Archive for the ‘Alternativo’ Category

Public Image Ltd.

Posted: March 29, 2017 in Alternativo, New wave
Tags:

 

Public Image Ltd. (PiL), es una banda de música post-punk encabezada por John Lydon, ex miembro del grupo punk Sex Pistols. PiL fue una de las bandas más innovadoras e influyentes del movimiento “post-punk” de finales de años 1970 y durante los 80.

Historia
Los inicios
La banda fue formada en 1978, tras la disolución de los Sex Pistols. Su primera alineación incluía a John Lydon (Johnny Rotten) en la voz, el ex The Clash Keith Levene en la guitarra, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la batería.

Lydon se acercó a Jah Wobble y le propuso formar una banda juntos. Los dos se conocían desde la escuela a inicios de los 70, e incluso tocaron juntos en algunas ocasiones antes de la desaparición de los Sex Pistols. Ambos compartían muchos gustos musicales y eran seguidores del Reggae y World Music. Lydon asumió, al igual que con Sid Vicious, que Wobble podría aprender a tocar el bajo sobre la marcha. Mientras esta confianza ciega se tornó en Sid Vicious (Lydon cita su poca habilidad musical entre las principales razones para la separación de los Pistols), en esta ocasión su elección sería un completo acierto, y es que Wobble probó tener un gran talento natural con el bajo. Lydon recurrió al guitarrista Keith Levene, con quién compartió una gira a mediados del 76, cuando Levene pertenecía a The Clash. Jim Walker, un estudiante Canadiense recién llegado al Reino Unido, fue reclutado en la batería tras responder a un anuncio publicado en la revista Melody Maker.

Trayectoria de PiL
En mayo de 1978 comenzaron a ensayar juntos, aunque sin nombre para el grupo. En julio del mismo año, Lydon nombró oficialmente a la banda como “Public Image”, basado en la novela de Muriel Spark “The Public Image” (“La Imagen Pública”) de 1968. El “Ltd.” (limited) se agregaría hasta meses después.

PiL debutó en octubre de 1978 con “Public Image”, tema que Lydon escribiría aún siendo miembro de los Sex Pistols. El sencillo fue bien recibido y alcanzó el lugar nueve en las listas de Inglaterra, además se vendió bien como importación en los EE.UU.. De aquí en adelante su aceptación se incrementaría y PiL se distinguiría por ser una banda auténtica, siempre cambiante e innovadora. Viajando musicalmente desde el Punk, pasando por la World Music y Reggae hasta el Pop, con ritmos bailables que coqueteaban incluso con la música Disco.

En 1986 su lanzamiento llevaría el título de “Album”, “Compact Disc” o “Cassette”, dependiendo del formato elegido por el comprador. En esta etapa más que una banda bien consolidada se trataba básicamente de Lydon con músicos invitados. “Album” fue producido por Bill Laswell y participaron muchos amigos y conocidos de este talentoso músico; contó entre sus líneas con Steve Vai y sus inigualables solos de guitarra; como bajista participó Jonas Hellborg, solista y miembro en esa época de la banda de John McLaughlin: Mahavishnu Orchestra. El legendario baterista de Cream Ginger Baker también tocó en el álbum, al igual que Tony Williams. A pesar de esta ecléctica mezcla de músicos -poco común para una banda como PiL-, muchos consideraron este lanzamiento como un fuerte retorno a la escena, retomando ese espíritu de no autoimponerse límites, experimentar con diversos ritmos y estar siempre un paso adelante. En los textos de la recopilación “Plastic Box” de PiL (1999), John Lydon expresó: “‘Album’ fue casi un disco solista. Trabajé yo solo con mucha gente nueva, obviamente destacaba el colaborador más importante del proyecto, que era Bill Laswell. Y fue durante la grabación de este disco en Nueva York cuando Miles Davis entró en el estudio mientras yo cantaba, se paró detrás mío y comenzó a tocar. Más tarde me comentó que yo cantaba tal y como él tocaba su trompeta, lo cual sigue siendo una de los mejores comentarios que me han hecho en la vida. El recibir un cumplido de una persona como Miles Davis fue muy especial. Lo más irónico es que en la mezcla final no utilizamos su colaboración…”. Para la gira de “Album”, Lydon llamó a nuevos integrantes, esta vez el guitarrista de Magazine y Siouxsie and the Banshees John McGeoch y el bajista Allan Dias.

PiL lanzó el álbum “Happy?” en 1987 con muy buena aceptación. Durante la primavera de 1988 fue acto apertura de INXS en la “Kick Tour”. En 1989, el grupo se embarcó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada “The Monsters of Alternative Rock” (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza. El noveno álbum de PiL, “9”, se lanzó en ese mismo año, 1989.

Final primera etapa
El último trabajo de la banda, lanzado en 1992, “That What Is Not”, marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco, por lo que Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

El último concierto de PiL se llevó a cabo el 18 de septiembre de 1992 teniendo como alineación final al mismo Lydon en la voz, Ted Chau en guitarra y teclado; Mike Joice, ex miembro de The Smiths en batería; John McGeoch en guitarra, y Russell Webb de The Skids en bajo. Este último reemplazó a Allan Dias en agosto de 1992, quien debido a su problema con las drogas decidió salir de la banda.

Lydon lanzó un álbum solista en 1997: “Psycho’s Path”. Él mismo ha dicho que no considera que PiL haya terminado definitivamente, sino que el proyecto está en un letargo. También ha sugerido que escribirá un libro de sus memorias con la banda.

El regreso
En el año 2009, tal como había hecho con Sex Pistols, Lydon resucitó al grupo con nuevos miembros y empezaron a dar conciertos. A mediados de mayo de 2012 salió un nuevo disco de estudio “This Is PiL”, tras 20 años sin grabar.

Discografía
Álbumes de estudio
First Issue (1978)
Metal Box (1979)
The Flowers of Romance (1981)
This Is What You Want… This Is What You Get (1984)
Album (1986)
Happy? (1987)
9 (1989)
That What Is Not (1992)
This Is PiL (2012)
What The World Needs Now (2015)

Advertisements

ting-tings

The Ting Tings es un dúo británico de dance punk, nominado a un premio Grammy e integrado por Jules de Martino (batería, guitarra principal, bajo, voz, piano) y Katie White (voz, guitarra, bajo, bombo, cencerro); se formaron en diciembre de 2007.

Hasta la fecha han lanzado cuatro sencillos bajo la discográfica Columbia Records del Reino Unido, incluyendo “That’s Not My Name”, que llegó al puesto #1 en el UK Singles Chart el 18 de mayo de 2008. Su álbum debut We Started Nothing fue lanzado el 19 de mayo de 2008 y alcanzó el puesto n.° 1 en el Reino Unido. El álbum ha vendido más de dos millones de copias y cuatro millones en sencillos en todo el mundo. En febrero de 2012 lanzaron su segundo álbum de estudio, titulado Sounds from Nowheresville.

Historia
Comienzos (2007-2008)
Jules de Martino y Katie White se conocieron en un estudio de Londres cuando ambos estaban ensayando cada uno por su lado y comenzaron a bromear por el acento de su inglés, típicamente de Manchester (dicho por ella misma en el programa “Sesiones” de Sony Entertainment TV Latinoamérica, conducido por Alejandro Franco). Desde entonces han compartido una ambición que gravita entre el rock y el pop.

Tras haber abandonado otras agrupaciones, Katie White y Jules De Martino volvieron a lo básico dejando atrás todo lo que sabían de lo que le gustaba al público y a las discográficas para ser ellos mismos.

A pesar de llevar escribiendo música juntos desde hacía 4 años, no fue sino hasta el 2007 que permitieron que sus opuestas herencias musicales se mezclaran y construyeran la base del grupo, Katie modificó la actitud escéptica de Jules sobre el valor de la música pop y a cambio, él la llevó a muchas otras facetas y poco a poco se encargó de orientar la hacia el dominio de la guitarra.

En ese tiempo, Katie trabajaba en una boutique con una persona de origen asiático, que se llamaba “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand”. “Me pareció encantador desde el primer momento que lo escuché,” recuerda Katie. “Pensé que también podía referirse a un sonido innovador o a una mente abierta… Ya sabes, como cuando oyes un “ting” en tu cabeza al tener una buena idea”. A Jules le gustó la idea de llamarse The Ting Tings pues de ese modo, había dos “ting”, justo el número de integrantes que compondrían la banda. Y como el sonido de una campana, el nombre contenía también perfección rítmica y onomatopéyica.

