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Toyah

Posted: February 21, 2017 in New wave, Punk Rock
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toyah

Toyah es el nombre de la banda liderada por Toyah Willcox entre 1977 y 1983. El único otro miembro de la banda consistente a lo largo de este período fue Joel Bogen , director co-escritor y guitarrista de Willcox.

De vuelta en el Teatro Nacional, cuando tenía 18 años, Toyah Willcox sentía que era el ambiente adecuado para que ella trabajara en cómo formar una banda: el teatro estaba lleno de músicos y actores. “A través de una serie de coincidencias acabo de involucrarme en una banda de punk y eso fue puramente de preguntar a través de y’know ‘¿Alguien tiene una banda, alguien necesita un cantante?'”, Recordó. Primero Toyah terminó en una banda punk de Golders Green , que solía ensayar en el cementerio de Golders Green e incluso hizo algunos conciertos allí.

“El líder de la banda fue un hombre llamado Glen Marks y su padre corrió cementerio de Golders Green.Recuerdo porque Marc Bolan murió durante este período y nos escondimos en una de las puertas para ver el funeral.Y nos fuimos y nos hizo terrible Conciertos, me refiero a los conciertos realmente malo y yo era un cantante muy mal y un artista en ese momento coz … Yo era … significaba tanto para mí que estaba permanentemente nervioso y me gustaría caminar en el escenario y acaba de convertirse Un desgarrador y escondido detrás de una especie de bravata fea, no había naves ni nada, así que recuerdo que jugamos el Dagenham Ford Motorworks y jugamos clubes juveniles en todo el lugar y me di cuenta de que esto no iba a ninguna parte rápidamente “.

Sin embargo, fue Glen Marks quien en 1976 introdujo a Toyah a un protegido que estaba en su escuela llamado Joel Bogen , a quien describió más tarde como “un músico muy consumado”, con mucho el músico más logrado que había conocido en ese momento . Con Joel logró una asociación de escritores. Al principio sólo se reúnen los domingos y escriben y responden anuncios de NME. Luego recibieron a un tecladista llamado Pete Bush, que tenía una sala de música en su casa en Totteridge, donde tres de ellos podían ensayar. Lentamente la banda se unió “de amigos de amigos de amigos”.

La banda Toyah
En junio de 1977 la banda tocó su primer concierto sin un nombre o un bajista. Después de varios cambios de alineación, pasaron un breve período bajo el nombre Ninth Illusion , sin grabar ninguna música. A principios de 1978 se volvieron a encontrar y nació la idea de Toyah la banda. Joel audicionó a varios músicos y eligió a Pete Bush (teclados), Dave Robin (batería) y Windy Miller (bajo), cuarteto que rápidamente tomó su nombre de su insólito vocalista y figura de proa. Toyah debutó en Barnet ‘s, Duque de Lancaster el 27 de junio, y dio tres conciertos más en Londres. El 13 de julio la banda se presentó en el Festival Young Vic. [2] La venda comenzó a registrar demostraciones tempranas en el almacén convertido de Willcox llamado Mayhem – que abarcó oficinas, salas de la grabación y del ensayo para muchas vendas jovenes en la escena de Londres de la época.

Las demostraciones tempranas registradas durante 1978 incluyeron las canciones llamadas “madre”, “Hunger Hill”, “ojos”, “computadoras”, “Gaoler”, “espera”, “bailó”, “niño de neón”, ” “Y” Israel “, varios de los cuales llegarían a los primeros lanzamientos de la banda, y varios otros surgirían en la compilación más reciente de Mayhem en 1985. Y luego llegó el contrato. En 1980 recordó:

“Hace dos años hicimos un concierto en el teatro llamado el teatro ICA y nos dieron comentarios increíbles para él.La semana de los comentarios salió tuvimos una llamada telefónica de Alemania y en el momento que estaba haciendo Quadrophenia , tuve que correr hacia abajo A Londres, hacemos un rápido ensayo para esta discográfica llamada Safari, nos pidieron firmar allí y luego … Significó que podríamos ser profesionales, que tendríamos dinero regular entrando, podíamos hacer más conciertos y cosas. T emocionado porque me preocupaba que las compañías de discos fueran un poco difíciles y cosas así, así que ahora tenemos dos años de experiencia, sabemos nuestras capacidades, sabemos a dónde queremos ir y todo gracias a Safari que nos permite crecer Dentro de nuestro propio tiempo “.

En julio de 1979 Safari lanzó el single de debut de la banda ” Victims of the Riddle “, descrito por la NME como “un trozo de paranoia notablemente audible y macabro”. Apareció junto a Toyah Willcox, Joel Bogen y Peter Bush, Mark Henry (bajo) y Steve Bray (batería). “Una vez que nos firmaron realmente me encantó cada momento de lo que pasó.Fueron una demostración prácticamente una vez al mes, tuvimos que producir música continuamente, y eso fue genial, porque dio el enfoque de la banda, nos hizo sentir Realmente bueno, puso un retén 30 libras por semana, así que nos sentimos como si estuviéramos empleados … “, recordó Toyah.  El próximo lanzamiento de la banda fue un EP ampliado de 33⅓rpm comercializado como un disco de “Alternate Play” por su sello Safari Records, titulado Sheep Farming In Barnet , que salió en agosto de 1979 como un EP de seis pistas y un álbum completo. La banda siguió esto con otro single de no-álbum, ” Bird in Flight / Look Tribal “, y su álbum de larga duración The Blue Meaning (1980) (No. 40 UK Albums Chart) que un revisor describió como “Patti Smith on Velocidad “,  otra – como” Patti Smith fuera de la velocidad “.

Éxito comercial
Después de la aparición de Willcox como músico punk Toola en un episodio de la serie de TV BRITÁNICA Shoestring , ATV  filmó a la venda durante este período, ambos fuera del escenario y encendido . El resultado fue un documental de éxito visto por 10 millones de espectadores, impulsando Toyah en la corriente principal, y el álbum en vivo Toyah! ¡Toyah! ¡Toyah! (1980).

