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King’s X

Posted: October 17, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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King’s X es una banda de metal progresivo de Estados Unidos notoria por sus letras espirituales y música sofisticada (que incluyen arreglos vocales inspirados en gran parte por Los Beatles).

Historia
Primeros días

El grupo tiene sus inicios en 1980, cuando Doug Pinnick y Jerry Gaskill, que se habían conocido antes en la grabación y gira con Phil Keaggy y giras con la banda de rock cristiano Petra, reclutaron a Ty Tabor para que se les uniera. Llamándose a sí mismo The Edge, el grupo actuó intensivamente en el circuito de bares y clubes de Springfield, Missouri. La banda se especializó en hacer covers del Top 40. Para 1983, el nombre de la banda había cambiado a Sneak Preview y comenzaron a grabar material original. Sneak Preview lanzó el LP homónimo en 1984 con sólo material original.

El grupo se mudó a Houston, Texas con la promesa de un contrato de grabación, pero el trato se cayó. Sin embargo, fue allí que el grupo conoció a Sam Taylor, entonces el vicepresidente de la compañía de producción de ZZ Top. Taylor rápidamente se volvió el mentor de la banda y les convenció de cambiarse el nombre a King’s X. Taylor fue el instrumento que ayudó a la banda a asegurar un contrato con Megaforce Records en 1987. Taylor se convertiría pronto en el manager de la banda, productor y mentor, y fue declarado el cuarto miembro del grupo.

La llegada de King’s X
El grupo lanzó su primer álbum como King’s X, titulado Out of the Silent Planet, en 1988. A pesar de haber sido bien tratado por la crítica, al álbum no le fue bien comercialmente, alcanzando como máximo el número 144 en la cartelera de álbumes de billboard. El lanzamiento de 1989 de la banda, Gretchen Goes to Nebraska, lo hizo un poco mejor desde un punto de vista comercial. Significativamente, el videoclip “Over My Head” recibió apoyo moderado de MTV y la radio. El incremento en la exposición sería beneficioso cuando la banda lanzara su tercer álbum, Faith, Hope, Love, en el otoño de 1990.

El borde de un logro
Faith, Hope, Love fue el primer álbum de la banda en alcanzar el Top 100 de Estados Unidos, con la ayuda del exitoso sencillo It’s Love. La banda hizo de telonero para AC/DC en una gira en Estados Unidos y Europa durante la primera mitad de 1991. También hicieron gira con Living Colour, estando en la cima de su popularidad. La banda firmó con la discográfica Atlantic Records para su siguiente lanzamiento.

La banda lazó su cuarto álbum, King’s X, en la primavera de 1992. Pero tensiones que aparecieron con Taylor lo llevó a ser el esfuerzo más fuera de foco del grupo, y el álbum no se vendió tan bien como Faith, Hope, Love. El único sencillo del álbum, Black Flag recibió solamente apoyo moderado de MTV. Poco después del lanzamiento de King’s X, la banda se deshizo de Taylor. Los detalles de la separación no se han hecho públicos, pero se cree que hubo una riña fuerte. Luego, King’s X se tomó cerca de un año, para considerar su futuro colectivo. Los miembros de la banda persiguieron otros fines no-musicales, notablemente el guitarrista Ty Tabor hizo motociclismo semi-profesional.

En cualquier caso, en 1992 el grunge estaba en su auge, y el sonido característico de la banda no coincidía con el de los actos comercialmente exitosos como Soundgarden o Pearl Jam (a pesar de que, irónicamente, King’s X fue en buena parte responsable de inspirar el grunge, el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, una vez dijo, “King’s X inventó el grunge”). Buscando un nuevo sonido y sabor (aunque no necesariamente grunge), la banda enlistó al productor Brendan O’Brien, quien había producido recientemente el primer álbum de Stone Temple Pilots y el segundo de Pearl Jam.