“Puedes notarlo, tenemos el toque exacto de percusiones”, dijo Jules refiriéndose a uno de los elementos que distinguen a The Ting Tings y que los ha llevado a ser calificados de ‘la banda más interesante de Inglaterra, de acuerdo con la NME, una revista musical de alto prestigio en ese mismo país.

Siendo personajes frecuentes de The Islington Mill en Salford, Katie y Jules se encontraban naturalmente inmersos en un ambiente creativo. Este es un sitio que alberga artistas, músicos, fotógrafos, escultores y otros practicantes de diversas artes, y fue allí donde tocaron su primer show. Para la tercera presentación, habían llamado la atención de los sellos discográficos.

Lo primero que circuló en el mundo de la música de Ting Tings fue una versión de “That’s Not My Name”, a principios del 2007. Lanzado por ellos mismos, fabricado manualmente, y muy limitado, el tema encontró su camino a través del país y empezó a generar más expectativa. “Fruit Machine” empezó a sonar en el otoño mientras la banda realizaba 4 shows en Salford (en el The Mill, naturalmente), Londres, Berlín y su primera presentación en Nueva York.

Con un contrato ya establecido en el verano, pero el deseo de continuar con lo que habían iniciado, The Ting Tings pidieron total control sobre cómo se usaría su música. No fue sino hasta marzo del 2008 que la canción “Great DJ” empezó a recibir sus primeras tocadas en la radio.

En ese momento, la banda se esforzó en mantener el control artístico y pidió a sus fans que les enviaran los sencillos en formato de disco de vinilo que hicieron tiempo atrás para integrar esas versiones en el álbum de estudio.

We Started Nothing (2008-2010)
El álbum debut de la banda, We Started Nothing, fue lanzado el 13 de mayo de 2008, pero se filtró en internet el 19 de mayo de 2008. Poco después del lanzamiento del álbum, la banda publicó un comunicado en la red social MySpace en donde se dijo a los fans que su sencillo “That’s Not My Name”, había alcanzado el puesto número 1 en las listas de sencillos del Reino Unido. La declaración fue para animar a los aficionados a comprar copias legales del disco con el fin de mantenerlo en la posición superior de las listas Sunday Chart.

La banda llegó a obtener el número 1 en el UK Singles Chart el 18 de mayo de 2008, y la canción “We Started Nothing” escaló casi inmediatamente a lo más alto de la UK Album Chart, alcanzado el primer puesto del mismo el 25 de mayo de ese año. Por dichos éxitos, la NME los denominó “el mejor grupo pop producido en Reino Unido de los últimos 20 años”.

The Ting Tings se presentó en el iTunes Live Festival de Londres en la discoteca KOKO, el 9 de julio de 2008, y la actuación fue lanzada como un EP para descargar en la tienda de iTunes con el título de iTunes Live: London Festival ’08. Sus sencillos “Shut Up and Let Me Go” y “We Started Nothing”, fueron protagonistas de la serie Gossip Girl, mientras que la canción “Be the One” fue incluida en la serie de televisión One Tree Hill. Su sencillo “Great DJ” fue incluido en los trailers de teatro para la comedia de Anna Faris, The House Bunny, y la película ganadora del Oscar, Slumdog Millionaire, y recientemente en la comedia de Edgar Wright, Scott Pilgrim vs the World.

The Ting Tings fue uno de los cuatro artistas que tocaron pequeños interludios que constan de remixes de éxitos pasados en los MTV Video Music Awards de 2008. Tocaron una sección de “Shut Up and Let Me Go”, con el baterista de Blink-182, Travis Barker y DJ AM. También ganaron el mejor video del Reino Unido por su sencillo “Shut Up and Let Me Go”.

La banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda a principios de 2009 como parte del festival musical Big Day Out Festival. También recorrieron Singapur como parte de la contraparte nocturna del festival, Big Night Out, y la gira continuó desde México hasta Argentina.

Columbia Records anunció el 16 de enero de 2009 que la versión estadounidense de “That’s Not My Name” sería lanzada para el 27 de enero de 2009 y una gira de conciertos entre marzo y abril. En mayo de 2009, su álbum ganó un Premio Ivor Novello como mejor álbum. En junio de 2009 volvieron a tocar el Festival de Glastonbury, el otro escenario la noche del viernes, el sábado, British Hip-Hop, donde el artista Dizzee Rascal abrió su concierto en el Pyramid Stage con una versión de “That’s Not My Name”.

El grupo estuvo de gira por los Estados Unidos nuevamente en apoyo a Pink en su gira Funhouse Tour, y el 2 de diciembre de 2009, fueron nominados a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy.

Sounds from Nowheresville (2010-2012)
La banda comenzó a escribir su segundo álbum de estudio en París, Francia. El álbum fue grabado durante un período de ocho meses en el sótano de un club de jazz antiguo en el área de Friedrichshain, en Berlín. Jules De Martino afirmó que eligieron Berlín “para tener completa libertad, una locura”, mientras que Katie White también dijo que deseaba “aislarse”. De acuerdo con De Martino:

“Tuvimos que encontrar un nuevo reto y esconderse en Berlín era el lugar perfecto porque nuestros amigos no están ahí, nuestras familias no están ahí y nuestra compañía de discos no está allí, así que nadie nos molestó. Yo creo que si hubiéramos vuelto de Manchester habría sido un desastre.”
Desde entonces, se ha informado de que el rapero Jay-Z colabora en el nuevo disco. El dúo habría sido asistido por el sello discográfico de Rihanna, y con su voz ha contribuido en una canción para el próximo álbum.8 El álbum incluye una mezcla de estilos, y en una entrevista, De Martino explicó:. “Queríamos hacer un disco que tenga tanta variedad que si lo escucharas podrías cerrar los ojos y pensar: ‘¿Es esta la misma banda en cada canción? Simplemente no tenía miedo y quería hacer un disco que fuese como una compilación de mp3. “

The Ting Tings en vivo en el festival South by Southwest en 2008
De Martino señaló que las influencias en Kunst incluyen Fleetwood Mac, Pet Shop Boys, y el TLC. Fue descrito por el escritor galés April Welsh como “un disco brillante con la perfección pop pulido. Que van desde el folk acústico de electro, R&B y, por supuesto, rock and roll. ” El álbum fue auto-producido, y White explicó: “Estamos locos y fuera de control. No creía que podríamos trabajar con cualquier otra persona, hubieramos tenido un ataque al corazón si ellos hubieran cambiado un poco. “

En abril de 2010, White y De Martino actualizaron su blog para anunciar que había nueve canciones nuevas para el álbum. En mayo, enviaron un mensaje para decir que casi había terminado la grabación de las voces principales en su álbum. Se puso de manifiesto en enero de 2011 que diez canciones iban a estar en el álbum, pero que desde su regreso al Reino Unido se habían grabado más canciones que querían ser incluidas en el disco.

El primer sencillo, “Hands”, la primera canción que fue escrita para el álbum, fue lanzado el 11 de octubre de 2010. Fue remezclada por Calvin Harris y escrita por el dúo. El 18 de agosto de 2010, “Hands” se estrenó en la BBC Radio 1 y le siguió el lanzamiento oficial del video musical, el 5 de septiembre de 2010. El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 11 de octubre de 2010, en el que debutó en el número 29 en el UK Singles Chart, y también encabezó las listas Dance de Billboard.

A principios de 2010, se informó que el álbum sería llamado Kunst. De Martino explicó que el nombre fue tomado de una sala de masajes cerca de su estudio llamado “Massage Kunst”: “Hemos tomado una foto de nosotros parados afuera, con el brazo de Katie a lo largo de la S y la envió a la etiqueta que decía:”. Aquí está la manga delante “No cayó muy bien”. La banda más tarde anunció que había sido sólo un título de trabajo y que el nombre definitivo aún no se había decidido. Más tarde se dijo en broma que en vez de eso se llamaría Cocks.

El 8 de julio de 2011, se declaró en su cuenta de Twitter y Facebook que el álbum está programado para su lanzamiento en octubre de 2011. En julio, en el DCode Festival en Madrid, se realizaron tres nuevas canciones “Silence”, “Hang It Up” y “Hit Me Down Sonny”, que pueden aparecer en el nuevo álbum, además de la grabación del video musical de “Silence”.

Jules a través de Twitter confirmó que su segundo álbum se llamará Sounds from Nowheresville. Se retrasó su lanzamiento hasta febrero de 2012.

Luego del lanzamiento de su segundo disco, el cual no obtuvo el éxito esperado, iniciaron una pequeña gira por Inglaterra, Estados Unidos y América Latina, entre otras partes del mundo.

