Archive for the ‘Hard Rock’ Category

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Roxy Music fue una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años setenta en Londres.

La música de Roxy Music constituye una rara mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.

La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente sobre una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtieran en uno de los pioneros indiscutibles del dance con la canción “Angel Eyes” del año 1979.

En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto No. 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 3 de noviembre de 2014 se dio el anuncio de su tercera separación del grupo, así mismo diciendo que el grupo está disuelto.

Historia
Primeros años
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía “un guitarrista a lo Dick Tracy”).4

El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam rock. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).

Sin Brian Eno: 1973 – 1978

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, Stranded, fue el mejor de la misma), por lo que su sonido se concentró en el aspecto más “elegante” y más “decadente”, y en las baladas y la voz de Ferry. Stranded contenía el sencillo “Street Life” y un tema musicalmente muy novedoso para la época, “Amazona”.

Pop y música de baile: 1979 – 1983
El grupo se reunió de nuevo para grabar el larga duración Manifesto en 1979. Se trata de un disco más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: “Angel Eyes”, una de las canciones precursoras del dance, y “Dance Away”, que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda.

Flesh and Blood (1980) fue un álbum muy sensitivo, marcado por su diversidad musical, con canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los años 1980. Este álbum contenía los singles “Over You”, “The Same Old Scene” y “Oh Yeah”. En 1981 grabarían una versión de la canción “Jealous Guy” de John Lennon, a raíz del asesinato del mismo a finales del año anterior.

El álbum Avalon salió en 1982 y fue el último disco en estudio del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. Produjo los sencillos “More than this” y la balada “Avalon”. Un año después salió al mercado un EP en vivo titulado The High Road, que contenía la grabación de un concierto brindado en el Apollo de Glasgow, Escocia, el 30 de agosto de 1982 durante la gira soporte de Avalon. Luego de su lanzamiento, Bryan Ferry decidió disolver la banda, con la mayoría de sus miembros iniciando carreras como solistas.

Década de 2000

El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para celebrar los 30 años de su fundación. Roxy Music apareció en el concierto benéfico Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight del año 2005.

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry.13 Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista (These Foolish Things, un álbum de versiones) en 1973.

En 2003 sale al mercado el álbum Roxy Music Live, esta vez con el sello Eagle Records. Contiene material en directo de presentaciones realizadas en Detroit, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Toronto, entre otras ciudades.

Década de 2010

Graham Simpson, bajista original de la banda, falleció el 16 de abril de 2012, a los 68 años de edad.

Estilo y legado
En sus inicios el estilo de Roxy Music fue influenciado por el estudio de las bellas artes. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en prominentes escuelas de arte británicas durante los años 1960, de allí el fuerte estilo visual de las portadas de sus álbumes y de sus presentaciones en vivo. Fueron asistidos por un grupo de profesionales, como el diseñador de modas Antony Price, el estilista Keith Mainwaring y el fotógrafo Karl Stoecker para moldear su elegante y sofisticada apariencia. El reconocido crítico Lester Bangs llegó a asegurar que Roxy Music representaba “el triunfo del artificio”.

La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia,20 incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción “4BF”. Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon.

En 1997 John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches… Remaking/Remodeling Roxy Music. El compilado incluye colaboraciones del propio Taylor y de artistas como Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.

La banda de música electrónica Ladytron tomó su nombre de una canción del álbum Roxy Music.