A esta altura quedó claro que Toyah, en lugar de sus miembros de la banda, estaba recibiendo la atención de la prensa. “No puedo evitarlo si tengo tanto carisma que saco cuatro tipos del escenario – no creo que sea verdad. Si la gente prefiere mirarme no es por mi hacer. Banda – trabajo más duro que cualquiera de ellos y es hasta ellos para continuar conmigo si quieren tanto publicidad como consigo “, discutió en 1980. ” Cuando algo salió mal con la venda un miembro particular Dicen que fue porque Toyah estaba actuando, lo cual era una carga de mierda, así que la banda saldría, cometería errores, no ensayaría lo suficiente, perdería dinero, y me lo culparían porque yo estaba fuera actuando. Vivían sin mí, eran totalmente dependientes de mí, de modo que me sobrecargaban, yo tenía que tenerlos a su lado todo el tiempo, lo cual era ridículo, eran como un puñado de viejas, que siempre tenían periodos en lo que a mí respecta ” Ella le dijo a Paul Morley, agregando que el grupo se resentía de la atención que estaba recibiendo, su tendencia a querer escribir la música, el tiempo que ella estaba ausente persiguiendo un papel que creó su imagen y disminuyó la suya.

El cambio de alineación
En 1981, la alineación cambió, con sólo Willcox y Bogen restantes para el próximo grupo de lanzamientos de la banda. Ellos fueron acompañados por Phil Spalding en el bajo, Nigel Glockler en la batería y Adrian Lee en los teclados, y lanzó el éxito EP ” Cuatro de Toyah “, la pista principal de la que es una portada llamada ” It’s a Mystery ” – originalmente grabado por Sheep El productor de la agricultura Keith Hale y su banda Blood Donor . “Cuando escuché por primera vez ‘It’s a Mystery’ pensé que no era para mí, fue escrito por un amigo llamado Keith Hale por una banda llamada Blood Donor y la compañía discográfica me pidió que la cubriera …” Toyah recordó. Ella lo odiaba, pensando que era el final de su carrera “, de cuatro años brillantes de trabajo como un artista de rock creíble … Porque había trabajado desde 1977 hasta 1980 y tenía un ejército de seguidores y yo sabía Esta canción no era para ellos “, agregó. Pero la canción demostró ser un éxito importante, y la promoción subsecuente empujó el EP al No. 4 en las cartas BRITÁNICAS de los solos .

El álbum de que fue sacado, titulado Anthem (1981), alcanzó el número 2 ese mismo año, y también presentó el éxito ” I Want to Be Free “, que figura en el Reino Unido (No. 8), Irlanda (No. 10) y Sudáfrica (Nº 10). “Resonó con lo que sentí por mis años escolares, que fue muy fuerte, incluso si sólo tenía 22 años”, dijo Toyah más tarde.  El cantante sintió “We Are” podría haber sido lanzado como un solo también. “Creo que la historia habría sido reescrita y habríamos jugado a Wembley en 1982 en lugar de Hammersmith por dos noches.” Esto fue discutido entre Safari y los promotores, que podría haber sido la primera artista femenina en jugar el Wembley Arena, pero todo el mundo Jugó a salvo, entonces habría habido una reacción de la audiencia si lanzamos tres canciones del mismo álbum, nos habrían acusado de arrancar a los fans, simplemente no se hizo “, dijo en 2011.

Un single de no-álbum, ” Thunder in the Mountains “, también alcanzó el puesto No. 4. “En ‘Thunder in the Mountains’ quería ser Bodicea , en el futuro, una mujer que se liberara … todo lo que hice ese año fue sobre el concepto de liberarse”, comentó Toyah más tarde. Los Cuatro Más de Toyah EP siguieron , con su pista principal “Good Morning Universe”. Esto introdujo a Simon Phillips en la batería, que había reemplazado a Nigel Glockler (quien se había ido a unirse a Saxon ). “Simon Phillips que se unió a la banda ciertamente me cambió a Joel, él fue tan increíblemente impresionante, alzó la barra y le dio a la banda una gran credibilidad”, comentó Toyah más tarde.  Phillips y Phil Spalding más tarde fueron citados para mencionar su tiempo con la banda Toyah como un punto de inflexión para ellos como músicos. “Fuimos una gran banda, tuvimos una especie de ESP en el escenario, para muchos músicos, se les dice lo que pueden y no pueden tocar y sobre todo nunca deben brillar por encima de la cantante principal.Conmigo quiero un equipo sólido donde Todos los miembros son únicos y creo que es por eso que Phil y Simon disfrutaron de la experiencia “, dijo Toyah.

Ahora viendo los deberes del teclado de Adrian Lee tomados por el recién llegado Simon Darlow y Joel Bogen, la venda registró un álbum gótico mucho más oscuro titulado el Changeling (1982). El álbum, hecho en los tiempos que Toyah describió como los más difíciles para ella, seguía siendo un éxito, al igual que el sencillo principal ” Brave New World “, pero ninguno alcanzó la altura de sus predecesores, y se anunció un single de seguimiento Como “Dawn Chorus” nunca se materializó – una nueva pista, ” Be Proud Be Loud (Be Heard) ” emergentes en su lugar. El álbum fue seguido por una gira, capturada en el doble álbum en vivo Warrior Rock: Toyah en Tour (1982).

Split
El último álbum de Toyah, Love Is the Law , siguió en 1983, y de nuevo vio otro cambio de alineación, con sólo Willcox, Bogen y Darlow restantes. Phillips había sido reemplazado por Andy Duncan, y Spalding compartió los deberes de bajo con Brad Lang: tanto Phillips como Spalding habían pasado a trabajar con Mike Oldfield . Los singles del álbum no lograron un buen resultado con el single final de la banda, ” The Vow ” (1983), alcanzando el puesto número 50.

Willcox y Bogen se separaron el año siguiente – el dúo escribió varias canciones que nunca llegaron al estudio de grabación, y Bogen co-escribió una canción para el debut de Toyah Minx álbum en solitario en 1985. Toyah había abandonado Safari en este punto, después de ser firmado Retrato de la rama de CBS como artista a solas. Safari lanzó la recopilación de rarezas Mayhem (1985) – con demos y canciones inéditas – sin embargo, sin el consentimiento o conocimiento de Toyah – ella se enteró del álbum al detectarlo en la importación en una tienda de discos en Estados Unidos. La compilación Mayhem publicada por Safari en 1985, fue una versión no autorizada. “De todos los álbumes que desearía no haber sido lanzado ‘Mayhem’ es el que está sub estándar, con canciones no destinadas a la liberación.En realidad, hace que mi sangre hervir cuando pienso en la explotación normal de este álbum, pero espero que Nunca vendió muchas copias, las canciones en ella eran demostraciones de ensayo, nunca pensadas para nada más que ideas de trabajo “, Toyah dijo más tarde.