Super Critical (2012-2014)
El dúo británico volvió a los estudios de grabación que habían montado en Ibiza a principios de 2013 para comenzar la grabación de un tercer disco. Luego en Mayo, anunciaron que Andy Taylor, integrante de Duran Duran, sería el productor del nuevo material.

En Octubre viajaron a Los Ángeles, Estados Unidos, para finalizar la mezcla y grabación del disco, el cual se espera que salga a la luz a comienzos del 2014.

Luego de estar fuera de escena, tanto musical como virtualmente hablando, regresaron con un inesperado anuncio en su cuenta oficial de Twitter a fines de abril de 2014, presentando una nueva canción después de casi dos años sin material nuevo: se trata de “Wrong Club” y está disponible para descargar en su canal de SoundCloud .

El álbum titulado “Super Critical” fue finalmente lanzado el 27 de octubre de 2014.

Miembros
Katie White[editar]
Katherine Rebecca White (n. en 1983 en Lowton, cerca de Leigh, Gran Manchester) es una cantante y guitarrista inglesa. Luego de un breve éxito con su trio femenino de punk TKO, su padre le presentó a Jules De Martino para componer temas para su banda. Finalmente ella y De Martino formaron la agrupación pop The Ting Tings.

Jules De Martino
Julian “Jules” De Martino (n. en 1969 en Londres Este) empezó a tocar la batería desde los 13 años. Firmó un contrato con Morrison Leahy Music para formar la banda Mojo Pin después de ser influenciado por el artista Jeff Buckley. La banda lanzó los sencillos “You” y “My Imagination”, con Lowlife Records. Viajó con la banda Irlandesa The Big Geraniums en 1997.

Discografía:

We Started Nothing

Sounds from Nowheresville

Super Critical

Wed Oficial:

http://www.thetingtings.com

The Kooks

Posted: February 2, 2017 in Alternativo
Tags:

 

The-Kooks-Arc-Records

The Kooks es una banda de indie-rock británico formada en Brighton, East Sussex, en 2004. La banda está formada por Luke Pritchard (voz/guitarra), Hugh Harris (guitarra), Alexis Nuñez (batería) y Peter Denton (bajo eléctrico). La alineación de la banda se mantuvo constante hasta la salida de Rafferty en 2008. Dan Logan sirvió como un reemplazo temporal, hasta que Peter Denton se unió a la banda de forma permanente en octubre de 2008. A principios de 2010, Pritchard anunció la salida del baterista Paul Garred, debido a un problema del nervio en su brazo. A finales de año, Garred se reincorporó para sesiones de estudio y participó en el álbum Junk of the Heart. Sin embargo, fue Chris Prendergast quien estuvo a cargo de la batería cuando la banda tocó en vivo. En 2012, la banda estuvo acompañado en la batería por Alexis Nuñez (de Golden Silvers), quien ahora forma parte de la banda a tiempo completo.

Se describen a sí mismos como una banda de «pop», cuya música está influenciada principalmente por un movimiento conocido como la invasión británica de la década de 1960 y por el post-punk revival del nuevo milenio. Tienen canciones que se describen como que “enganchan con facilidad”, además The Kooks ha experimentado con varios géneros incluyendo el rock, el britpop, el pop, el reggae y el ska. Más recientemente, han experimentado con estilos como el funk y el hip-hop.

Tras firmar con Virgin Records sólo tres meses después de su formación, The Kooks irrumpieron en la corriente musical con su álbum debut Inside In/Inside Out (2006). El álbum tuvo un gran éxito, alcanzando el disco de platino cuádruple en el Reino Unido en tan sólo un año y en el extranjero obtuvieron una certificación de platino en Australia y dos discos de platino en Irlanda. The Kooks se convirtieron en el centro de atención de los medios al ganar el premio a Mejor Artista: Reino Unido & Irlanda en los Premios MTV Europe Music Awards 2006 y al estar nominados a mejor canción en los Premios Brit por «She Moves in Her Own Way». Con su siguiente álbum Konk (2008) se situaron en el número uno de la lista UK Albums Chart, en su primera semana se registraron unas 65,000 ventas, alcanzando el puesto de oro en el Reino Unido e Irlanda.5 Su tercer álbum de estudio, Junk of the Heart fue lanzado el 12 de septiembre de 2011. El siguiente fue Listen, en septiembre de 2014. Y su último álbum, Hello, What’s Your Name?, fue lanzado recientemente al mercado el 4 de diciembre de 2015.

Formación y primeros años (2002–2004)
Los miembros originales de The Kooks se conocieron en el Brighton Institute of Modern Music en 2002. El baterista Paul Garred declaró a la MTV que todo se inició un día en el que él y Luke Pritchard fueron de compras. Al compartir amor por grupos como The Rolling Stones, Bob Dylan, The Police, y David Bowie Luke Pritchard consiguió que Harris y Rafferty se unieran a él con el pretexto de elaborar un proyecto musical para la escuela.6 Con una sólida demostración de su material Garred y Pritchard fueron en busca de un concierto, y de acuerdo con Garred, eran capaces de reservar su primer concierto simplemente porque al propietario le gustaban sus sombreros. Sin embargo, no pudieron llevar a cabo su actuación ya que en esos momentos estaban grabando su demo.

Tomaron su nombre de la famosa canción de David Bowie <<kooks>> que viene a significar chiflados. En cierta ocasión, Pritchard reveló que la primera canción que alguna vez tocaron como grupo fue una versión de la canción «Reptilia» de The Strokes. The Kooks grabó un EP que enviaron en busca de conciertos, pero lo que recibieron fueron ofertas de gerentes y de compañías discográficas. Al cabo de cuatro meses de haberse formado como banda firmaron con Virgin Records, después de haber sido descubiertos por varios caza talentos en el Brighton Free Butt Festival en 2005. En una entrevista con musicomh.com, Pritchard reveló que «Fue muy rápido cómo sucedió todo, hicimos un demo con un compañero nuestro en Londres, que enviamos a un chico para conseguir algunos conciertos, y él resultó ser un gerente. Nos elevó y como que se fue de allí». Los miembros de la banda han puesto de manifiesto que sentían que no estaban preparados en el momento, «era demasiado temprano para firmar un contrato discográfico… eramos muy jóvenes, habíamos estado juntos como dos o tres meses, así que realmente no queríamos firmar. Pero luego pensamos que era una oportunidad muy buena y los de Virgin parecían gente muy simpática -. Parecía que realmente comprendían de donde veníamos», dijo Pritchard, quien también felicitó al sello discográfico por dar cabida a un grupo que estaba creciendo, «Eran pacientes con nosotros y nos permitían desarrollar nuestro propio estilo, lo que sea»

Inside In/Inside Out (2005–2007)

Después de haber firmado con Virgin Records The Kooks se resistían a grabar un disco de inmediato, indicando el deseo de centrarse más en sus actuaciones en directo y canciones. La banda decidió embarcarse en su primera gira en vivo en vez de grabar un álbum inicialmente, lo que ayudó a desarrollar su estilo y sonido. Como Prithard afirma «No nos sentamos con un proyecto. Sólo nos desarrollamos naturalmente y no intentamos darnos forma o moldearnos para nada». Como resultado de ello, entraron en el estudio con cientos de canciones con una variedad de géneros, y se necesitó una «cantidad increíble de paciencia» por parte del productor Tony Hoffer para dar forma al contenido de lo que se convertiría en su primer disco.

Después de su primera gira de apoyo The Thrills, The Kooks grabaron su álbum debut, Inside In/Inside Out, en Konk Studios de Londres en 2005. Aunque la atención mediática estaba puesta en el lanzamiento del álbum debut de Arctic Monkeys Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, Inside In/Inside Out registró en la primera semana ventas de 19,098. Después, de hablar con NME Pritchard lo haría para dar las gracias a los Arctic Monkeys por «blindar» a The Kooks del escrutinio de la prensa: «Dios bendiga a los Arctic Monkeys ya que si no fuera por ellos no hubiéramos estado tan protegidos. Estábamos tan eclipsados por el éxito de éste (su disco) pues era tan bestial y esto nos arrastró a espaldas de todos». Entraron en el UK Album Chart número nueve, con el tiempo llegarían a la cima al alcanzar el puesto número dos por dos semanas. Los sencillos «Eddie’s Gun», «Sofa Song», «You Don’t Love Me», «Naïve», «She Moves in Her Own Way» y «Ooh La» lograron éxito en las listas en el Reino Unido y Europa, mientras que «Naïve» y «She Moves in Her Own Way» pusieron a The Kooks en el top 10 por primera vez.