Integrantes
Miembros principales
Bryan Ferry – voz, teclados.
Phil Manzanera – guitarra.
Andy Mackay – oboe, saxofón.
Paul Thompson – batería (desde 1971 hasta 1980 y desde 2001).
Brian Eno – sintetizadores (hasta 1973).
Graham Simpson – bajo (hasta 1972).
Eddie Jobson – sintetizador, violín (desde 1973 a 1976).
Miembros secundarios
John Gustafson – bajo (desde 1973 hasta 1976)
John Wetton – bajo (1974–1976)
Dexter Lloyd – batería (hasta 1971)
Roger Bunn – guitarra
Davy O’List – guitarra
Rik Kenton – bajo (desde 1972 hasta 1973)
John Porter – bajo (1973)
Sal Maida – bajo
Rick Wills – bajo
Paul Carrack – teclados (desde 1978 hasta 1980)
Andy Newmark – batería (desde 1980 hasta 1983)
Gary Tibbs – bajo (desde 1978 hasta 1980)
Alan Spenner – bajo (desde 1978 hasta 1983)
Guy Fletcher – teclados
Jimmy Maelen – percusión
Neil Hubbard – guitarra
Colin Good – teclados (desde 2001)
Discografía
Álbumes de estudio
Roxy Music (1972) – UK #10
For Your Pleasure (1973) – POP #193; UK #4
Stranded (1973) – POP #186; UK #1
Country Life (1974) – POP #37; UK #3
Siren (1975) – POP #50; UK #4
Manifesto (1979) – POP #23; UK #7
Flesh and Blood (1980) – POP #35; UK #1
Avalon (1982) – POP #53; UK #1

 

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King’s X

Posted: October 17, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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King’s X es una banda de metal progresivo de Estados Unidos notoria por sus letras espirituales y música sofisticada (que incluyen arreglos vocales inspirados en gran parte por Los Beatles).

Historia
Primeros días

El grupo tiene sus inicios en 1980, cuando Doug Pinnick y Jerry Gaskill, que se habían conocido antes en la grabación y gira con Phil Keaggy y giras con la banda de rock cristiano Petra, reclutaron a Ty Tabor para que se les uniera. Llamándose a sí mismo The Edge, el grupo actuó intensivamente en el circuito de bares y clubes de Springfield, Missouri. La banda se especializó en hacer covers del Top 40. Para 1983, el nombre de la banda había cambiado a Sneak Preview y comenzaron a grabar material original. Sneak Preview lanzó el LP homónimo en 1984 con sólo material original.

El grupo se mudó a Houston, Texas con la promesa de un contrato de grabación, pero el trato se cayó. Sin embargo, fue allí que el grupo conoció a Sam Taylor, entonces el vicepresidente de la compañía de producción de ZZ Top. Taylor rápidamente se volvió el mentor de la banda y les convenció de cambiarse el nombre a King’s X. Taylor fue el instrumento que ayudó a la banda a asegurar un contrato con Megaforce Records en 1987. Taylor se convertiría pronto en el manager de la banda, productor y mentor, y fue declarado el cuarto miembro del grupo.

La llegada de King’s X
El grupo lanzó su primer álbum como King’s X, titulado Out of the Silent Planet, en 1988. A pesar de haber sido bien tratado por la crítica, al álbum no le fue bien comercialmente, alcanzando como máximo el número 144 en la cartelera de álbumes de billboard. El lanzamiento de 1989 de la banda, Gretchen Goes to Nebraska, lo hizo un poco mejor desde un punto de vista comercial. Significativamente, el videoclip “Over My Head” recibió apoyo moderado de MTV y la radio. El incremento en la exposición sería beneficioso cuando la banda lanzara su tercer álbum, Faith, Hope, Love, en el otoño de 1990.

El borde de un logro
Faith, Hope, Love fue el primer álbum de la banda en alcanzar el Top 100 de Estados Unidos, con la ayuda del exitoso sencillo It’s Love. La banda hizo de telonero para AC/DC en una gira en Estados Unidos y Europa durante la primera mitad de 1991. También hicieron gira con Living Colour, estando en la cima de su popularidad. La banda firmó con la discográfica Atlantic Records para su siguiente lanzamiento.

La banda lazó su cuarto álbum, King’s X, en la primavera de 1992. Pero tensiones que aparecieron con Taylor lo llevó a ser el esfuerzo más fuera de foco del grupo, y el álbum no se vendió tan bien como Faith, Hope, Love. El único sencillo del álbum, Black Flag recibió solamente apoyo moderado de MTV. Poco después del lanzamiento de King’s X, la banda se deshizo de Taylor. Los detalles de la separación no se han hecho públicos, pero se cree que hubo una riña fuerte. Luego, King’s X se tomó cerca de un año, para considerar su futuro colectivo. Los miembros de la banda persiguieron otros fines no-musicales, notablemente el guitarrista Ty Tabor hizo motociclismo semi-profesional.