Nigel Glockler se unió a Saxon donde permaneció durante muchos años. Simon Phillips ya era un músico de sesión cuando se unió a Toyah y sigue siendo así. Phil Spalding se convirtió en un bajista de sesión y tocó bajo con GTR . Toyah Willcox comenzó la exitosa carrera en solitario. Su primer álbum Minx (1985) era más un pop-orientado que sus trabajos anteriores; Más adelante ella tomó un acercamiento más experimental ( Prostitute ), colaborando en varios expedientes con su marido, Roberto Fripp , y en 2000s volvió a sus raíces de los últimos años de los años 70 ( Velvet alineó la cáscara , en la corte de la reina carmesí ). Había discusiones con respecto a una reunión de la venda de Toyah en los últimos años 90-principios de 2000s. Por alguna razón, nunca se levantó.

Discografía

Sheep Farming in Barnet (1979)
The Blue Meaning (1980)
Toyah! Toyah! Toyah! (live recording) (1980)
Anthem (1981)
The Changeling (1982)
Warrior Rock: Toyah on Tour (live recording) (1982)
Love Is the Law (1983)

Miembros
Toyah Willcox – 1977-1983, voz
Joel Bogen – 1977-1983, guitarras
David Robin – 1977-1978, batería
John Phillips – 1977, guitarra
Carrie Kotzberg – 1977, voces
Raja Curry – 1977, bajo
Tony Ollman – 1977-1978, bajo
Peter Bush – 1977-1980, teclados
John Windy Miller – 1978, bajo
Mark Henry – 1979, bajo
Steve Bray – 1979-1980, batería
Charlie Francis – 1979-1980, bajo
Phil Spalding – 1980-1983, bajo
Nigel Glockler – 1981, batería
Adrian Lee – 1981, teclados
Miffy Smith – 1982, teclados, sintetizador, saxo
Simon Phillips – 1982, batería
Keith Hale – 1982, teclados
Simon Darlow – 1982 (solo estudio) – 1983, teclados, 2007 en adelante, teclados, guitarras
Chris Blackwell – 1982, batería
Andy Duncan – 1983, batería y percusión
Brad Lang – 1983, bajo

Web Oficial:

http://toyahwillcox.com

@toyahofficila

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Transvision Vamp

Posted: September 27, 2016 in Alternativo, New wave, Pop Rock, Punk Rock
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Transvision Vamp fue un banda británica de rock alternativo, que alcanzó sus mayores éxitos a finales de la década de los ochenta. Formado en 1986 por Nick Christian Sayer (guitarrista y compositor) y Wendy James (cantante), fueron identificados como parte del género «Blonde pop» o «Blonde wave», bandas a cuyo frente estaba una cantante solista femenina, generalmente rubia, acompañada por músicos varones con indumentaria negra y típicamente rockera.

Carrera
Transvision Vamp inicia su andadura en 1986 cuando Nick Christian Sayer conoce a la cantante Wendy James, y le propone interpretar las canciones que aquél ha compuesto. La formación inicial se completa con el teclista Tex Axile, el bajista Dave Parsons, y el batería Pol Burton. Tanto Axile como Parsons procedían de grupos de punk: el primero, en particular, de The Moors Murderers; y el segundo, de The Partisans.

Inicios y primer Álbum
Después de firmar en diciembre de 1986 con MCA Records, lanzaron al año siguiente su primer single “Revolution Baby”. Se consideró un fracaso por la cubierta; el segundo single fue la canción “Tell That Girl to Shut Up” compuesta por el grupo Holly and the Italians en abril de 1988, logrando escaso éxito en el Reino Unido. Sin embargo, sí consiguió algún éxito internacional al llegar en Australia al puesto número 44, y en EE.UU. al puesto número 87 de la lista de singles Billboard Hot 100.Un mes después el tercer single, “I Want Your Love”, entró directamente en el top ten de singles de Reino Unido (puesto 5); tuvo un éxito aún mayor en Australia, entrando directamente al puesto séptimo y permaneciendo durante 22 semanas en el top 50.3 Se re-editó de nuevo el single “Revolution Baby” consiguiendo un éxito moderado, llegando a los puestos 30 en Reino Unido y 32 en Australia. El cuarto single “Sister Moon” tuvo menos éxito en Reino Unido, alcanzando el puesto 41 de la lista de singles, pero fue un fracaso en Australia al alcanzar sólo el número 91.2 La banda lanzó entonces su primer álbum Pop Art en octubre de 1988. Fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto cuarto de la lista de álbumes, y permaneciendo en ella durante 32 semanas.5 El álbum tuvo igualmente gran éxito en Australia. Alcanzó el puesto número 13, y se mantuvo entre los 50 primeros durante 45 semanas, convirtiéndose en el álbum número 25 más exitoso del año 1989.

Segundo Álbum y éxito internacional
1989 fue el año más exitoso de la banda, con el lanzamiento del single “Baby I Don’t Care”. La canción llegó al puesto tercero en el Reino Unido y Australia, convirtiéndose en el single más exitoso de la banda en ambos países. En Australia el single estuvo 20 semanas en el top 50, siendo el 25º single más vendido del año. El álbum que incluía dicho single, Velveteen, fue lanzado inmediatamente y entró directamente al primer puesto de la lista UK Albums Chart, permaneciendo en ella durante 26 semanas.5 Velveteen también alcanzó el segundo puesto en la lista australiana ARIA Albums Chart, permaneciendo 16 semanas en el top 5011 y siendo el 39º álbum más vendido del año.7 El segundo single del disco Velveteen fue “The Only One”, que alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y 30 en Australia.12 Los siguientes singles, “Landslide of Love” y “Born to Be Sold” tuvieron bastante éxito en el Reino Unido al alcanzar el puesto 14 y 22 respectivamente. En Australia, sin embargo, ninguno alcanzó el top 50, llegando “Landslide of Love” al nº 65 y “Born to Be Sold” al 97.