En lo que se refiere a las críticas del disco, Kev Kharas en su reseña para Drowned in Sound vio a The Kooks como «un menos irreverente y más melódico Art Brut, intercambiando ingenio cáustico de esa banda para un tipo mucho más bonito de honestidad». Kharas también observó rastros «emo» en el estilo de la banda y Tim Sendra de Allmusic señaló que el rumbo de la banda estaba «enormemente endeudado con con el rock clásico», en particular con Thin Lizzy y los Dexys, aunque en última instancia, Sendra afirmó que «la banda suena como los Kooks y como nadie más». Llamando a The Kooks a «un importante recordatorio de que hay otras tantas bandas mediocres en el Reino Unido, como las hay en los Estados Unidos» La crítico Jenny Eliscu de Rolling Stone afirmó que el álbum era «completamente olvidable, de mala calidad, había producido un retro rock en sus peores sonidos como si se tratase de una versión con acento Brighton de los Spin Doctors».Brian Belardi de Prefix dio una revisión positiva, describiendo Inside In/Inside Out como «una mezcla casi perfecta de pop británico del estilo de los años 60, estilo britpop de los años 90, y el post-punk del nuevo milenio».

El álbum llegó a ser certificado cuádruple platino en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en un año y de platino en toda Europa certificada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).El éxito de su álbum debut llevó a la banda a la corriente principal atención de los medios, ganando el premio a la mejor artista del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV en 2006 y recogiendo una nominación a los Premios Brit de «She Moves in Her Own Way», en 2007.

La partida de Rafferty y Konk (2008)

Rafferty fue despedido de la banda el 31 de enero de 2008, tras una serie de ausencias por enfermedad y de una larga data rumores sobre su lugar en la banda, la adicción a las drogas también fue citada como una de las razones de su partida. Dan Logan, el bajista de una banda local Cat the Dog, fue admitido como un remplazo temporal de Rafferty. Después de la salida de Rafferty, la banda había considerado separarse. El cantante Luke Pritchard había dicho algo para el fin de semana del The Sunde que «La división no pasa por su mente. Es difícil desprenderse de algo que te importa mucho. Tenemos que pensar en los fans.» Pritchard también discutió la posibilidad de que Dan Logan se uniese a la banda como su nuevo bajista, «Ha sido muy extraño para nosotros, pero es algo que tenía que suceder. Dan no se ha unido a la banda definitivamente todavía. Lo estamos probando, pero me encanta tocar con él». Al final, Logan no se unió a la banda de forma permanente, en su lugar, en octubre de 2008, Peter Denton fue fichado por la banda y se ha convertido en el bajista permanente.

The Kooks lanzaron su segundo álbum, Konk, en abril de 2008. El disco lleva el nombre del estudio donde fue grabado y producido por Tony Hoffer, quien trabajó en el álbum debut de la banda, Inside In/Inside Out. Antes de la publicación del disco, en una entrevista con NME, el cantante Luke Pritchard había afirmado tener 80 a 90 canciones escritas para el álbum, diciendo: «quiero que este álbum sea grande……tengo un ego, quiero que el disco le vaya bien. quiero que nuestros sencillos vengan en la radio y que la gente tenga literalmente sus cabezas arrancadas por ellos». Grabado durante un total de siete semanas, en Londres y Los Angeles Pritchard dijo a NME que la banda había querido más de entrada en su segundo álbum. «Tony es un genio, pero esta vez quería una mayor participación en la producción», dijo Pritchard.

Konk llegó a debutar en el UK Albums Chart en el número uno con ventas de 65,901 unidades en la primera semana. El álbum también dio lugar a tres top 50 imparables, incluyendo su carta de intérprete más alta hasta la fecha, «Always Where I Need to Be», que alcanzó el puesto número tres. En los Estados Unidos, alcanzó el número 41 en el Billboard 200 y el primer single del álbum, «Always Where I Need to Be», alcanzó el puesto número 22 en la lista Alternative Songs. El álbum fue certificado de oro en el Reino Unido e Irlanda. Una segunda versión del disco de edición limitada dos de Konk titulado RAK también fue lanzado. El nombre fue tomado del estudio de Londres, donde The Kooks grabaron siete nuevos temas en directo junto con los Arctic Monkeys y Mike Crossey, productor de The Zutons.

Allmusic dijo sobre Konk que The Kooks «explora el pop y el rock en toda su gloria», mientras que BBC Music describió su segundo álbum como «un poco artificioso que reciclaba viejas líneas de guitarra e intros». Por otro lado, NME sugirió que la salida de Alan Lavian afectó a la producción de Konk, afirmando que «Konk es el sonido de una banda en desorden, sin éxito, tratando de mantener las cosas».

Junk of the Heart (2009–2013)

En abril de 2009, The Kooks reveló a Newsbeat de la BBC que estaban trabajando en su tercer álbum de estudio. El baterista Paul Garred dejó la banda a finales de 2009, debido a un problema del nervio en su brazo, y fue reemplazado inicialmente por Nicholas Millard de la banda Crackout, por Chris Prendergast para shows en vivo, y luego Alexis Nunez (de Golden Silvers). Sin embargo, Paul regresó a las sesiones de grabación a finales de 2010, aunque no continuó la gira con la banda, como bien declaró Pritchard recientemente su lesión « seconvertido más en una cosa psicológica» por la que él «se siente incómodo tocando durante mucho tiempo», por temor a que su brazo “estalle”.

Uno de los principales intentos del grupo era escribir este álbum juntos en un lugar alejado de su entorno, como vocalista Luke Pritchard dijo a Newsbeat, «es como que nosotros mismos estuvimos en una especie de barricadas en el campo durante varias semanas- estuvieron en la cabala de un amigo en Norfolk -». Sin embargo, la banda reveló recientemente que a las dos semanas de estar allí, sólo se las arregló para hacer una nueva canción: «Eskimo Kiss». Después de la contratación y el despido del nuevo productor Jim Abyss (Arctic Monkeys, Kasabian, Adele) a pesar de tener algunas «sesiones muy buenas juntos», la banda volvió al viejo productor Tony Hoffer quien les dio una «nueva dirección», y grabaron el disco con un estilo contemporáneo como anteriormente. En enero de 2011, Pritchard anunció que habían registrado catorce nuevas canciones. La banda anunció a través de los medios de comunicación social que terminaron los toques finales el 30 de marzo. Por último, el nombre del álbum fue anunciado como Junk of the Heart y de lista de canciones se publicó, con una fecha de lanzamiento del 12 de septiembre de 2011 para el Reino Unido. El primer sencillo extraído del álbum en Europa se titula «Is It Me» y «Junk of the Heart» en otros lugares. Lanzaron su álbum Junk of the Heart en 2011, y han estado de gira desde entonces. Esto incluye la cabeza de cartel del «Groovin’ the Moo» gira de conciertos en Australia, en abril y mayo de 2013.

Listen (2014)

Este álbum fue lanzado el 2 de septiembre de 2014 y su producción viene de la mano de inflo, pionero del hip-hop y del integrante y líder de la banda, Luke Pritchard Este es su primer álbum con el nuevo baterista Alexis Núnez, originario de Chile, es cual es el primer “Kook” Latiniamericano. En una entrevista en julio, Luke Pritchard declaró que Listen incluye más improvisación y encontró «ese tipo de valentía cuando se hace el primer disco se deslizó de nuevo».

El 11 de marzo de 2014 dieron a conocer en primicia la primera canción del álbum, “Down” en la BBC Radio 1, el videoclip37 de dicha canción se estrenó el 20 de abril del mismo año, donde se aprecia claramente el cambio de estilo de la banda. Otras canciones destacadas son “Bad Habit”, “Forgive and forget” y “See me now”, siendo esta última escrita por Luke Pritchard, que se caracteriza por ser más suave que las demás canciones que conforman el disco. Este canción que inspira melancolía fue escrita por el vocalista del grupo, Luke Pritchard, que la escribió para su padre Bob Pritchard, quien falleció cuando él tenía solamente tres años. La canción «Bad Habit» aparece en la película de 2015, Spy.

Estilo musical e influencias

Se describe como «brit-pop», The Kooks han recurrido a una serie de fuentes variadas para crear su sonido indie pop. Listado The Rolling Stones, The Beatles, Bob Dylan y Chris de Burgh entre sus influencias de la banda han venido desarrollando tanto su estilo de escritura de la canción y la presentación musical a lo largo de sus tres álbumes.