En cualquier caso, en 1992 el grunge estaba en su auge, y el sonido característico de la banda no coincidía con el de los actos comercialmente exitosos como Soundgarden o Pearl Jam (a pesar de que, irónicamente, King’s X fue en buena parte responsable de inspirar el grunge, el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, una vez dijo, “King’s X inventó el grunge”). Buscando un nuevo sonido y sabor (aunque no necesariamente grunge), la banda enlistó al productor Brendan O’Brien, quien había producido recientemente el primer álbum de Stone Temple Pilots y el segundo de Pearl Jam.

El álbum que resultó, Dogman de 1994, mostraba un sonido mucho más muscular y pesado del grupo, junto con letras menos abstractas y espirituales. El disco recibió un empuje promocional mayor de parte de Atlantic y la banda disfrutó una gira muy exitosa, con una aparición en el festival Woodstock 94 en agosto. Pero a pesar del retorno al Top 100 del grupo, el álbum no logró las ventas que Atlantic esperaba, y el apoyo de la discográfica a la banda rápidamente de desvaneció.

Después de Atlantic
El tercer lanzamiento de la banda con Atlantic, Ear Candy de 1996, sería también su último (sin incluir una compilación subsiguiente) con la discográfica. A pesar de que se vendió bien a los seguidores de la banda, carecía del éxito mainstream de esfuerzos previos. El disco pronto dejó de estar disponible, y parecía ser que la oportunidad del grupo de tener éxito comercial había venido y se había ido.

El grupo se cambió a Metal Blade Records en 1998. Su primer álbum para la esa discográfica, Tape Head, señaló una nueva era para la banda. Modificaron sus métodos creativos al escribir y grabar el álbum juntos en el estudio, en vez de venir juntos a grabar canciones que los miembros de la banda habían escrito individualmente. Sus dos álbumes siguientes, Please Come Home… Mr. Bulbous y Manic Moonlight fueron creados de esta misma manera.

Para su siguiente álbum, Black Like Sunday, el grupo arregló y grabó un álbum lleno de canciones que la banda había interpretado regularmente antes de lanzar su primer álbum para MegaForce Records, Out of the Silent Planet (álbum). Notablemente, la carátula del álbum fue escogida entre arte gráfico enviado por los fans.

Live All Over The Place fue el álbum final de la banda para Metal Blade Records, y su primer lanzamiento oficial en directo. En el periodo con Metal Blade, los miembros de King’s X (como un grupo e individualmente) fueron prolíficos musicalmente, lanzando un número de álbumes solistas (como los álbumes PoundHound y Emotional Animal de Doug Pinnick, Naomi’s Solar Pumpkin, Moonflower Lane, y Safety de Ty Tabor , y el musicalmente intrigante Come Somewhere de Jerry Gaskill, y proyectos alternos (como el trabajo de Ty Tabor con Platypus, Jughead, y The Jelly Jam). Doug Pinnick estará sustituyendo al vocalista principal de Living Colour, Corey Glover, en la gira europea de agosto de 2006.

El último álbum de la banda, titulado Ogre Tones, fue lanzado en septiembre de 2005 a través de la discográfica InsideOut Music. Fue producido por el famoso productor de rock Michael Wagener (Dokken, Extreme, Stryper, White Lion, Skid Row) en el WireWorld Studio.

¿Rock cristiano?
King’s X ha luchado en el pasado con el hecho de ser identificada como una banda de rock cristiano. Muchas de sus letras tienen un claro mensaje de influencia, pero ello viene de la fe individual de los miembros, y no de un intento de entrar en el mercado en la manera en que lo hicieron grupos como Stryper. Sus álbumes solían ser muy comercializados en librerías cristianas, pero después de que Pinnick anunció en 1998 que él era homosexual, sus álbumes fueron removidos lugares como ese. Esto también causó que la banda perdiera un gran número de sus fans cristianos.