El álbum que resultó, Dogman de 1994, mostraba un sonido mucho más muscular y pesado del grupo, junto con letras menos abstractas y espirituales. El disco recibió un empuje promocional mayor de parte de Atlantic y la banda disfrutó una gira muy exitosa, con una aparición en el festival Woodstock 94 en agosto. Pero a pesar del retorno al Top 100 del grupo, el álbum no logró las ventas que Atlantic esperaba, y el apoyo de la discográfica a la banda rápidamente de desvaneció.

Después de Atlantic
El tercer lanzamiento de la banda con Atlantic, Ear Candy de 1996, sería también su último (sin incluir una compilación subsiguiente) con la discográfica. A pesar de que se vendió bien a los seguidores de la banda, carecía del éxito mainstream de esfuerzos previos. El disco pronto dejó de estar disponible, y parecía ser que la oportunidad del grupo de tener éxito comercial había venido y se había ido.

El grupo se cambió a Metal Blade Records en 1998. Su primer álbum para la esa discográfica, Tape Head, señaló una nueva era para la banda. Modificaron sus métodos creativos al escribir y grabar el álbum juntos en el estudio, en vez de venir juntos a grabar canciones que los miembros de la banda habían escrito individualmente. Sus dos álbumes siguientes, Please Come Home… Mr. Bulbous y Manic Moonlight fueron creados de esta misma manera.

Para su siguiente álbum, Black Like Sunday, el grupo arregló y grabó un álbum lleno de canciones que la banda había interpretado regularmente antes de lanzar su primer álbum para MegaForce Records, Out of the Silent Planet (álbum). Notablemente, la carátula del álbum fue escogida entre arte gráfico enviado por los fans.

Live All Over The Place fue el álbum final de la banda para Metal Blade Records, y su primer lanzamiento oficial en directo. En el periodo con Metal Blade, los miembros de King’s X (como un grupo e individualmente) fueron prolíficos musicalmente, lanzando un número de álbumes solistas (como los álbumes PoundHound y Emotional Animal de Doug Pinnick, Naomi’s Solar Pumpkin, Moonflower Lane, y Safety de Ty Tabor , y el musicalmente intrigante Come Somewhere de Jerry Gaskill, y proyectos alternos (como el trabajo de Ty Tabor con Platypus, Jughead, y The Jelly Jam). Doug Pinnick estará sustituyendo al vocalista principal de Living Colour, Corey Glover, en la gira europea de agosto de 2006.

El último álbum de la banda, titulado Ogre Tones, fue lanzado en septiembre de 2005 a través de la discográfica InsideOut Music. Fue producido por el famoso productor de rock Michael Wagener (Dokken, Extreme, Stryper, White Lion, Skid Row) en el WireWorld Studio.

¿Rock cristiano?
King’s X ha luchado en el pasado con el hecho de ser identificada como una banda de rock cristiano. Muchas de sus letras tienen un claro mensaje de influencia, pero ello viene de la fe individual de los miembros, y no de un intento de entrar en el mercado en la manera en que lo hicieron grupos como Stryper. Sus álbumes solían ser muy comercializados en librerías cristianas, pero después de que Pinnick anunció en 1998 que él era homosexual, sus álbumes fueron removidos lugares como ese. Esto también causó que la banda perdiera un gran número de sus fans cristianos.

Ty Tabor ha indicado en varias entrevistas que King’s X no era una banda de rock cristiano.

Las letras espirituales de King’s X son menos prominentes en sus últimos lanzamientos, a pesar de que la banda continúa utilizando temas espirituales en su música.