Álbum debut de la banda Inside In/Inside Out fue promocionado como un registro típico Britpop, debido influencia para The Libertines, Thin Lizzy, The Police y que contienen elementos de movimiento britpop de los años 60. Además estilo lírico de Pritchard se comparó con la de una «versión más joven y menos patética de estilo mush – boca de Pete Doherty». la propia banda sintió que el álbum no fue consistente en su dirección. «El primer disco fue sin duda el género de salto. […] El primer álbum fue encontrar sus pies, era gadabout», afirmó Harris en una entrevista con Nadine Regan para The Sunday Business Post.

En el seguimiento de Konk, la banda trató de encontrar un sonido más maduro y pulido. Sobre la base de una gama mucho más amplia de material para el álbum (alrededor de 80 a 90 nuevas canciones habían sido acumulados en el repertorio de la banda en esta etapa), la banda comenzó a incorporar más de un enfoque de rock duro filo en su música. Los críticos estableció comparaciones con el trabajo de The Kinks en todo el álbum, que se está grabando en el estudio propiedad de Ray Davies. También se señalaron las similitudes en crecimiento de la banda en la dirección musical de The Fratellis y los Arctic Monkeys. La banda comentado en el estilo del álbum, «Creo que hemos hecho un disco dinámico», dijo Pritchard. «Cada canción tiene su propio carácter. Es un buen álbum pop».

Integrantes:
Actual
Luke Pritchard – voz, guitarra rítmica (2004–presente)
Hugh Harris – guitarra solista, teclados, piano, coros (2004–presente)
Peter Denton – bajo, coros, guitarra acústica (2008–presente)
Alexis Nunez – batería y percusión (2012-presente)
Retirados
Max Rafferty – bajo, coros (2004-2008)
Paul Garred – batería y percusión (2004-2014)
Gira
Nicholas Millard – batería y percusión (2008)
Dan Logan – bajo, coros (2008)
Chris Prendergast – batería y percusión (2010–2011)
Denny Weston – batería (2011-2012)
Thom Kirkpatrick – sintetizador (2011-2012)
Jack Berkeley – guitarra, percusión, coros (2013–2015)

DiscografíaArtículo
Inside In/Inside Out (2006)
Konk (2008)
Junk of the Heart (2011)
Listen (2014)

Web Oficial

@thekooksmusic

roxy-music

 

Roxy Music fue una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años setenta en Londres.

La música de Roxy Music constituye una rara mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.

La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente sobre una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtieran en uno de los pioneros indiscutibles del dance con la canción “Angel Eyes” del año 1979.

En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto No. 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 3 de noviembre de 2014 se dio el anuncio de su tercera separación del grupo, así mismo diciendo que el grupo está disuelto.

Historia
Primeros años
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía “un guitarrista a lo Dick Tracy”).4

El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam rock. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).

Sin Brian Eno: 1973 – 1978

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, Stranded, fue el mejor de la misma), por lo que su sonido se concentró en el aspecto más “elegante” y más “decadente”, y en las baladas y la voz de Ferry. Stranded contenía el sencillo “Street Life” y un tema musicalmente muy novedoso para la época, “Amazona”.

Pop y música de baile: 1979 – 1983
El grupo se reunió de nuevo para grabar el larga duración Manifesto en 1979. Se trata de un disco más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: “Angel Eyes”, una de las canciones precursoras del dance, y “Dance Away”, que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda.

Flesh and Blood (1980) fue un álbum muy sensitivo, marcado por su diversidad musical, con canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los años 1980. Este álbum contenía los singles “Over You”, “The Same Old Scene” y “Oh Yeah”. En 1981 grabarían una versión de la canción “Jealous Guy” de John Lennon, a raíz del asesinato del mismo a finales del año anterior.

El álbum Avalon salió en 1982 y fue el último disco en estudio del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. Produjo los sencillos “More than this” y la balada “Avalon”. Un año después salió al mercado un EP en vivo titulado The High Road, que contenía la grabación de un concierto brindado en el Apollo de Glasgow, Escocia, el 30 de agosto de 1982 durante la gira soporte de Avalon. Luego de su lanzamiento, Bryan Ferry decidió disolver la banda, con la mayoría de sus miembros iniciando carreras como solistas.

Década de 2000

El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para celebrar los 30 años de su fundación. Roxy Music apareció en el concierto benéfico Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight del año 2005.

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry.13 Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista (These Foolish Things, un álbum de versiones) en 1973.

En 2003 sale al mercado el álbum Roxy Music Live, esta vez con el sello Eagle Records. Contiene material en directo de presentaciones realizadas en Detroit, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Toronto, entre otras ciudades.

Década de 2010

Graham Simpson, bajista original de la banda, falleció el 16 de abril de 2012, a los 68 años de edad.

Estilo y legado
En sus inicios el estilo de Roxy Music fue influenciado por el estudio de las bellas artes. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en prominentes escuelas de arte británicas durante los años 1960, de allí el fuerte estilo visual de las portadas de sus álbumes y de sus presentaciones en vivo. Fueron asistidos por un grupo de profesionales, como el diseñador de modas Antony Price, el estilista Keith Mainwaring y el fotógrafo Karl Stoecker para moldear su elegante y sofisticada apariencia. El reconocido crítico Lester Bangs llegó a asegurar que Roxy Music representaba “el triunfo del artificio”.

La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia,20 incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción “4BF”. Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon.

En 1997 John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches… Remaking/Remodeling Roxy Music. El compilado incluye colaboraciones del propio Taylor y de artistas como Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.

La banda de música electrónica Ladytron tomó su nombre de una canción del álbum Roxy Music.

Integrantes
Miembros principales
Bryan Ferry – voz, teclados.
Phil Manzanera – guitarra.
Andy Mackay – oboe, saxofón.
Paul Thompson – batería (desde 1971 hasta 1980 y desde 2001).
Brian Eno – sintetizadores (hasta 1973).
Graham Simpson – bajo (hasta 1972).
Eddie Jobson – sintetizador, violín (desde 1973 a 1976).
Miembros secundarios
John Gustafson – bajo (desde 1973 hasta 1976)
John Wetton – bajo (1974–1976)
Dexter Lloyd – batería (hasta 1971)
Roger Bunn – guitarra
Davy O’List – guitarra
Rik Kenton – bajo (desde 1972 hasta 1973)
John Porter – bajo (1973)
Sal Maida – bajo
Rick Wills – bajo
Paul Carrack – teclados (desde 1978 hasta 1980)
Andy Newmark – batería (desde 1980 hasta 1983)
Gary Tibbs – bajo (desde 1978 hasta 1980)
Alan Spenner – bajo (desde 1978 hasta 1983)
Guy Fletcher – teclados
Jimmy Maelen – percusión
Neil Hubbard – guitarra
Colin Good – teclados (desde 2001)
Discografía
Álbumes de estudio
Roxy Music (1972) – UK #10
For Your Pleasure (1973) – POP #193; UK #4
Stranded (1973) – POP #186; UK #1
Country Life (1974) – POP #37; UK #3
Siren (1975) – POP #50; UK #4
Manifesto (1979) – POP #23; UK #7
Flesh and Blood (1980) – POP #35; UK #1
Avalon (1982) – POP #53; UK #1

 

The Posies

Posted: October 18, 2016 in Alternativo
Tags:

theposies_1

The Posies es un grupo de rock, procedente de Estados Unidos.

The Posies se formó a finales de los años 80 en Bellingham, cerca de la ciudad de Seattle (Estados Unidos), por Jon Auer y Ken Stringfellow. En 1988, el grupo grabó una maqueta que acabaría convirtiéndose en lo que sería su primer álbum, llamado Failure (1988 – Pop Llama). En él, ambos músicos componen todos los temas compartiendo la faceta vocal (ambas cosas se convertirían en lo habitual a lo largo de su carrera), al tiempo que se encargan de tocar todos los instrumentos. Las melodías y voces contenidas en dicho disco son claras herederas del sonido inventado por los precursores del power pop, la banda de Alex Chilton, Big Star. Failure contiene algunos de los temas que, con el tiempo, se convertirían en clásicos de la banda, como «Believe In Something Other» o «I May Hate You Sometimes» The Posies no tardaron en llamar la atención de los grandes sellos, de entre los cuales Geffen Records se llevó el gato al agua ofreciéndoles editar el que sería su segundo disco Dear 23 (1990). Para entonces, Rick Roberts (bajo) y Mike Musburger (batería) ya se habían unido al dúo formado por Auer y Stringfellow. El disco tuvo una relativa buena acogida, sobre todo por parte de las emisoras de radio universitarias estadounidenses. En él destacan «Suddenly Mary» y la beatleiana «Golden Blunders», canción que fue más tarde versionada por un Beatle, para regocijo de los miembros de la banda.