Ty Tabor ha indicado en varias entrevistas que King’s X no era una banda de rock cristiano.

Las letras espirituales de King’s X son menos prominentes en sus últimos lanzamientos, a pesar de que la banda continúa utilizando temas espirituales en su música.

Miembros
La alineación de la banda no ha cambiado desde su concepción:

Doug Pinnick – Voz, bajo (1987 – presente)
Ty Tabor – Voz, guitarras (1987 – presente)
Jerry Gaskill – Batería, percusión, voz (1987 – present)
Discografía
Out of the Silent Planet (March 23, 1988)
Gretchen Goes to Nebraska (June 27, 1989)
Faith, Hope, Love (October 23, 1990)
King’s X (March 10, 1992)
Dogman (January 18, 1994)
Ear Candy (May 20, 1996)
Best of King’s X (November 11, 1997)
Tape Head (October 20, 1998)
Please Come Home… Mr. Bulbous (May 23, 2000)
Manic Moonlight (September 25, 2001)
Black Like Sunday (May 20, 2003)
Live All Over The Place (November 2, 2004)
Ogre Tones (September 27, 2005)
XV (USA: May 20, 2008; Europe: May 16/19, 2008)

Buffalo

Posted: September 17, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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Buffalo fue una banda de hard rock formada en Sídney, Australia en 1971, principalmente recordada por ser pionera del heavy metal durante la década de los 70 gracias a discos como Volcanic Rock de 1973 y Only Want You For Your Body de 1974. La banda surgió a partir del grupo de blues-rock de Brisbane Head, que fue originalmente formado en 1968 por Dave Tice y Peter Wells. Un cambio en la formación y en la dirección musical vio nacer a la nueva banda. El nombre Buffalo fue elegido aleatoriamente de un mapa de Australia porque parecía más comercial que el nombre anterior, el cual era considerado ofensivo debido a sus connotaciones sexuales.

A pesar de su corta y muy oscura carrera, la banda dejó un legado en los movimientos del heavy metal, pub rock y rock alternativo de Australia, habiendo sido la primera banda en firmar un contrato con la disquera Vertigo Records, además de haber sido teloneros de Black Sabbath en 1973 por dos fechas durante su gira por Australia.

Actualmente el vocalista y fundador de la banda, Dave Tice, ha vuelto a poner en marcha a la agrupación bajo el nombre de Buffalo Revisited desde 2013, actuando y tocando en vivo los temas de los clásicos Buffalo, acompañado por Paul Wheeler en la batería, Harry Brus en el bajo y Peter Ross en la guitarra.

Discografía
Dead Forever… (1972)
Volcanic Rock (1973)
Buffalo (EP) (1974)
Only Want You For Your Body (1974)
Mother’s Choice (1976)
Average Rock ‘n’ Roller (1977)
Rock Legends: Buffalo (compilation – 1980)
Skirt Lifters: Highlights & Oversights 1972-1976 (compilado – 1989)

Die Toten Hosen

 

Die Toten Hosen es una banda de punk rock alemana. Formada en Düsseldorf y en actividad desde 1982, en la actualidad está compuesta por los músicos Andreas Frege, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Andreas von Holst y el inglés Stephen George Ritchie.

Si bien se suele creer que Die Toten Hosen significa “Los Pantalones Muertos” en alemán, lo cierto es que su nombre se refiere a una expresión de la lengua germánica: “Hier ist tote Hose”. Se utiliza para describir lugares aburridos en los que no ocurre nada. De esta forma, “Am Abend ist in Freiburg tote Hose” (Friburgo es aburrida de noche) literalmente se traduciría como “en Friburgo hay pantalón muerto”.

La mayor parte de sus canciones tienen letras en alemán y son el grupo de punk-rock de más éxito de su país junto a Die Ärzte. Han publicado 14 discos de estudio y 55 sencillos. Sólo en Alemania, han vendido más de 23 millones de copias.