Miembros
La alineación de la banda no ha cambiado desde su concepción:

Doug Pinnick – Voz, bajo (1987 – presente)
Ty Tabor – Voz, guitarras (1987 – presente)
Jerry Gaskill – Batería, percusión, voz (1987 – present)
Discografía
Out of the Silent Planet (March 23, 1988)
Gretchen Goes to Nebraska (June 27, 1989)
Faith, Hope, Love (October 23, 1990)
King’s X (March 10, 1992)
Dogman (January 18, 1994)
Ear Candy (May 20, 1996)
Best of King’s X (November 11, 1997)
Tape Head (October 20, 1998)
Please Come Home… Mr. Bulbous (May 23, 2000)
Manic Moonlight (September 25, 2001)
Black Like Sunday (May 20, 2003)
Live All Over The Place (November 2, 2004)
Ogre Tones (September 27, 2005)
XV (USA: May 20, 2008; Europe: May 16/19, 2008)

Buffalo

Posted: September 17, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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buffalo

Buffalo fue una banda de hard rock formada en Sídney, Australia en 1971, principalmente recordada por ser pionera del heavy metal durante la década de los 70 gracias a discos como Volcanic Rock de 1973 y Only Want You For Your Body de 1974. La banda surgió a partir del grupo de blues-rock de Brisbane Head, que fue originalmente formado en 1968 por Dave Tice y Peter Wells. Un cambio en la formación y en la dirección musical vio nacer a la nueva banda. El nombre Buffalo fue elegido aleatoriamente de un mapa de Australia porque parecía más comercial que el nombre anterior, el cual era considerado ofensivo debido a sus connotaciones sexuales.

A pesar de su corta y muy oscura carrera, la banda dejó un legado en los movimientos del heavy metal, pub rock y rock alternativo de Australia, habiendo sido la primera banda en firmar un contrato con la disquera Vertigo Records, además de haber sido teloneros de Black Sabbath en 1973 por dos fechas durante su gira por Australia.

Actualmente el vocalista y fundador de la banda, Dave Tice, ha vuelto a poner en marcha a la agrupación bajo el nombre de Buffalo Revisited desde 2013, actuando y tocando en vivo los temas de los clásicos Buffalo, acompañado por Paul Wheeler en la batería, Harry Brus en el bajo y Peter Ross en la guitarra.

Discografía
Dead Forever… (1972)
Volcanic Rock (1973)
Buffalo (EP) (1974)
Only Want You For Your Body (1974)
Mother’s Choice (1976)
Average Rock ‘n’ Roller (1977)
Rock Legends: Buffalo (compilation – 1980)
Skirt Lifters: Highlights & Oversights 1972-1976 (compilado – 1989)

Die Toten Hosen

 

Die Toten Hosen es una banda de punk rock alemana. Formada en Düsseldorf y en actividad desde 1982, en la actualidad está compuesta por los músicos Andreas Frege, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Andreas von Holst y el inglés Stephen George Ritchie.

Si bien se suele creer que Die Toten Hosen significa “Los Pantalones Muertos” en alemán, lo cierto es que su nombre se refiere a una expresión de la lengua germánica: “Hier ist tote Hose”. Se utiliza para describir lugares aburridos en los que no ocurre nada. De esta forma, “Am Abend ist in Freiburg tote Hose” (Friburgo es aburrida de noche) literalmente se traduciría como “en Friburgo hay pantalón muerto”.

La mayor parte de sus canciones tienen letras en alemán y son el grupo de punk-rock de más éxito de su país junto a Die Ärzte. Han publicado 14 discos de estudio y 55 sencillos. Sólo en Alemania, han vendido más de 23 millones de copias.

Historia

La banda comenzó como tal, de la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. Siguieron algunas giras cerca de su ciudad natal y en 1983, al desligarse Walter de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opel-Gang (La banda de los Opel).2 3 Los Hosen se burlaron del cantante de éxito Heino. En conjunto con Norbert Hähnel (un punk dueño de un bar en Berlín) que se hizo pasar por el “verdadero Heino”, la banda hizo una gira, hasta que fueron amenazados por el Heino original con un juicio.4 El último concierto del “verdadero Heino” se llevó a cabo en Berlin-Kreuzberg, después de eso el personaje fue enterrado. Junto a Die toten Hosen estaban también Die Ärzte y Fury in the Slaughterhouse como invitados en este concierto de despedida.

