de la canción y la presentación musical a lo largo de sus tres álbumes.

Álbum debut de la banda Inside In/Inside Out fue promocionado como un registro típico Britpop, debido influencia para The Libertines, Thin Lizzy, The Police y que contienen elementos de movimiento britpop de los años 60. Además estilo lírico de Pritchard se comparó con la de una «versión más joven y menos patética de estilo mush – boca de Pete Doherty». la propia banda sintió que el álbum no fue consistente en su dirección. «El primer disco fue sin duda el género de salto. […] El primer álbum fue encontrar sus pies, era gadabout», afirmó Harris en una entrevista con Nadine Regan para The Sunday Business Post.

En el seguimiento de Konk, la banda trató de encontrar un sonido más maduro y pulido. Sobre la base de una gama mucho más amplia de material para el álbum (alrededor de 80 a 90 nuevas canciones habían sido acumulados en el repertorio de la banda en esta etapa), la banda comenzó a incorporar más de un enfoque de rock duro filo en su música. Los críticos estableció comparaciones con el trabajo de The Kinks en todo el álbum, que se está grabando en el estudio propiedad de Ray Davies. También se señalaron las similitudes en crecimiento de la banda en la dirección musical de The Fratellis y los Arctic Monkeys. La banda comentado en el estilo del álbum, «Creo que hemos hecho un disco dinámico», dijo Pritchard. «Cada canción tiene su propio carácter. Es un buen álbum pop».

Integrantes:
Actual
Luke Pritchard – voz, guitarra rítmica (2004–presente)
Hugh Harris – guitarra solista, teclados, piano, coros (2004–presente)
Peter Denton – bajo, coros, guitarra acústica (2008–presente)
Alexis Nunez – batería y percusión (2012-presente)
Retirados
Max Rafferty – bajo, coros (2004-2008)
Paul Garred – batería y percusión (2004-2014)
Gira
Nicholas Millard – batería y percusión (2008)
Dan Logan – bajo, coros (2008)
Chris Prendergast – batería y percusión (2010–2011)
Denny Weston – batería (2011-2012)
Thom Kirkpatrick – sintetizador (2011-2012)
Jack Berkeley – guitarra, percusión, coros (2013–2015)

DiscografíaArtículo
Inside In/Inside Out (2006)
Konk (2008)
Junk of the Heart (2011)
Listen (2014)

Web Oficial

@thekooksmusic