Decadencia
En junio de 1991 MCA Records se negó a vender el tercer álbum de Transvision Vamp, Little Magnets Versus the Bubble of Babble, en el Reino Unido, debido a informes sobre la “suavidad” de la música y tras dos singles muy promocionados que cayeron demasiado pronto. En Australia, sí se publicó el álbum y llegó al puesto 25, permaneciendo nueve semanas en la lista australiana ARIA Albums Chart.13 El primer single “(I Just Wanna) B with U” entró en el top 20 de Australia, alcanzando el puesto 16,14 mientras en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto décimo tercero. El segundo single “If Looks Could Kill” no tuvo éxito, llegando a los puestos 41 en el Reino Unido y 51 en Australia. Fue el último single de la banda antes de su disolución.

Sobre el tercer álbum, Wendy James había comentado “…se estrenó en Estados Unidos. La discográfica inglesa no estaba convencida con este disco, así que íbamos a esperar a ver qué tal lo hacía en otros países. Cuando decidieron que estaban listos para sacarlo, ya habíamos decidido separarnos, por lo que nunca salió”

El grupo se separó oficialmente en febrero de 1992, con un comunicado de MCA.

En solitario
Wendy James inició su carrera en solitario en 1993 con el álbum escrito por Elvis Costello Now Ain’t the Time for Your Tears. No tuvo éxito comercial, llegando sólo al puesto 43 en el Reino Unido.16 El primer single “The Nameless One” alcanzó el puesto 34 de la lista de singles de Reino Unido, mientras el segundo single “London’s Brilliant” formalizó el fracaso del álbum al conseguir sólo el puesto 62.17 MCA y Wendy James se separaron en agosto de 1993. El siguiente disco, grabado por One Little Indian no llegó a publicarse.8 En 2004 formó la banda llamada Racine con la que grabó dos discos. Ninguno se publicó; sólo el single “Grease Monkey” llegó a venderse, llegando al puesto 103 de la lista del Reino Unido. Se separaron y cerraron el web oficial de la banda en diciembre de 2008.

Anthony Doughty (Tex Axile) se unió a la banda Max con Matthew Ashman, Kevin Mooney, John Reynolds y John Keogh en la que tocaba los teclados. Lanzaron un álbum producido por Trevor Horn en 1992, “Silence Running”.18 John Keogh murió tras comenzar la venta, y Ashman un par de años después. Doughty continúa lanzando discos en solitario bajo su propio sello.

Dave Parsons se unió a la banda Bush, una banda inglesa de post-grunge y rock alternativo considerada la pionera del género post grunge y que vendió más de 10 millones de discos.

Integrantes
Nick Christian Sayer: guitarrista y compositor (1986–1991)
Wendy James: cantante (1986–1991)
Dave Parsons: bajo(1986–1991)
Tex Axile: teclados y baterías (1986–1991)
Pol Burton: baterías (1986–1989)

Die Toten Hosen

 

Die Toten Hosen es una banda de punk rock alemana. Formada en Düsseldorf y en actividad desde 1982, en la actualidad está compuesta por los músicos Andreas Frege, Andreas Meurer, Michael Breitkopf, Andreas von Holst y el inglés Stephen George Ritchie.

Si bien se suele creer que Die Toten Hosen significa “Los Pantalones Muertos” en alemán, lo cierto es que su nombre se refiere a una expresión de la lengua germánica: “Hier ist tote Hose”. Se utiliza para describir lugares aburridos en los que no ocurre nada. De esta forma, “Am Abend ist in Freiburg tote Hose” (Friburgo es aburrida de noche) literalmente se traduciría como “en Friburgo hay pantalón muerto”.

La mayor parte de sus canciones tienen letras en alemán y son el grupo de punk-rock de más éxito de su país junto a Die Ärzte. Han publicado 14 discos de estudio y 55 sencillos. Sólo en Alemania, han vendido más de 23 millones de copias.

Historia

La banda comenzó como tal, de la fusión de otras dos banda previas (ZK y KFC). El grupo formado entonces por Trini Trimpop en batería, Andi en bajo, Kuddel, Breiti y Walter en guitarras y Campino en voz grabó los dos primeros temas en un simple: Wir sind Bereit y Reisefieber. Siguieron algunas giras cerca de su ciudad natal y en 1983, al desligarse Walter de la banda por convertirse en testigo de Jehová, se dedican a grabar su primer disco completo, que se titularía Opel-Gang (La banda de los Opel).2 3 Los Hosen se burlaron del cantante de éxito Heino. En conjunto con Norbert Hähnel (un punk dueño de un bar en Berlín) que se hizo pasar por el “verdadero Heino”, la banda hizo una gira, hasta que fueron amenazados por el Heino original con un juicio.4 El último concierto del “verdadero Heino” se llevó a cabo en Berlin-Kreuzberg, después de eso el personaje fue enterrado. Junto a Die toten Hosen estaban también Die Ärzte y Fury in the Slaughterhouse como invitados en este concierto de despedida.

El primer disco fue muy bien recibido y de inmediato fueron catalogados por algunos como la banda punk número uno de Alemania. El reconocimiento desbordó las fronteras ya que fueron invitados por un conductor de la BBC para presentarse en la famosa radio de Inglaterra . El siguiente disco, Unter falscher Flagge (Bajo una falsa bandera), recibió excelentes críticas en casi todos los medios e incluía uno de sus temas más reconocidos, Liebesspiele.

La gira de presentación de Unter falscher Flagge comenzó en mayo y de los 38 shows, 28 sufrieron algún tipo de accidente: peleas, prohibiciones, y hasta cancelaciones de último momento. Pero la gira llegó a países como Hungría, que se encontraban aún bajo el régimen comunista y al otro lado del telón de acero

A finales de 1985 Trinipop pasa de la batería al puesto de manager de la banda. Su lugar es ocupado temporalmente por Jakob Keusen y luego en enero de 1986 Wölli se hace cargo de la batería.