El primer disco fue muy bien recibido y de inmediato fueron catalogados por algunos como la banda punk número uno de Alemania. El reconocimiento desbordó las fronteras ya que fueron invitados por un conductor de la BBC para presentarse en la famosa radio de Inglaterra . El siguiente disco, Unter falscher Flagge (Bajo una falsa bandera), recibió excelentes críticas en casi todos los medios e incluía uno de sus temas más reconocidos, Liebesspiele.

La gira de presentación de Unter falscher Flagge comenzó en mayo y de los 38 shows, 28 sufrieron algún tipo de accidente: peleas, prohibiciones, y hasta cancelaciones de último momento. Pero la gira llegó a países como Hungría, que se encontraban aún bajo el régimen comunista y al otro lado del telón de acero

A finales de 1985 Trinipop pasa de la batería al puesto de manager de la banda. Su lugar es ocupado temporalmente por Jakob Keusen y luego en enero de 1986 Wölli se hace cargo de la batería.

En 1987 sacan el disco Never Mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen parodiando al famoso álbum de los Sex Pistols3 . Este disco contiene versiones de temas famosos alemanes en un irónico intento de demostrar que muchas veces entre el conformismo y el punk sólo hay una diferencia de ritmo. Fue el primer disco de la banda en ubicarse entre los primeros puestos de venta. También editaron su primer disco en vivo, Bis zum bitterem Ende, que presentaron en una gira Ein bunter Abend für eine schwarze Republik (Una colorida noche para una negra república).

1988 grabaron el disco Ein kleines bisschen Horrorschau. El álbum completo está basado en la película de Stanley Kubrick, la Naranja Mecánica, film de culto en la escena punk  . Este disco inicia con el tema Hier kommt Alex, uno de los temas más famosos de la banda. En 1993 se realizó en Bonn una obra de teatro basada en el libro y los miembros de la banda participaron como actores y músicos.

Para la presentación de dicho disco realizaron una gira dividida en dos partes. Fue durante esta gira que los Hosen implementaron una curiosa forma de ayudar al Fortuna Düsseldorf: Fortuna-Mark Un marco de cada uno de los tickets vendidos iría a un fondo para regalar dos jugadores para el club.

A mediados de 1989 mientras realizaban una gira por Francia, llegaron noticias de la caída del muro de Berlín, por lo que el grupo suspendió el tour para ir directo a Berlín y formar parte de los festejos espontáneos que ocurrían en esa ciudad. De regreso en Düsseldorf, se encierran para grabar su séptimo disco de estudio Auf dem Kreuzzug ins Glück.

A lo largo del año 2006 no hubo ni ensayos ni conciertos. Campino aprovechó el receso para interpretar el papel de Macheath en una adaptación de “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht que tuvo lugar en el Admiralspalast de Berlín. Mientras, Vom Ritchie estuvo de gira con los Spittin’ Vicars y T. V. Smith.

Junto a Herbert Grönemeyer, Die Fantastischen Vier, Bono, Bob Geldof y muchos otros, el grupo participó en el concierto al aire libre Make Poverty History, que protestaba contra la cumbre del G8 en Heiligendamm, cerca de Rostock. La actuación tuvo lugar el 7 de junio de 2007 y congregó a 80.000 espectadores.

Los conciertos del 27 y el 28 de mayo en Hamburgo y Berlín, así como las actuaciones de principios de junio en el Rock am Ring y el Rock am Park, discurrieron bajo el eslogan Hals + Beinbruch Tour ’08 (“Rotura de garganta y pierna”), en referencia a una lesión de Campino, que se había fracturado el pie derecho a comienzos de mayo.5 El álbum de estudio In aller Stille fue publicado el 14 de noviembre de 2008, precedido por el lanzamiento del sencillo Strom en octubre.6 En noviembre de 2008 comenzaron los conciertos de la gira Machmalauter, con fechas anunciadas hasta las navidades de 2009.7 En casi todas las citas de la gira estuvieron acompañados por Esther Kim y Raphael Zweifel. En Viena, Birgit Minichmayr cantó la balada Auflösen a dúo con Campino y en Leipzig presentaron Gary Gilmore’s Eyes, una versión de The Adverts, junto a T. V. Smith. En enero de 2009 fueron galardonados con el premio Echo del público en la categoría “Mejor banda alemana en vivo”.