Un par de años más tarde, Seattle, la ciudad que había visto nacer a The Posies, se vio convulsionada por el estallido de un nuevo fenómeno musical, el grunge, que cambiaría por completo no sólo la escena musical de Seattle, sino la de todo el planeta. El éxito de Nirvana fue tan grande como inesperado y abrió las puertas de este tipo de bandas al gran público, convirtiéndose de repente en el tipo de música preferida por millones de adolescentes en todo el mundo. Pero The Posies nunca llegaron a encajar en aquel género. Su música se basaba principalmente en melodías y arreglos que recordaban a grupos como los antes citados Big Star (uno de sus grupos favoritos con los que más tarde colaborarían), Cheap Trick o incluso por momentos a Simon & Garfunkel. Pero los nuevos tiempos demandaban un sonido más “sucio”. Para el siguiente disco, el movimiento grunge estaba en pleno apogeo, por lo que Auer y Strigfellow eligieron al productor Don Fleming para que éste le diera un sonido más duro acorde con los tiempos que corrían. Era 1993 y nacía el que es considerado su mejor trabajo hasta la fecha. Frosting On The Beater. El disco, cuyo título hacía referencia a la masturbación masculina, enseguida tuvo una buena acogida entre los fans del rock alternativo, en parte gracias al primer single extraído del disco, «Dream All Day», que junto a canciones como «Solar Sister» o «Flavor Of The Month» le convirtieron en todo un referente en cuanto a power pop se refiere. Para este disco se contó con un nuevo bajista, Dave Fox, permaneciendo en la batería Mike Musburger. Aunque Frosting On The Beater obtuvo alabanzas tanto por parte de los fans como de la crítica, no llegó a ser el gran éxito de ventas que tanto la banda como su compañía de discos esperaban. Ese mismo año, Auer y Stringfellow participaron en la reunión de sus héroes y ahora amigos, Big Star, y aportaron la canción «Going, Going, Gone» a la banda sonora de la película dirigida por Ben Stiller, Reality Bites, film que se convertiría en el retrato de la llamada Generación X. A finales de ese año Ken Stringfellow colaboró con Nirvana y Oasis, aportando sus ideas en varios temas.

En 1996, Joe Bass al bajo y Brian Young (futuro batería del grupo neoyorquino Fountains of Wayne) a las baquetas se unen al grupo y se encierran en el estudio para dar vida al que sería el cuarto álbum de la banda, Amazing Disgrace. En este disco, The Posies se adentran aún más en ese sonido más “sucio” que habían experimentado en «Frosting On The Beater», llegando incluso a rozar el punk pop en algunos temas como por ejemplo «Grant Hart» o «Broken Record». Además, en este álbum podemos encontrar desde canciones puramente pop como «Song No. 1,» hasta ejemplos de hard rock como «Throwaway», que demuestran la versatilidad de Auer y Stringfellow a la hora de componer. Al igual que su predecesor, Amazing Disgrace fue acogido con buenas críticas, pero de nuevo volvió a fallar en las ventas, en parte por la falta de promoción de la compañía de discos que seguía presionando a la banda para que compusieran un éxito. Finalmente, Geffen Records acabó por rescindir el contrato que les unía al grupo.

Un año más tarde, Stringfellow publicó el que sería su primer álbum en solitario This Sounds Like Goodbye, un título que muchos fans de Posies interpretaron como una declaración de intenciones respecto a la banda. En efecto, en 1998, The Posies publicaron el que parecía ser su último álbum Success. De hecho, el título del álbum (“éxito” en castellano), parecía ser un guiño al título de su primer disco, Failure (“fracaso”). Para entonces, el boom inicial del grunge había pasado y el tono del álbum nos devuelve a unos Posies más melódicos y relajados, como en «Somehow Everything», que abre el disco, o la balada «You’re The Beautiful One». Desgraciadamente, Auer y Stringfellow entienden que ya no les queda nada por decir como banda y deciden disolver The Posies.

Una vez separada la banda, Stringfellow se embarca en un tour con R.E.M. como músico de acompañamiento. Otro músico que también participa en aquella gira fue Scott McCaughey, con el que Stringfellow había coincidido anteriormente en la banda Minus . En dicho período, Stringfellow funda la banda Saltine que llegó a publicar un EP. Por su lado, Jon Auer se dedica a producir discos para diversas bandas del sello Pop Llama y edita en el año 2000 un EP en solitario titulado The Perfect Size y que incluye «The Perfect Size». Irónicamente, y teniendo en cuenta que la banda se encontraba oficialmente disuelta, el año 2000 se convierte en el más prolífico en cuanto a ediciones. Su antiguo sello discográfico, Geffen Records, publica un grandes éxitos titulado Dream all Day. Al mismo tiempo, sale a la luz una caja de cuatro discos titulada A least, At last y que recoge maquetas, demos, caras B y canciones en directo de la banda. También en este año ve la luz el primer y único directo del grupo hasta la fecha, Alive Before the Iceberg y que recoge grabaciones en directo de la gira que un año antes habían hecho por España.

Al mismo tiempo, Auer y Stringfellow se embarcan en una gira acústica que les llevará por todo el mundo, quedando testimonio de la misma el disco In Case You Didn’t Feel Like Plugging In. Un año más tarde, Auer y Stringfellow se reúnen con Joe Bass (bajo) y Darius Minwalla (batería) y graban como The Posies el EP Nice cheekbones and a Ph. D, saliendo de nuevo de gira.

Ese mismo año, Stringfellow edita su segundo álbum en solitario Touched, que incluye material que en un principio iba a formar parte del nuevo álbum de Saltine y Auer publica un EP titulado 6 ½, que supone su segundo trabajo en solitario e incluye, entre otras, versiones del «Beautiful Stranger» de Madonna y «Baby Bitch» de Ween. El disco funcionó bastante bien en cuanto a ventas se refiere, sobre todo en España, donde The Posies inician una gira que les llevará por catorce ciudades.

En los siguientes años, únicamente Stringfellow se muestra más activo, publicando su segundo CD, Soft Commands (2004 – Yep Rock Records) y se embarca en una gira mundial para promocionarlo, empalmando dicha gira con la de R.E.M. con los que de nuevo vuelve a colaborar como músico de acompañamiento. En este período, cabe destacar también el EP titulado Private Sides y que incluye seis canciones inéditas, tres compuestas por Auer y otras tres por Stringfellow, así como la reedición ese mismo año por parte del sello Houston Party del primer álbum de la banda, Failure, cuando se cumplen 15 años de su primera edición. Dicha edición especial contiene ocho temas extras muchos de los cuales ya se incluían en la caja para coleccionistas, At Least, At Last.

A pesar de que el álbum Success había sido considerado como su álbum de despedida, tanto Stringfellow como Auer siempre habían dejado abierta la puerta de una posible vuelta de The Posies a lo largo de estos años. Hecho este que se hace realidad en junio de 2005 cuando un nuevo álbum de la banda, Every Kind of Light (2005), ve la luz, esta vez con Darius Minwalla a la batería y Matt Harris al bajo. Se trata este de un disco excelente, donde se puede apreciar la continuidad del sonido que The Posies han estado explorando durante los últimos tiempos. Como ya es habitual en los trabajos de la banda, en Every Kind of Light encontramos canciones para todos los gustos en cuanto a estilos, desde la tranquilidad que respira «Last Crawl» hasta las más power pop como es el caso del primer single del álbum, «Second Time Around».

En 2005 vio la luz el que fue el primer álbum de Jon Auer (anteriormente sólo había publicado un par de Eps), Songs From The Year Of Our Demise.

Discografía
Álbumes
Failure (1988 – Pop Llama),
Dear 23 (1990 – Geffen Records),
Frosting On The Beater (1993 – Geffen Records),
Amazing Disgrace (1996 – Geffen Records),
Success (1998 – Pop Llama),
Dream All Day (2000 – Geffen Records),
Alive Before The Iceberg (2000 – Houston Party Records),
In Case You Feel Like Plugging In (2000 – Casa Recording Co.),
At Least, At Last (2000 – Not Lame Records),
Nice Cheekbones and a Ph. D (2001 – Houston Party Records),
Private Sides (2003 – Arena Rock Recording Co.),
Failure (2003 – Houston Party Records – Reedición especial 15 Aniversario),
Every Kind of Light (2005 – Rykodisc).
Blood/Candy (2010 – Rykodisc).
Solid States (2016 – Lojinx).