En 1987 sacan el disco Never Mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen parodiando al famoso álbum de los Sex Pistols3 . Este disco contiene versiones de temas famosos alemanes en un irónico intento de demostrar que muchas veces entre el conformismo y el punk sólo hay una diferencia de ritmo. Fue el primer disco de la banda en ubicarse entre los primeros puestos de venta. También editaron su primer disco en vivo, Bis zum bitterem Ende, que presentaron en una gira Ein bunter Abend für eine schwarze Republik (Una colorida noche para una negra república).

1988 grabaron el disco Ein kleines bisschen Horrorschau. El álbum completo está basado en la película de Stanley Kubrick, la Naranja Mecánica, film de culto en la escena punk  . Este disco inicia con el tema Hier kommt Alex, uno de los temas más famosos de la banda. En 1993 se realizó en Bonn una obra de teatro basada en el libro y los miembros de la banda participaron como actores y músicos.

Para la presentación de dicho disco realizaron una gira dividida en dos partes. Fue durante esta gira que los Hosen implementaron una curiosa forma de ayudar al Fortuna Düsseldorf: Fortuna-Mark Un marco de cada uno de los tickets vendidos iría a un fondo para regalar dos jugadores para el club.

A mediados de 1989 mientras realizaban una gira por Francia, llegaron noticias de la caída del muro de Berlín, por lo que el grupo suspendió el tour para ir directo a Berlín y formar parte de los festejos espontáneos que ocurrían en esa ciudad. De regreso en Düsseldorf, se encierran para grabar su séptimo disco de estudio Auf dem Kreuzzug ins Glück.

A lo largo del año 2006 no hubo ni ensayos ni conciertos. Campino aprovechó el receso para interpretar el papel de Macheath en una adaptación de “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht que tuvo lugar en el Admiralspalast de Berlín. Mientras, Vom Ritchie estuvo de gira con los Spittin’ Vicars y T. V. Smith.

Junto a Herbert Grönemeyer, Die Fantastischen Vier, Bono, Bob Geldof y muchos otros, el grupo participó en el concierto al aire libre Make Poverty History, que protestaba contra la cumbre del G8 en Heiligendamm, cerca de Rostock. La actuación tuvo lugar el 7 de junio de 2007 y congregó a 80.000 espectadores.

Los conciertos del 27 y el 28 de mayo en Hamburgo y Berlín, así como las actuaciones de principios de junio en el Rock am Ring y el Rock am Park, discurrieron bajo el eslogan Hals + Beinbruch Tour ’08 (“Rotura de garganta y pierna”), en referencia a una lesión de Campino, que se había fracturado el pie derecho a comienzos de mayo.5 El álbum de estudio In aller Stille fue publicado el 14 de noviembre de 2008, precedido por el lanzamiento del sencillo Strom en octubre.6 En noviembre de 2008 comenzaron los conciertos de la gira Machmalauter, con fechas anunciadas hasta las navidades de 2009.7 En casi todas las citas de la gira estuvieron acompañados por Esther Kim y Raphael Zweifel. En Viena, Birgit Minichmayr cantó la balada Auflösen a dúo con Campino y en Leipzig presentaron Gary Gilmore’s Eyes, una versión de The Adverts, junto a T. V. Smith. En enero de 2009 fueron galardonados con el premio Echo del público en la categoría “Mejor banda alemana en vivo”.

En abril de 2009, los Toten Hosen publicaron un disco para el mercado argentino bajo el título de La hermandad – En el principio fue el ruido, que incluía la mayor parte de los temas de In aller Stille y Zurück zum Glück, más tres nuevos. Uno de ellos se trata de una versión de Uno, dos, ultraviolento, de la banda argentina Los Violadores. Simultáneamente, la banda hizo públicas en Buenos Aires las fechas de la segunda parte de su gira. El 2 de mayo de 2009 actuaron por primera vez en su historia en Moscú.8 Desde noviembre, están de gira por Latinoamérica. A principios del 2010 regresan a la Argentina para 2 shows uno en Buenos Aires en el Auditorio Sur de Temperley y otro en Córdoba tocando por primera vez en el festival Cosquin Rock.

Letras y composición
Casi todos los textos de Die Toten Hosen son escritos por Campino, mientras que von Holst, Meurer y Breitkopf son los responsables de los arreglos musicales. Los anteriores bateristas Trimpop y Rohde figuran ocasionalmente como autores de las canciones más viejas. La mayor parte de la música fue producida por Jon Caffery. Desde 2008 la banda trabaja junto al productor Vincent Sorg.

La banda toca temas sociales y políticos, en forma crítica o irónica. En las canciones, mayormente en primera persona, hablan sobre creencias, religión, psicología, xenofobia, racismo. Temas centrales de las letras son la amistad y el coraje. La banda tiene varias canciones sobre el alcohol, o mejor dicho canciones de borrachera. Hay muchos temas sobre el fútbol. Las canciones actúan como un himno y los estribillos son cantados por toda la banda en coro. Los textos estás escritos en un lenguaje coloquial, y no se abstiene de algunas expresiones vulgares.

Ocasionalmente participan músicos amigos en los textos o la música, por ejemplo Funny van Dannen o Hanns Christian Müller. Para las pocas canciones en inglés Campino trabaja junto a Honest John Plain y Matt Dangerfield de The Boys y T. V. Smith. Junto a las muchas versiones en sus 25 años, la banda tiene 238 composiciones propias.

Die toten Hosen y el Fortuna 95
Los integrantes de la banda expresaron públicamente su simpatía por el equipo de su ciudad, el Fortuna Düsseldorf. Lo ayudaron económicamente en más de una oportunidad. Donaron parte de lo recaudado en algunos de sus recitales, y hasta aportaron para la contratación de algún talento. “Todo lo que ayude al Fortuna, es legítimo” –sostuvo Campino.

Actualmente financian las divisiones juveniles de dicha institución.