Historia

La banda comenzó como tal, de la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. Siguieron algunas giras cerca de su ciudad natal y en 1983, al desligarse Walter de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opel-Gang (La banda de los Opel).2 3 Los Hosen se burlaron del cantante de éxito Heino. En conjunto con Norbert Hähnel (un punk dueño de un bar en Berlín) que se hizo pasar por el “verdadero Heino”, la banda hizo una gira, hasta que fueron amenazados por el Heino original con un juicio.4 El último concierto del “verdadero Heino” se llevó a cabo en Berlin-Kreuzberg, después de eso el personaje fue enterrado. Junto a Die toten Hosen estaban también Die Ärzte y Fury in the Slaughterhouse como invitados en este concierto de despedida.

El primer disco fue muy bien recibido y de inmediato fueron catalogados por algunos como la banda punk número uno de Alemania. El reconocimiento desbordó las fronteras ya que fueron invitados por un conductor de la BBC para presentarse en la famosa radio de Inglaterra . El siguiente disco, Unter falscher Flagge (Bajo una falsa bandera), recibió excelentes críticas en casi todos los medios e incluía uno de sus temas más reconocidos, Liebesspiele.

La gira de presentación de Unter falscher Flagge comenzó en mayo y de los 38 shows, 28 sufrieron algún tipo de accidente: peleas, prohibiciones, y hasta cancelaciones de último momento. Pero la gira llegó a países como Hungría, que se encontraban aún bajo el régimen comunista y al otro lado del telón de acero

A finales de 1985 Trinipop pasa de la batería al puesto de manager de la banda. Su lugar es ocupado temporalmente por Jakob Keusen y luego en enero de 1986 Wölli se hace cargo de la batería.

En 1987 sacan el disco Never Mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen parodiando al famoso álbum de los Sex Pistols3 . Este disco contiene versiones de temas famosos alemanes en un irónico intento de demostrar que muchas veces entre el conformismo y el punk sólo hay una diferencia de ritmo. Fue el primer disco de la banda en ubicarse entre los primeros puestos de venta. También editaron su primer disco en vivo, Bis zum bitterem Ende, que presentaron en una gira Ein bunter Abend für eine schwarze Republik (Una colorida noche para una negra república).

1988 grabaron el disco Ein kleines bisschen Horrorschau. El álbum completo está basado en la película de Stanley Kubrick, la Naranja Mecánica, film de culto en la escena punk  . Este disco inicia con el tema Hier kommt Alex, uno de los temas más famosos de la banda. En 1993 se realizó en Bonn una obra de teatro basada en el libro y los miembros de la banda participaron como actores y músicos.

Para la presentación de dicho disco realizaron una gira dividida en dos partes. Fue durante esta gira que los Hosen implementaron una curiosa forma de ayudar al Fortuna Düsseldorf: Fortuna-Mark Un marco de cada uno de los tickets vendidos iría a un fondo para regalar dos jugadores para el club.

A mediados de 1989 mientras realizaban una gira por Francia, llegaron noticias de la caída del muro de Berlín, por lo que el grupo suspendió el tour para ir directo a Berlín y formar parte de los festejos espontáneos que ocurrían en esa ciudad. De regreso en Düsseldorf, se encierran para grabar su séptimo disco de estudio Auf dem Kreuzzug ins Glück.

A lo largo del año 2006 no hubo ni ensayos ni conciertos. Campino aprovechó el receso para interpretar el papel de Macheath en una adaptación de “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht que tuvo lugar en el Admiralspalast de Berlín. Mientras, Vom Ritchie estuvo de gira con los Spittin’ Vicars y T. V. Smith.

Junto a Herbert Grönemeyer, Die Fantastischen Vier, Bono, Bob Geldof y muchos otros, el grupo participó en el concierto al aire libre Make Poverty History, que protestaba contra la cumbre del G8 en Heiligendamm, cerca de Rostock. La actuación tuvo lugar el 7 de junio de 2007 y congregó a 80.000 espectadores.