Web Oficial:

@thepoises

http://theposies.net

Transvision Vamp

Posted: September 27, 2016 in Alternativo, New wave, Pop Rock, Punk Rock
Tags:

transvisionvamp-revolutionbaby-mattslv-7-record-7398

 

Transvision Vamp fue un banda británica de rock alternativo, que alcanzó sus mayores éxitos a finales de la década de los ochenta. Formado en 1986 por Nick Christian Sayer (guitarrista y compositor) y Wendy James (cantante), fueron identificados como parte del género «Blonde pop» o «Blonde wave», bandas a cuyo frente estaba una cantante solista femenina, generalmente rubia, acompañada por músicos varones con indumentaria negra y típicamente rockera.

Carrera
Transvision Vamp inicia su andadura en 1986 cuando Nick Christian Sayer conoce a la cantante Wendy James, y le propone interpretar las canciones que aquél ha compuesto. La formación inicial se completa con el teclista Tex Axile, el bajista Dave Parsons, y el batería Pol Burton. Tanto Axile como Parsons procedían de grupos de punk: el primero, en particular, de The Moors Murderers; y el segundo, de The Partisans.

Inicios y primer Álbum
Después de firmar en diciembre de 1986 con MCA Records, lanzaron al año siguiente su primer single “Revolution Baby”. Se consideró un fracaso por la cubierta; el segundo single fue la canción “Tell That Girl to Shut Up” compuesta por el grupo Holly and the Italians en abril de 1988, logrando escaso éxito en el Reino Unido. Sin embargo, sí consiguió algún éxito internacional al llegar en Australia al puesto número 44, y en EE.UU. al puesto número 87 de la lista de singles Billboard Hot 100.Un mes después el tercer single, “I Want Your Love”, entró directamente en el top ten de singles de Reino Unido (puesto 5); tuvo un éxito aún mayor en Australia, entrando directamente al puesto séptimo y permaneciendo durante 22 semanas en el top 50.3 Se re-editó de nuevo el single “Revolution Baby” consiguiendo un éxito moderado, llegando a los puestos 30 en Reino Unido y 32 en Australia. El cuarto single “Sister Moon” tuvo menos éxito en Reino Unido, alcanzando el puesto 41 de la lista de singles, pero fue un fracaso en Australia al alcanzar sólo el número 91.2 La banda lanzó entonces su primer álbum Pop Art en octubre de 1988. Fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto cuarto de la lista de álbumes, y permaneciendo en ella durante 32 semanas.5 El álbum tuvo igualmente gran éxito en Australia. Alcanzó el puesto número 13, y se mantuvo entre los 50 primeros durante 45 semanas, convirtiéndose en el álbum número 25 más exitoso del año 1989.

Segundo Álbum y éxito internacional
1989 fue el año más exitoso de la banda, con el lanzamiento del single “Baby I Don’t Care”. La canción llegó al puesto tercero en el Reino Unido y Australia, convirtiéndose en el single más exitoso de la banda en ambos países. En Australia el single estuvo 20 semanas en el top 50, siendo el 25º single más vendido del año. El álbum que incluía dicho single, Velveteen, fue lanzado inmediatamente y entró directamente al primer puesto de la lista UK Albums Chart, permaneciendo en ella durante 26 semanas.5 Velveteen también alcanzó el segundo puesto en la lista australiana ARIA Albums Chart, permaneciendo 16 semanas en el top 5011 y siendo el 39º álbum más vendido del año.7 El segundo single del disco Velveteen fue “The Only One”, que alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y 30 en Australia.12 Los siguientes singles, “Landslide of Love” y “Born to Be Sold” tuvieron bastante éxito en el Reino Unido al alcanzar el puesto 14 y 22 respectivamente. En Australia, sin embargo, ninguno alcanzó el top 50, llegando “Landslide of Love” al nº 65 y “Born to Be Sold” al 97.

Decadencia
En junio de 1991 MCA Records se negó a vender el tercer álbum de Transvision Vamp, Little Magnets Versus the Bubble of Babble, en el Reino Unido, debido a informes sobre la “suavidad” de la música y tras dos singles muy promocionados que cayeron demasiado pronto. En Australia, sí se publicó el álbum y llegó al puesto 25, permaneciendo nueve semanas en la lista australiana ARIA Albums Chart.13 El primer single “(I Just Wanna) B with U” entró en el top 20 de Australia, alcanzando el puesto 16,14 mientras en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto décimo tercero. El segundo single “If Looks Could Kill” no tuvo éxito, llegando a los puestos 41 en el Reino Unido y 51 en Australia. Fue el último single de la banda antes de su disolución.

Sobre el tercer álbum, Wendy James había comentado “…se estrenó en Estados Unidos. La discográfica inglesa no estaba convencida con este disco, así que íbamos a esperar a ver qué tal lo hacía en otros países. Cuando decidieron que estaban listos para sacarlo, ya habíamos decidido separarnos, por lo que nunca salió”

El grupo se separó oficialmente en febrero de 1992, con un comunicado de MCA.

En solitario
Wendy James inició su carrera en solitario en 1993 con el álbum escrito por Elvis Costello Now Ain’t the Time for Your Tears. No tuvo éxito comercial, llegando sólo al puesto 43 en el Reino Unido.16 El primer single “The Nameless One” alcanzó el puesto 34 de la lista de singles de Reino Unido, mientras el segundo single “London’s Brilliant” formalizó el fracaso del álbum al conseguir sólo el puesto 62.17 MCA y Wendy James se separaron en agosto de 1993. El siguiente disco, grabado por One Little Indian no llegó a publicarse.8 En 2004 formó la banda llamada Racine con la que grabó dos discos. Ninguno se publicó; sólo el single “Grease Monkey” llegó a venderse, llegando al puesto 103 de la lista del Reino Unido. Se separaron y cerraron el web oficial de la banda en diciembre de 2008.

Anthony Doughty (Tex Axile) se unió a la banda Max con Matthew Ashman, Kevin Mooney, John Reynolds y John Keogh en la que tocaba los teclados. Lanzaron un álbum producido por Trevor Horn en 1992, “Silence Running”.18 John Keogh murió tras comenzar la venta, y Ashman un par de años después. Doughty continúa lanzando discos en solitario bajo su propio sello.

Dave Parsons se unió a la banda Bush, una banda inglesa de post-grunge y rock alternativo considerada la pionera del género post grunge y que vendió más de 10 millones de discos.

Integrantes
Nick Christian Sayer: guitarrista y compositor (1986–1991)
Wendy James: cantante (1986–1991)
Dave Parsons: bajo(1986–1991)
Tex Axile: teclados y baterías (1986–1991)
Pol Burton: baterías (1986–1989)

Die Toten Hosen

 

Die Toten Hosen es una banda de punk rock alemana. Formada en Düsseldorf y en actividad desde 1982, en la actualidad está compuesta por los músicos Andreas Frege, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Andreas von Holst y el inglés Stephen George Ritchie.

Si bien se suele creer que Die Toten Hosen significa “Los Pantalones Muertos” en alemán, lo cierto es que su nombre se refiere a una expresión de la lengua germánica: “Hier ist tote Hose”. Se utiliza para describir lugares aburridos en los que no ocurre nada. De esta forma, “Am Abend ist in Freiburg tote Hose” (Friburgo es aburrida de noche) literalmente se traduciría como “en Friburgo hay pantalón muerto”.

La mayor parte de sus canciones tienen letras en alemán y son el grupo de punk-rock de más éxito de su país junto a Die Ärzte. Han publicado 14 discos de estudio y 55 sencillos. Sólo en Alemania, han vendido más de 23 millones de copias.

Historia

La banda comenzó como tal, de la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. Siguieron algunas giras cerca de su ciudad natal y en 1983, al desligarse Walter de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opel-Gang (La banda de los Opel).2 3 Los Hosen se burlaron del cantante de éxito Heino. En conjunto con Norbert Hähnel (un punk dueño de un bar en Berlín) que se hizo pasar por el “verdadero Heino”, la banda hizo una gira, hasta que fueron amenazados por el Heino original con un juicio.4 El último concierto del “verdadero Heino” se llevó a cabo en Berlin-Kreuzberg, después de eso el personaje fue enterrado. Junto a Die toten Hosen estaban también Die Ärzte y Fury in the Slaughterhouse como invitados en este concierto de despedida.