Formación:
Cantante: Campino (Andreas Frege)
Guitarra: Kuddel (Andreas von Holst)
Guitarra: Breiti (Michael Breitkopf)
Bajo: Andi (Andreas Meurer)
Batería: Vom Ritchie (Stephen George Ritchie)
Integrantes anteriores[editar]
Batería: Jakob Keusen
Batería: Wölli (Wolfgang Rohde)
Batería: Trini (Klaus-Dieter Trimpop)
Guitarra: Walter November

Discografía
Opel-Gang – 1983
Unter falscher Flagge – 1984
Damenwahl – 1986
Never mind the Hosen – Here’s Die Roten Rosen – 1987
Bis zum bitteren Ende – 1987 (en vivo)
Ein kleines bisschen Horrorschau – 1988
Auf dem Kreuzzug ins Glück – 125 Jahre Die Toten Hosen – 1990 Album doble
Learning English, Lesson One – 1991
Reich & sexy – 1993 (recopilatorio)
Kauf MICH! – 1993
Love, Peace & Money – 1994 (recopilatorio)
Musik war ihr Hobby – 1995 (recopilatorio de los singles de 1982-1984)
Opium fürs Volk – 1996
Im Auftrag des Herrn – 1996 (en vivo)
Wir warten auf’s Christkind – 1998 (Die Roten Rosen)
Crash Landing – 1999 Australisches Album
Unsterblich – 1999
Auswärtsspiel – 2002
Reich & Sexy II – Die fetten Jahre – 2002 Best of-Album
Zurück zum Glück – 2004
Nur zu Besuch: Die Toten Hosen – Unplugged im Wiener Burgtheater – 2005
In aller Stille – 2008
La Hermandad: En el principio fue el ruido – 2009
Machmalauter Live – 2010 (en vivo)
Ballast der Republik – 2012

shakin streep

Es un grupo de rock francés formado  en 1970 , reformada en 2004 .

El primer borrador del grupo a mediados de la década de 1970 , se compone de Eric Lévi en la guitarra y voz Fabienne Shine, fundadores del grupo. A continuación, se les unen Louis Bertignac en la segunda guitarra y Corine Marienneau de baja . El grupo participa en festivales el punk de Mont-de-Marsan en 1976 y 1977 . En noviembre de 1976 Louis Bertignac y Corine Marienneau se unirán a Jean-Louis Aubert y formar la banda de rock de teléfono .

Eric Levi y Fabienne Shine grabaron su primer álbum de Shakin’ Street con Olympic Studios de Londres , publicado en 1978 y titulado vampiro Rock .

En 1979 , el grupo fue a los Estados Unidos después de haber sido firmado por Sandy Pearlman , gerente de Blue Oyster Cult y Black Sabbath . El grupo estuvo de gira con AC / DC y el Blue Öyster Cult . Él está de gira con Black Sabbath en 1980 , cuando el guitarrista Ross Boss se une y participa en la grabación de su segundo álbum Shakin ‘Street , titulado Solid As A Rock , producido por Sandy Pearlman. Este disco está hecho totalmente en los EE.UU., donde el grupo ha tenido una gran cabeza; convertirse en inmanejable, se desmorona después de una gira francesa Ross “Funicello” Friedman contrato con S Pearlman, a pagar 100.000 § con el fracaso de los dictadores; solo serán necesarios, y profesionalismo serán la “coartada de la incompatibilidad de un gran proyecto iniciado por Elewy; también cansado de bromas y turpitudes.Parmi influencias de la banda incluyen Carmina Burana y el espíritu de el “mercado abierto (pretendientes, frenchies , perros, etc.) . ‘Calle de Shakin disfrutó de un éxito relativo (?) allí (ortografía claro, tu familiar incompatible con el de una enciclopedia, frases incomprensibles, las fuentes no citadas).

‘Calle de Shakin ha reformado sin su fundador Eric Levi pero siempre con Fabienne Shine cantante para un concierto en el Olympia , en junio de 2004 en la Encrucijada nocturna . En junio de 2008 participan en el Sweden Rock Festival , y en enero de 2009, el tercer Paris Francia Festival metal . Un nuevo álbum, titulado 21st Century Canal de Amor , fue puesto en libertad el 5 de enero de 2009, con motivo de la fiesta  .

Miembros :
Presente :
Fabienne Shine (en) – voz (fundador del grupo)
Ross Saliente-la guitarra
guitarra Phil Kalfon-
Fred Guillemet – Bajo (antiguo miembro de Confianza )
Jean-Lou Kalinowski – Batería
Bruno Mieusset – Teclados
Pasado :
Armik Tigranes – guitarra (guitarra principal en el primer álbum del vampiro Rock)
Eric Lévi – guitarra (fundador)
Mike Winter – Bajo
Norbert Krief alias Nono – guitarra – se unirá a más de confianza y jugará por Johnny Hallyday .
Ross Boss – guitarra – Dictadores guitarrista y co-fundador de la banda de heavy metal Manowar en 1980, que será el guitarrista hasta 1988.
Corine Marienneau – bajo – se unirá a la formación inicial del teléfono
Louis Bertignac – guitarra – se unirá a la formación inicial del teléfono
+ Patrice Lalanne-Guilhem- Roadie y benefactor (1976/1980) -Mécène y contrabandista (1988/1998).

Shinobi_Ninja_-_Deneka_Peniston

 

Shinobi Ninja es una  banda estadounidense  de rock de Brooklyn , Nueva York . La banda es conocida por actuaciones de alta energía y sonido ecléctico, mezclando géneros musicales como el hip hop , el punk , el funk , el metal , el reggae , electrónica y el rock . En 2015, la canción de la banda “What If Times” ganó el premio al mejor vídeo en The MOVE Music Video Awards

Orígenes de la banda
Antes de unirse a la banda, Edara Johnson era un bailarín profesional, trabajo  para artistas como Rihanna , Santigold , Jason Derulo , Ricky Martin , Mylène Farmer , Cassie , P. Diddy , LL Cool J , Nelly , y Daddy Yankee .  En 2006, ella hizo una aparición en el video “Long Way To Go”  de Cassie .

Mientras tanto, Hrdina y los dos maquinistas estaban en una banda llamada Stalley & The Wax Machine  , que se separó a principios de 2008. Shinobi Ninja se formó poco después. Varios miembros de la banda se reunieron en un ensayo y estudio de grabación llamado Progressive Music en el Film Center Building en Hell’s Kitchen barrio de Manhattan . DA, Simone, y M. Machinist trabajó en el estudio, y Johnson tomó clases vocales allí.  En 2010, su bajista original de Simone dejó la banda, y Alien Lex  lo reemplazó.