En abril de 2009, los Toten Hosen publicaron un disco para el mercado argentino bajo el título de La hermandad – En el principio fue el ruido, que incluía la mayor parte de los temas de In aller Stille y Zurück zum Glück, más tres nuevos. Uno de ellos se trata de una versión de Uno, dos, ultraviolento, de la banda argentina Los Violadores. Simultáneamente, la banda hizo públicas en Buenos Aires las fechas de la segunda parte de su gira. El 2 de mayo de 2009 actuaron por primera vez en su historia en Moscú.8 Desde noviembre, están de gira por Latinoamérica. A principios del 2010 regresan a la Argentina para 2 shows uno en Buenos Aires en el Auditorio Sur de Temperley y otro en Córdoba tocando por primera vez en el festival Cosquin Rock.

Letras y composición
Casi todos los textos de Die Toten Hosen son escritos por Campino, mientras que von Holst, Meurer y Breitkopf son los responsables de los arreglos musicales. Los anteriores bateristas Trimpop y Rohde figuran ocasionalmente como autores de las canciones más viejas. La mayor parte de la música fue producida por Jon Caffery. Desde 2008 la banda trabaja junto al productor Vincent Sorg.

La banda toca temas sociales y políticos, en forma crítica o irónica. En las canciones, mayormente en primera persona, hablan sobre creencias, religión, psicología, xenofobia, racismo. Temas centrales de las letras son la amistad y el coraje. La banda tiene varias canciones sobre el alcohol, o mejor dicho canciones de borrachera. Hay muchos temas sobre el fútbol. Las canciones actúan como un himno y los estribillos son cantados por toda la banda en coro. Los textos estás escritos en un lenguaje coloquial, y no se abstiene de algunas expresiones vulgares.

Ocasionalmente participan músicos amigos en los textos o la música, por ejemplo Funny van Dannen o Hanns Christian Müller. Para las pocas canciones en inglés Campino trabaja junto a Honest John Plain y Matt Dangerfield de The Boys y T. V. Smith. Junto a las muchas versiones en sus 25 años, la banda tiene 238 composiciones propias.

Die toten Hosen y el Fortuna 95
Los integrantes de la banda expresaron públicamente su simpatía por el equipo de su ciudad, el Fortuna Düsseldorf. Lo ayudaron económicamente en más de una oportunidad. Donaron parte de lo recaudado en algunos de sus recitales, y hasta aportaron para la contratación de algún talento. “Todo lo que ayude al Fortuna, es legítimo” –sostuvo Campino.

Actualmente financian las divisiones juveniles de dicha institución.

Formación:
Cantante: Campino (Andreas Frege)
Guitarra: Kuddel (Andreas von Holst)
Guitarra: Breiti (Michael Breitkopf)
Bajo: Andi (Andreas Meurer)
Batería: Vom Ritchie (Stephen George Ritchie)
Integrantes anteriores[editar]
Batería: Jakob Keusen
Batería: Wölli (Wolfgang Rohde)
Batería: Trini (Klaus-Dieter Trimpop)
Guitarra: Walter November