El primer disco fue muy bien recibido y de inmediato fueron catalogados por algunos como la banda punk número uno de Alemania. El reconocimiento desbordó las fronteras ya que fueron invitados por un conductor de la BBC para presentarse en la famosa radio de Inglaterra . El siguiente disco, Unter falscher Flagge (Bajo una falsa bandera), recibió excelentes críticas en casi todos los medios e incluía uno de sus temas más reconocidos, Liebesspiele.

La gira de presentación de Unter falscher Flagge comenzó en mayo y de los 38 shows, 28 sufrieron algún tipo de accidente: peleas, prohibiciones, y hasta cancelaciones de último momento. Pero la gira llegó a países como Hungría, que se encontraban aún bajo el régimen comunista y al otro lado del telón de acero

A finales de 1985 Trinipop pasa de la batería al puesto de manager de la banda. Su lugar es ocupado temporalmente por Jakob Keusen y luego en enero de 1986 Wölli se hace cargo de la batería.

En 1987 sacan el disco Never Mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen parodiando al famoso álbum de los Sex Pistols3 . Este disco contiene versiones de temas famosos alemanes en un irónico intento de demostrar que muchas veces entre el conformismo y el punk sólo hay una diferencia de ritmo. Fue el primer disco de la banda en ubicarse entre los primeros puestos de venta. También editaron su primer disco en vivo, Bis zum bitterem Ende, que presentaron en una gira Ein bunter Abend für eine schwarze Republik (Una colorida noche para una negra república).

1988 grabaron el disco Ein kleines bisschen Horrorschau. El álbum completo está basado en la película de Stanley Kubrick, la Naranja Mecánica, film de culto en la escena punk  . Este disco inicia con el tema Hier kommt Alex, uno de los temas más famosos de la banda. En 1993 se realizó en Bonn una obra de teatro basada en el libro y los miembros de la banda participaron como actores y músicos.

Para la presentación de dicho disco realizaron una gira dividida en dos partes. Fue durante esta gira que los Hosen implementaron una curiosa forma de ayudar al Fortuna Düsseldorf: Fortuna-Mark Un marco de cada uno de los tickets vendidos iría a un fondo para regalar dos jugadores para el club.

A mediados de 1989 mientras realizaban una gira por Francia, llegaron noticias de la caída del muro de Berlín, por lo que el grupo suspendió el tour para ir directo a Berlín y formar parte de los festejos espontáneos que ocurrían en esa ciudad. De regreso en Düsseldorf, se encierran para grabar su séptimo disco de estudio Auf dem Kreuzzug ins Glück.

A lo largo del año 2006 no hubo ni ensayos ni conciertos. Campino aprovechó el receso para interpretar el papel de Macheath en una adaptación de “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht que tuvo lugar en el Admiralspalast de Berlín. Mientras, Vom Ritchie estuvo de gira con los Spittin’ Vicars y T. V. Smith.

Junto a Herbert Grönemeyer, Die Fantastischen Vier, Bono, Bob Geldof y muchos otros, el grupo participó en el concierto al aire libre Make Poverty History, que protestaba contra la cumbre del G8 en Heiligendamm, cerca de Rostock. La actuación tuvo lugar el 7 de junio de 2007 y congregó a 80.000 espectadores.

Los conciertos del 27 y el 28 de mayo en Hamburgo y Berlín, así como las actuaciones de principios de junio en el Rock am Ring y el Rock am Park, discurrieron bajo el eslogan Hals + Beinbruch Tour ’08 (“Rotura de garganta y pierna”), en referencia a una lesión de Campino, que se había fracturado el pie derecho a comienzos de mayo.5 El álbum de estudio In aller Stille fue publicado el 14 de noviembre de 2008, precedido por el lanzamiento del sencillo Strom en octubre.6 En noviembre de 2008 comenzaron los conciertos de la gira Machmalauter, con fechas anunciadas hasta las navidades de 2009.7 En casi todas las citas de la gira estuvieron acompañados por Esther Kim y Raphael Zweifel. En Viena, Birgit Minichmayr cantó la balada Auflösen a dúo con Campino y en Leipzig presentaron Gary Gilmore’s Eyes, una versión de The Adverts, junto a T. V. Smith. En enero de 2009 fueron galardonados con el premio Echo del público en la categoría “Mejor banda alemana en vivo”.

En abril de 2009, los Toten Hosen publicaron un disco para el mercado argentino bajo el título de La hermandad – En el principio fue el ruido, que incluía la mayor parte de los temas de In aller Stille y Zurück zum Glück, más tres nuevos. Uno de ellos se trata de una versión de Uno, dos, ultraviolento, de la banda argentina Los Violadores. Simultáneamente, la banda hizo públicas en Buenos Aires las fechas de la segunda parte de su gira. El 2 de mayo de 2009 actuaron por primera vez en su historia en Moscú.8 Desde noviembre, están de gira por Latinoamérica. A principios del 2010 regresan a la Argentina para 2 shows uno en Buenos Aires en el Auditorio Sur de Temperley y otro en Córdoba tocando por primera vez en el festival Cosquin Rock.

Letras y composición
Casi todos los textos de Die Toten Hosen son escritos por Campino, mientras que von Holst, Meurer y Breitkopf son los responsables de los arreglos musicales. Los anteriores bateristas Trimpop y Rohde figuran ocasionalmente como autores de las canciones más viejas. La mayor parte de la música fue producida por Jon Caffery. Desde 2008 la banda trabaja junto al productor Vincent Sorg.

La banda toca temas sociales y políticos, en forma crítica o irónica. En las canciones, mayormente en primera persona, hablan sobre creencias, religión, psicología, xenofobia, racismo. Temas centrales de las letras son la amistad y el coraje. La banda tiene varias canciones sobre el alcohol, o mejor dicho canciones de borrachera. Hay muchos temas sobre el fútbol. Las canciones actúan como un himno y los estribillos son cantados por toda la banda en coro. Los textos estás escritos en un lenguaje coloquial, y no se abstiene de algunas expresiones vulgares.

Ocasionalmente participan músicos amigos en los textos o la música, por ejemplo Funny van Dannen o Hanns Christian Müller. Para las pocas canciones en inglés Campino trabaja junto a Honest John Plain y Matt Dangerfield de The Boys y T. V. Smith. Junto a las muchas versiones en sus 25 años, la banda tiene 238 composiciones propias.

Die toten Hosen y el Fortuna 95
Los integrantes de la banda expresaron públicamente su simpatía por el equipo de su ciudad, el Fortuna Düsseldorf. Lo ayudaron económicamente en más de una oportunidad. Donaron parte de lo recaudado en algunos de sus recitales, y hasta aportaron para la contratación de algún talento. “Todo lo que ayude al Fortuna, es legítimo” –sostuvo Campino.

Actualmente financian las divisiones juveniles de dicha institución.

Formación:
Cantante: Campino (Andreas Frege)
Guitarra: Kuddel (Andreas von Holst)
Guitarra: Breiti (Michael Breitkopf)
Bajo: Andi (Andreas Meurer)
Batería: Vom Ritchie (Stephen George Ritchie)
Integrantes anteriores[editar]
Batería: Jakob Keusen
Batería: Wölli (Wolfgang Rohde)
Batería: Trini (Klaus-Dieter Trimpop)
Guitarra: Walter November

Discografía
Opel-Gang – 1983
Unter falscher Flagge – 1984
Damenwahl – 1986
Never mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen – 1987
Bis zum bitteren Ende – 1987 (en vivo)
Ein kleines bisschen Horrorschau – 1988
Auf dem Kreuzzug ins Glück – 125 Jahre Die Toten Hosen – 1990 Album doble
Learning English, Lesson One – 1991
Reich & sexy – 1993 (recopilatorio)
Kauf MICH! – 1993
Love, Peace & Money – 1994 (recopilatorio)
Musik war ihr Hobby – 1995 (recopilatorio de los singles de 1982-1984)
Opium fürs Volk – 1996
Im Auftrag des Herrn – 1996 (en vivo)
Wir warten auf’s Christkind – 1998 (Die Roten Rosen)
Crash Landing – 1999 Australisches Album
Unsterblich – 1999
Auswärtsspiel – 2002
Reich & Sexy II – Die fetten Jahre – 2002 Best of-Album
Zurück zum Glück – 2004
Nur zu Besuch: Die Toten Hosen – Unplugged im Wiener Burgtheater – 2005
In aller Stille – 2008
La Hermandad: En el principio fue el ruido – 2009
Machmalauter Live – 2010 (en vivo)
Ballast der Republik – 2012