Los conciertos del 27 y el 28 de mayo en Hamburgo y Berlín, así como las actuaciones de principios de junio en el Rock am Ring y el Rock am Park, discurrieron bajo el eslogan Hals + Beinbruch Tour ’08 (“Rotura de garganta y pierna”), en referencia a una lesión de Campino, que se había fracturado el pie derecho a comienzos de mayo.5 El álbum de estudio In aller Stille fue publicado el 14 de noviembre de 2008, precedido por el lanzamiento del sencillo Strom en octubre.6 En noviembre de 2008 comenzaron los conciertos de la gira Machmalauter, con fechas anunciadas hasta las navidades de 2009.7 En casi todas las citas de la gira estuvieron acompañados por Esther Kim y Raphael Zweifel. En Viena, Birgit Minichmayr cantó la balada Auflösen a dúo con Campino y en Leipzig presentaron Gary Gilmore’s Eyes, una versión de The Adverts, junto a T. V. Smith. En enero de 2009 fueron galardonados con el premio Echo del público en la categoría “Mejor banda alemana en vivo”.

En abril de 2009, los Toten Hosen publicaron un disco para el mercado argentino bajo el título de La hermandad – En el principio fue el ruido, que incluía la mayor parte de los temas de In aller Stille y Zurück zum Glück, más tres nuevos. Uno de ellos se trata de una versión de Uno, dos, ultraviolento, de la banda argentina Los Violadores. Simultáneamente, la banda hizo públicas en Buenos Aires las fechas de la segunda parte de su gira. El 2 de mayo de 2009 actuaron por primera vez en su historia en Moscú.8 Desde noviembre, están de gira por Latinoamérica. A principios del 2010 regresan a la Argentina para 2 shows uno en Buenos Aires en el Auditorio Sur de Temperley y otro en Córdoba tocando por primera vez en el festival Cosquin Rock.

Letras y composición
Casi todos los textos de Die Toten Hosen son escritos por Campino, mientras que von Holst, Meurer y Breitkopf son los responsables de los arreglos musicales. Los anteriores bateristas Trimpop y Rohde figuran ocasionalmente como autores de las canciones más viejas. La mayor parte de la música fue producida por Jon Caffery. Desde 2008 la banda trabaja junto al productor Vincent Sorg.

La banda toca temas sociales y políticos, en forma crítica o irónica. En las canciones, mayormente en primera persona, hablan sobre creencias, religión, psicología, xenofobia, racismo. Temas centrales de las letras son la amistad y el coraje. La banda tiene varias canciones sobre el alcohol, o mejor dicho canciones de borrachera. Hay muchos temas sobre el fútbol. Las canciones actúan como un himno y los estribillos son cantados por toda la banda en coro. Los textos estás escritos en un lenguaje coloquial, y no se abstiene de algunas expresiones vulgares.

Ocasionalmente participan músicos amigos en los textos o la música, por ejemplo Funny van Dannen o Hanns Christian Müller. Para las pocas canciones en inglés Campino trabaja junto a Honest John Plain y Matt Dangerfield de The Boys y T. V. Smith. Junto a las muchas versiones en sus 25 años, la banda tiene 238 composiciones propias.

Die toten Hosen y el Fortuna 95
Los integrantes de la banda expresaron públicamente su simpatía por el equipo de su ciudad, el Fortuna Düsseldorf. Lo ayudaron económicamente en más de una oportunidad. Donaron parte de lo recaudado en algunos de sus recitales, y hasta aportaron para la contratación de algún talento. “Todo lo que ayude al Fortuna, es legítimo” –sostuvo Campino.

Actualmente financian las divisiones juveniles de dicha institución.