Discografía
Opel-Gang – 1983
Unter falscher Flagge – 1984
Damenwahl – 1986
Never mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen – 1987
Bis zum bitteren Ende – 1987 (en vivo)
Ein kleines bisschen Horrorschau – 1988
Auf dem Kreuzzug ins Glück – 125 Jahre Die Toten Hosen – 1990 Album doble
Learning English, Lesson One – 1991
Reich & sexy – 1993 (recopilatorio)
Kauf MICH! – 1993
Love, Peace & Money – 1994 (recopilatorio)
Musik war ihr Hobby – 1995 (recopilatorio de los singles de 1982-1984)
Opium fürs Volk – 1996
Im Auftrag des Herrn – 1996 (en vivo)
Wir warten auf’s Christkind – 1998 (Die Roten Rosen)
Crash Landing – 1999 Australisches Album
Unsterblich – 1999
Auswärtsspiel – 2002
Reich & Sexy II – Die fetten Jahre – 2002 Best of-Album
Zurück zum Glück – 2004
Nur zu Besuch: Die Toten Hosen – Unplugged im Wiener Burgtheater – 2005
In aller Stille – 2008
La Hermandad: En el principio fue el ruido – 2009
Machmalauter Live – 2010 (en vivo)
Ballast der Republik – 2012

Rose Tattoo

Posted: July 25, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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Rose Tattoo

Rose Tattoo es una banda australiana de blues/hard rock, liderada por Angry Anderson.

Algunas de sus canciones más conocidas son «We Can´t Be Beaten», «Scarred for Life» y «Bad Boy for Love». Sus primeros cuatro álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young, que también trabajaron con AC/DC.

Rose Tattoo, junto con AC/DC y The Angels, ayudaron en los setenta a establecer un sonido de rock australiano que fue imitado por muchos otros grupos alrededor del mundo.

Músicos

Angry Anderson – voz (1976–1987, 1992–1993, 1998–presente)
Dai Pritchard – guitarra (2007–presente)
Randall Waller – guitarra (2013–presente)
Dario Bortolin – bajo (2013–presente)
Paul DeMarco – batería (1992–1993, 1998–presente)
Discografía
Rose Tattoo – (1978, Albert Productions)

Assault & Battery – (1981, Albert)
Scarred for Life – (1982, Albert)
Southern Stars – (1984, Albert)
Beats from a Single Drum – (1986, Mushroom Records)
Pain – (2002, SPV)
Blood Brothers – (2007)

Web Oficial:

http://www.rosetattoo.com.au

Hurricane

Posted: April 23, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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HurricaneOverTheEdge

 

Hurricane fue una banda de heavy metal/glam metal que presentaba originalmente la siguiente formación: Kelly Hansen (voz), Robert Sarzo (guitarra), Tony Cavazo (bajo), y Jay Schellen (batería).

Historia
Hurricane grabó cuatro discos: Take What You Want (1985), Over The Edge (1988), Slave To The Thrill (1990), y Liquifury (2001). Over The Edge fue su álbum más exitoso, incluyendo el único de sus éxitos que ingresó al Top 40, “I’m On To You” en 1988. En 1989, Sarzo deja el grupo y es reemplazado por el guitarrista Doug Aldrich. Esta alineación grabó un álbum, antes de que Aldrich pasara a House of Lords.

El aumento de popularidad
En 1986 y 1987 se abrieron para Stryper en su  gira To Hell with the Devil . Pronto fueron firmados con Enigma Records , la misma etiqueta que Stryper. También abrieron el 87 gira estadounidense de Gary Moore.

En 1988, la banda lanzó su álbum debut , Over the Edge . Propulsado por un potente, pero melódica de sonido hard rock , el álbum se sumerge en el top 100 (a los 92) en las listas de álbumes  y contó con una versión de Alice Cooper “I’m Eighteen,” , así como más exitoso hit, “I’m On to You.”  La pista del título, “Over the Edge” también fue lanzado como single.

En 1989, Sarzo dejó el grupo y fue reemplazado por el ex-guitarrista de León, Doug Aldrich . Esta formación grabó el disco Slave to the Thrill , que fue lanzado en 1990. Mientras que Allmusic alabó el récord como el álbum más “centrado” de la banda,  su éxito palidecía en comparación con su predecesor. Cabe destacar, sin embargo, es el hecho de que la falta relativa del álbum de éxito también podría atribuirse a cambios de climas musicales (de hecho, el tema de qué álbum hurricane era más clásico, Over the Edge or Slave to the Thrill  permanece muy debatido entre los fans de la banda ). Poco después del lanzamiento de este álbum, Aldrich pasó a House of Lords y el resto del grupo se desintegró rápidamente con el surgimiento  del grunge.