De los seis miembros de la banda sólo Duke Sims y Alien Lex son originarios de Brooklyn , estando ambos nacidos y criados en Bensonhurst . Cantante principal Baby G es de Lawrence, Massachusetts . Los gemelos Mike y Dave son de Piermont, Nueva York . Axis Powers  es originario de Toronto, Canadá.

La hermana de Baby G ESIA fue incluido en la Universidad de Massachusetts Lowell salón de la fama en 2013 por Track & Field .Alien Lex y DA son primos.  Lex es también primo de la cantante Carmen Consoli . Terminator Dave & Mike Maniak son gemelos fraternales polar.

Actuaciones
El 12 de julio de 2009, la banda tocó en el Festival de Afropunk en un bloque en Brooklyn .  En 2010 y 2011 la banda tocó Summerfest .  El 6 de agosto de 2011, la banda tocó en el primer 311 Pow Wow Festival. el 28 de julio de 2012, la banda tocó en el primer set en el primer Festival de Catalpa en la isla de Randall .

La banda ha actuado junto a una variedad de artistas, incluyendo Tom Morello , George Clinton & Parliament-Funkadelic , Robert Glasper y Erykah Badu , Oveja Negro , Das EFX , The Black Keys , Das Racist , Azealia Banks , Schoolly D , Dinco D , AFI , treinta segundos a Marte , Linkin Park , Slightly Stoopid , espina de pez , Dumpstaphunk , Cuerpo de John Brown , collie Buddz , Chiddy bang, , Las memorias , Thomas Pridgen , Trust Company , Mike Posner , joven Dirty Bastard , jalea verde , Dog Fashion Disco , DJ Skribble , Kick Saigón , Smith-n-Wessun , John Forté , Homeboy Sandman , Bad Rabbits , Beebs & Her Money Makers , Sadat X , M-1 , Les Nubians , Tokyo Police club , jaula , y Rise Against

Medios de comunicación y apariciones

El 28 de enero de 2010, la banda lanzó “Ataques Shinobi Ninja!”, Un álbum de videojuego al estilo Nintendo para iPhone , iPod y iPad . El juego fue presentado en la sección “Hot New Games” de la Apple Store y descargado más de 10.000 veces. Se trata de la primera banda independiente para liberar una aplicación basada en su semejanza y la música.

En febrero de 2011, la banda se colocó en segundo lugar en el “Artista On The Verge” en el New Music Seminar en Los Ángeles.

“Stop” se presentó en el tercer episodio ( ” El Diablo “) de la serie de televisión estadounidense The Killing , que se emitió el 10 de Abril de 2011 en AMC .

El videojuego NBA 2K12 , 4 Con Autorizaciones de octubre del 2011, cuenta con la canción Shinobi Ninja “Roca de la capilla”.

“Roca de la capilla” aparece en el video juego Tap Tap Revenge 3

A Haunted House 2 banda sonora, publicado en abril de 2014 para la película de comedia de terror estadounidense. La canción “Amped to 12” por Shinobi Ninja fue escrito específicamente para la película y es la única canción que desea reproducir durante la película, así como jugar tan pronto como los recortes de película a créditos.

El 26 de abril de 2015, la canción “What If Times” , ganó el premio al mejor video en el traspaso de vídeos Premios de la Música.

Miembros de la banda
Baby G – Voz
Alien Lex- Bajo eléctrico
Terminador  Dave – Tambores
DJ Axis Powers- Tocadiscos
Kid Shreddi aka Maniak Mike – Guitarra
(DA), también conocido como Doobie Duke Sims – voz, guitarra
ex miembros

Jonathan Nunes Simone, también conocido como Jonny On The Rocks  – Bajo eléctrico.

Discografia:
Studio albums
Rock Hood (2011)
Escape From New York / Return From… (Double Album) (2014)
Artistic Visions (2015)
EPs
Brooklyn To Babylon (2009)
The Video Game EP (2010)
LiL Bud B-Sides (2011)
The Chronicles Of DAB & Friends (2014)
Mixtapes
Blunts & Nunchucks (2010)
The Chronicles Of Hashy Larry (2011)
singles
ILL ISH (2012)
Rusty Stab (2012)
I’m The One (2013)
The Sounds Of Calizona (2013)
Acid Man (2014)
MeUWe Feat. Dinco D (Leaders Of The New School) (2014)
FunBang MAXI Single (2016)
En Vivo
Live At The Bitter End (7/4/09)
Live At Converse Rubber Tracks
Van Album
The Monster Van Album (2014)

Web Oficial:

@ShinobiNinja

shinobininja.bigcartel.com

www.shinobininja.com

Flatfoot 56

Posted: July 7, 2015 in Alternativo, Punk Rock
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Flatfoot 56

 

Flatfoot 56 es una  banda estadounidense de punk celta de Chicago , Illinois , que se formó en 2000. El uso del grupo de Scottish Highland gaitas ha llevado a su clasificación como la banda punk celta , comparable a Dropkick Murphys o Flogging Molly .

La banda se formó en el verano de 2000 como una banda de punk de tres piezas. Los tres miembros originales, que son hermanos (Tobin Bawinkel, Justin Bawinkel, y Kyle Bawinkel), comenzaron a escribir canciones en el otoño de 2000. Por la temporada de Navidad del mismo año, que estaban jugando su primer concierto. En enero de 2001, la banda añadió Josh Robieson ( gaitas , guitarra , mandolina ) a la alineación y la banda comenzó a incluir las gaitas Highland y una segunda guitarra en su sonido.

En 2001 grabaron su primera demo, luego en el verano de 2002, la banda grabó su primer álbum de larga duración, titulado Rumble de 56 . Esta grabación se hizo en Rockford, Illinois , en un estudio llamado el ruido Cámara. Su segundo álbum, Olas de Guerra, fue lanzado en 2003. Su canción, “Eso está bien,” tenía el juego de radio pesado en las estaciones de todo el medio oeste de Estados Unidos . Se ha conocido como uno de los de mayor canciones calificadas Flatfoot 56 nunca ha jugado y es un favorito del público en las actuaciones en directo.