Formación:
Cantante: Campino (Andreas Frege)
Guitarra: Kuddel (Andreas von Holst)
Guitarra: Breiti (Michael Breitkopf)
Bajo: Andi (Andreas Meurer)
Batería: Vom Ritchie (Stephen George Ritchie)
Integrantes anteriores[editar]
Batería: Jakob Keusen
Batería: Wölli (Wolfgang Rohde)
Batería: Trini (Klaus-Dieter Trimpop)
Guitarra: Walter November

Discografía
Opel-Gang – 1983
Unter falscher Flagge – 1984
Damenwahl – 1986
Never mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen – 1987
Bis zum bitteren Ende – 1987 (en vivo)
Ein kleines bisschen Horrorschau – 1988
Auf dem Kreuzzug ins Glück – 125 Jahre Die Toten Hosen – 1990 Album doble
Learning English, Lesson One – 1991
Reich & sexy – 1993 (recopilatorio)
Kauf MICH! – 1993
Love, Peace & Money – 1994 (recopilatorio)
Musik war ihr Hobby – 1995 (recopilatorio de los singles de 1982-1984)
Opium fürs Volk – 1996
Im Auftrag des Herrn – 1996 (en vivo)
Wir warten auf’s Christkind – 1998 (Die Roten Rosen)
Crash Landing – 1999 Australisches Album
Unsterblich – 1999
Auswärtsspiel – 2002
Reich & Sexy II – Die fetten Jahre – 2002 Best of-Album
Zurück zum Glück – 2004
Nur zu Besuch: Die Toten Hosen – Unplugged im Wiener Burgtheater – 2005
In aller Stille – 2008
La Hermandad: En el principio fue el ruido – 2009
Machmalauter Live – 2010 (en vivo)
Ballast der Republik – 2012

Rose Tattoo

Posted: July 25, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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Rose Tattoo

Rose Tattoo es una banda australiana de blues/hard rock, liderada por Angry Anderson.

Algunas de sus canciones más conocidas son «We Can´t Be Beaten», «Scarred for Life» y «Bad Boy for Love». Sus primeros cuatro álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young, que también trabajaron con AC/DC.

Rose Tattoo, junto con AC/DC y The Angels, ayudaron en los setenta a establecer un sonido de rock australiano que fue imitado por muchos otros grupos alrededor del mundo.

Músicos

Angry Anderson – voz (1976–1987, 1992–1993, 1998–presente)
Dai Pritchard – guitarra (2007–presente)
Randall Waller – guitarra (2013–presente)
Dario Bortolin – bajo (2013–presente)
Paul DeMarco – batería (1992–1993, 1998–presente)
Discografía
Rose Tattoo – (1978, Albert Productions)

Assault & Battery – (1981, Albert)
Scarred for Life – (1982, Albert)
Southern Stars – (1984, Albert)
Beats from a Single Drum – (1986, Mushroom Records)
Pain – (2002, SPV)
Blood Brothers – (2007)

Web Oficial:

http://www.rosetattoo.com.au

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Es una banda de rock estadounidense liderada por el músico Charlie Daniels conocidos por su exito  The Devil Went Down to Georgia.

Charles Edward “Charlie” Daniels (28 de octubre de 1936, Leland, Carolina del Norte) es un músico estadounidense conocido por su música country y rock sureño.

Desde que era niño, Daniels cantó en los servicios religiosos de la iglesia evangélica. Daniels formó a varios miembros, como Taz DiGregorio, Banjo Banjo y Jamie Nichols. Influyó en varios cantantes de soul y blues como Nat King Cole, Chuck Berry, Elmore James y Elvis Presley.

En 1964, Daniels co-escribió “It Hurts Me” (una canción de la que Elvis Presley grabó) con alegría Byers. Trabajó como Nashville músico de sesión , a menudo por el productor Bob Johnston , incluyendo a tocar el bajo eléctrico en tres Bob Dylan álbumes durante 1969 y 1970, y en grabaciones de Leonard Cohen . Daniels grabó su primer disco en solitario, Charlie Daniels , en 1971 . Se produjo el álbum de 1969 por The Youngbloods , montaña del elefante y tocaba el violín en “La oscuridad, la oscuridad”.

Su primer éxito, la canción de la novedad ” del jinete inquieto “, era de su tercer álbum de 1973, Honey in the Rock , y alcanzó Nº 9 en el Billboard Hot 100 .