Regreso

En 2010, Robert Sarzo y Tony Cavazo, miembros fundadores, se reunieron y reclutaron al cantante Andrew Freeman y el batería Mike Hansen. Se anunció una gira y un disco compacto en 2011. La banda se encuentra actualmente en un hiato.

En 2013, se anunció que Sarzo sería nombrado el nuevo guitarrista principal de Geoff Tate versión ‘s de Queensryche .

hurrcane fue el acto de apertura en la gira de 2014, con Queensrÿche de Tate. Sarzo jugado tanto con la apertura y actúa como cabeza de cartel en todo el recorrido.

Discografía

Take What You Want (1985)
Over The Edge (1988)
Slave to the Thrill (1990)
Liquifury (2001)

daniel band

El Daniel Band es un canadiense de metal cristiano grupo se formó en 1979 en Toronto . Jugaron en la música cristiana contemporánea de la industria con un sonido que osciló entre el hard rock al heavy metal .

Historia
El grupo se originó en 1979 en los suburbios de Toronto , Ontario , y se basa fuera de una Asamblea de los Hermanos en Scarborough , Ontario llama Bendale Bible Chapel que celebró un café semanal, el One Way Inn, en su sótano de la iglesia, que contó con varios grupos de rock cristiano, que los miembros de la banda jugaron en.

La banda se coloca como una de tres finalista superior en el 1982 concierto de cosecha propia patrocinado por Toronto estación de radio Q107 , y jugó en el de El Mocambo con el campeón, Oliver Heavyside (que aparece en un solo éxito – los Estados Unidos y, como los Hermanos Partland , como éxitos de una vez en Canadá ) y subcampeón, el camafeo blues Band , ambas bandas profesionales de toda la vida de barras en la escena de Toronto.

Su primer álbum, On Rock (1982), ofreció un rock progresivo sonido que era típico de la época, en la tradición de April Wine y Boston , pero con un borde más duro. La guitarra de la roca sólida y voz de registro altos recuerda a los fans del grupo de rock canadiense de Rush . Su sonido se hizo más pesada con Straight Ahead (1983), y en el momento de su tercer álbum de Run from the Darkness (1984) eran un acto de metal pesado con toda la parafernalia. Esta fue su etapa de spandex y cuello de perro tachonado, con un sonido que estaba más cerca de AC / DC .

La banda nunca ha roto oficialmente, aunque un “concierto de despedida” se llevó a cabo en Toronto en abril de 1988, y sus miembros han participado en varios proyectos en Iglesias, incluyendo Bendale, y las escuelas donde los miembros viven ahora. Tony Rossi lanzó un álbum de blues basado en REX registros en 1990. Dan McCabe estaba involucrado con una banda llamada soñador, que lanzó un álbum en 1991 titulado Full Metal Racket ,  lanzado un CD en solitario y jugó con sus hijos mayores en una banda llamada Nine-O-Five.

En 2000, Daniel banda tocó en el Festival de Cornerstone en Illinois,  , en el que aparece vivo en Cornerstone CD fue grabado.

En noviembre de 2006, Daniel Band se presentó como el grupo de apertura de Audio Adrenaline despedida de la gira ‘s en Toronto , junto con Geoff Moore . A principios de año, había dos apariciones en Sarnia , incluyendo un festival de agosto, que también vio una reunión de un local ( Arkona, Ontario grupo) llamado Elim Salón , que eran contemporáneos de Daniel Band a mediados de la década de 1980, y Glenn Kaiser Band (con dos miembros de la resurrección de la banda).