Daniels en concierto en el Chumash Casino Resort en Santa Ynez, California
Durante este período, Daniels tocoó el violín en muchos de los  primeros álbumes de The Marshall Tucker Band ‘: “Una nueva vida”, “Donde todos somos parte”, “Buscando’ para un arco iris”, “Long Hard Ride” y “Carolina Sueños” . Daniels se puede oír en la parte viva de la “Donde todos pertenecemos” disco, grabado en Milwaukee el 31 de julio de 1974.  El mismo año, organizó la primera de una serie de Voluntarios Jam conciertos basados en o alrededor Nashville , Tennessee, a menudo jugando con los miembros de Barefoot Jerry . A excepción de una brecha de tres años a finales de 1980, estos atascos han continuado desde entonces. En 1975, tuvo un éxito Top 30 como líder de la Charlie Daniels Band con el sur de la roca himno autoidentificación “Gonna del Sur Do It Again”. ” Pelo largo Country Boy ” fue un éxito menor en ese año. Daniels jugó el violín sobre Hank Williams, Jr. ‘s álbum de 1975 Hank Williams, Jr. y amigos .

Daniels ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal País en 1979 por “The Devil Went Down to Georgi  “, que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en septiembre de 1979. Al año siguiente, “Diablo” se convirtió en un gran éxito de cruce sobre la roca emisoras de radio a partir de su inclusión en la banda sonora de la exitosa película Cowboy de ciudad , en el que hizo una aparición en pantalla. La canción sigue recibiendo cobertura radiofónica regular en estaciones de rock clásico y nacional de los Estados Unidos. Un hard rock / heavy metal versión de la canción fue incluida en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock como el final de la batalla de la guitarra contra el último jefe (Lou, el diablo ). Daniels ha declarado abiertamente su oposición a la cubierta metálica y el diablo ganar de vez en cuando en el juego.

La banda ha cosechado grandes exitos a lo largo de su carrera musical.

Wed Oficial:

http://www.charliedaniels.com

Rare Earth

Posted: May 14, 2016 in Hard Rock, Pop Rock
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Rare Earth fue una banda de Rock estadounidense, radicada en Detroit, que se mantuvo activa entre 1967 y 1979.

Historia
Rare Earth estaba vinculada con el sello de la Motown que tenía su mismo nombre. Una temprana versión de la banda, se formó en 1961, en la ciudad de Detroit, bajo el nombre de The Sunliners y durante varios años, se movieron en el terreno del soul y blues. En 1967 se refundaron como Rare Earth y extendieron sus influencias al entonces naciente jazz rock (en la contraportada de su primer disco, se reivindicaban como cercanos a Blood, Sweat & Tears).

La formación de Rare Earth en esta primera época, era la siguiente: Gil Bridges (vocalista, saxo, flauta y percusión), Rod Richards (guitarra y voz), John Persh (bajo y voz), Kenny James (órgano y piano) y Pete Riviera (batería y voz).

En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzmán (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.

Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que había estado en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.

Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en día Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Clasics Rock All Stars.

Discografía
1969: Get Ready. Su tema central ocupa una de las caras del LP. La versión de sencillo de este tema sólo contenía tres minutos de los veinte con siete segundos del corte original. Se trataba de una versión de un tema de The Miracles.
1970: Ecology. Contiene el éxito “(I Know) I´m losing you”, un cover de The Temptations.
1971: One World. Hit en sencillo “I just Want to celebrate”.
1972: In concert. Primer álbum en vivo. El sencillo: “Hey Big Brother”, supuso el punto máximo de popularidad de la banda.
1973: Willie remember.
1973: Ma. El tema del mismo título (también de The Temptations) ocupa toda una cara del álbum. Es el último disco destacable del grupo.
1975: Back to earth.
1976: Midnight Lady.
1977: Rare Earth.
1978: Band together. Con la formación primitiva: Bridges, Monette, Olson, Urso, Guzmán y Hoorelbeke.
1979: Grand slam.