En 2007, la banda tocó en una fiesta de mayo (ahora un drop-in) 35 Aniversario del One Way de Inn y el 50 aniversario de Bendale Bible Chapel, y Libertad Festival de Canadá en Oro-Medonte , Ontario durante agosto. También jugaron un espectáculo en el Ajax en febrero de 2009 con la apertura de Glenn Kaiser, y en mayo de 2009, de nuevo en Bendale. En julio de 2010, la banda viajó a Chibougamau , Quebec .

En octubre de 2011, la banda fue galardonado con el GMA Canadá Premio a la Trayectoria reconocer su influencia pionera en el rock cristiano.  A principios de año, que juega con X-Sinner durante un fin de semana de primavera en el sur de Ontario (en casa de Toronto El Mocambo, St . Catharines, Ottawa y Kitchener).

Miembros de la banda

Tony Rossi (guitarra, voz)
Dan McCabe (voz principal, bajo)
Bill Findlay (guitarra, teclados, voz) (1987)
Peter Cosman (hasta 1982),
Matt Delduca (bateria) (1987)
Wayne Morgan (bajo, voz) (1991) Pastor de un Bautista iglesia en Prince George, Columbia Británica , ahora con sede en Kenia.
Bill Davidson (bajo)
Stu Christie (bateria)

Discografía

  • On Rock – 1982 Released on Streetlight in Canada and Lamb & Lion/Benson in the US.
  • Straight Ahead – 1983 Released on Streetlight in Canada and Refuge Records/Benson in the US.
  • Run from the Darkness – 1984 Released on Streetlight in Canada and Refuge/Benson in the US.
  • Rise Up – 1986 Released on Refuge in the US.
  • Running Out of Time – 1987 Released on Refuge/Lexicon-Spectra in the US.

Blindman

Posted: March 8, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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Blindman, conocida como la Ley de hard rock melódico MEJOR de Japón, lanzó su octavo álbum de estudio titulado “Crisis Blazing” el 17 de octubre 2012 mediante Triumph Records en Japón. El álbum cuenta con el regreso de la sección de ritmo original, trayendo de vuelta los aspectos Blindman es conocido por su marca registrada con ‘Soul conversaciones, melodías Walk’ sonido. “Crisis Blazing” trae una nueva página para el 17 años de historia de los rockeros duros melódicas japoneses. La banda ha recorrido 10 ciudades de Japón, de octubre a diciembre para apoyar su liberación.

características Blindman guitarrista y compositor extraordinario Tatsuya Nakamura, junto con Manabu “Annie” Takaya, uno de los cantantes de rock influyente fuerza del metal de Japón / pesados, junto con teclado / órgano reproductor Hiroki Matsui. La banda decidió traer de vuelta a su sección de ritmo original para asumir las responsabilidades de grabación del álbum “Blazing crisis” después de un exitoso programa de aniversario / reunión en 2011. La sección de ritmo original consta de bajista Tatsuya Toda, y el baterista Louis Sesto, también conocida como el actual batería dura para MÉDICO de rock alma alemana, liderada por Tommy corazón de ADVERTENCIA FAIR.

Blindman tiene una larga historia de empezar a mediados de los años 90, y ha sido constantemente material de liberación (además de un breve descanso en el año 2003 y 2004) en la escena del metal japonés. La música representa una mezcla de hard rock y heavy metal que van desde la rápida contrabajo y potentes riffs pesados, a las baladas de piano y azules hermosas melodías orientadas, que recuerda a bandas como Blue Murder, Gary Moore, Whitesnake, Journey y Badlands. música ciega no sólo atrae a los aficionados al rock duro y el metal, pero sin duda para melódico y AOR oyentes, así como con su composición calidad.

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INFORMACIÓN GENERAL

Miembros de la bandaTatsuya Nakamura – Guitarra, Manabu “Annie” Takaya – Voz, Tatsuya Toda – Bajo, Hiroki Matsui – Teclados, Louis Sesto – TamboresNombre del artistaCIEGOPágina de perfilhttp://www.reverbnation.com/blindmanjpActivo Desde01/95GénerosMetal / Hard Rock Melódico</p