En 2004, Flatfoot 56 realizó en el Festival de Cornerstone en Illinois por una multitud de unas 700 personas. Fue en este concierto que la banda lanzó su tercer álbum, Knuckles arriba . Ha sido récord de mayor venta de la banda, y el grupo continúa grabando y haciendo giras. La banda ha sido firmado a Flicker Records y ha Knuckles re-lanzado para arriba a través de la etiqueta. Su cuarto disco, Selva de Mar del Medio Oeste , fue lanzado el 15 de mayo de 2007.

Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, la banda se embarcó en giras. También aparecieron en festivales como Skanksgiving ’08 ,  Sonshine Festival 2008 y 2009, y el Warped Tour .También se establecen a aparecer en el Festival de Sonshine 2011

También apareció en el Warped Tour 2010 Tour de Compilación álbum, y grabó una canción para el Swingin Utters disco homenaje titulado Untitled 21: Un tributo a Menores Utters el Swingin ‘ .

En enero de 2009, la banda anunció en su página web que estaban grabando un nuevo álbum de larga duración.  El 18 de diciembre del mismo año, se anunció oficialmente que habían firmado con sede en California Registros zapato viejo para el lanzamiento de su nuevo álbum Negro Thorn . El álbum fue inicialmente saldrá a la venta St. Patricks Day (17 de marzo) de 2010, pero se retrasó hasta el 30 de marzo de 2010. Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el puesto número 2 en el Billboard Heatseekers Nuevo Artista Gráfico. Las ventas del primer semana también han empujado el álbum en el Billboard Top 200 en el puesto número 160, así como de otras listas de Billboard .

Reproducción de una marca positiva carácter del punk celta del hardcore con tintes, Flatfoot 56 ha sido desatando sobre sí Latina y el resto del mundo. Los nativos de Chicago lograron la atención en todo el país con sus dos primeros discos de la etiqueta con respaldo, de 2006 “Knuckles Up” y de 2007 “Selva de Mar Medio Oeste.” Estas versiones construidas sobre una fuerte dosis de notoriedad regional establecido previamente, ayudando al vapor ganancia banda principios on.While cada registro recibieron su parte justa de la aclamación, el quinteto explotó en un nuevo nivel con la 2010 “Negro Thorn.” Aterrizaje a la banda en un total de nueve diferentes listas de Billboard, Flatfoot 56 demostró que podría alcanzar consistentemente una audiencia en expansión, mientras que pisando en un género no asocia a menudo con gran éxito.

Registros zapato viejo publicaron un recopilatorio llamado BIENVENIDO A LA FAMILIA VOL.4 -. Un CD recopilatorio GRATIS PUNK que ofreció el 56 Flatfoot canción “Born for Esta”

El video de su 2010 solo “Coraje” fue nominado para un premio Emmy Chicago / Medio Oeste 2010 por ‘Mejor Director’.

En 2010 los Flatfoot 56 canciones “Shiny Eyes”, “Hijo de la Vergüenza” y “Nos volvemos más fuertes” se presentaron en los episodios 7, 8 y 9 de la temporada 3 de la serie de televisión Sons of Anarchy .

Aunque no gira y jugando con Flatfoot 56, Kyle Bawinkel canta para el proyecto paralelo del hardcore sexualmente frustrado .

Flatfoot 56 también realizó dos pistas de la WWE : Johnny Curtis ‘s tema , “I Told You So”  , así como una versión del luchador de la WWE de origen irlandés Sheamus ‘s tema, “Written In My Face”.

Papel + plástico Registros anunció en octubre de 2011 que iban a respaldar próxima grabación de larga duración de la banda.  La banda entrará Atlas Studios con sede en Chicago de Matt Allison en enero para grabar su primer lanzamiento para Paper + plastick Records. “Siempre hemos respetado enfoque independiente de Papel + Plastick a la extinción de los registros, ya que siempre parecen promover el lado creativo del álbum”, dijo Bawinkel. “Como banda todos nos valoramos que la visión creativa y Paper + Plastick es el lugar para estar para eso.” Me gusta “Negro Thorn”, debut Flatfoot de 56 Paper + Plastick será producido por el Street Dogs ‘Johnny Rioux. “Decidimos que desde la última experiencia con Johnny era tan beneficioso, quisimos repetirla”, dijo Bawinkel. “Hemos sido amigos durante años con Johnny nuestro respeto mutuo fomenta un buen ambiente creativo para la elaboración de un expediente. Él sabe cómo nos desafían y nos empuja al siguiente nivel, que es lo que espera cualquier banda de “. Mientras que el registro está dispuesto a ser más rootsy y folk-orientado, que promete hacer las maletas el mismo, golpe implacable knock-down que los fans han llegado a esperar de pie plano 56. Más de una década en su carrera, Flatfoot 56 no se está desacelerando, pero manteniendo un ritmo vertiginoso de turismo y producción musical. “El sonido siguiente registro está adquiriendo un tono sincero mucho más maduro”, dijo Bawinkel. “Estamos escribiendo estas canciones como la vida se nos tiran, y como todos se ponen un poco más viejo y empezamos a interpretar la vida de diferentes maneras, queremos expresarnos para reflejar las victorias y derrotas que todos pasamos por. Nos encanta azotar a la multitud en un frenesí y hacer la danza a todo el mundo, pero queremos escribir algunas canciones que la gente puede relacionarse con, y que pueden cantar “. 

En enero de 2012, Flatfoot 56 anunció el final de la etapa de grabación de su aún sin título nuevo álbum. El grupo de punk celta grabado con Johnny Rioux (de Street Dogs, Social Distortion y Bruisers fama). Nuevo récord Flatfoot de 56 está programado para un verano [ ¿cuándo? ] Comunicado Sobre Papel + plastick Records. El álbum es ahora [ ¿cuándo? ] en sus etapas de mezcla, mientras Flatfoot está en una gira de un mes en Europa y Rusia. A pesar de no golpear el estudio durante más de un año, Flatfoot 56 mantuvo ocupado en 2011 -. Jugar más de 220 ​​shows en vivo en nueve países

Negro Thorn fue mencionado por la revista Spin en Gavin McInnes ‘Marcha 2012 “Lista de los 7 que cambia la vida Records”.

. El 30 de julio de 2012, el cuarto larga duración Toil Discográfica respaldados fue puesto en libertad  Alternative Press Revista dio el registro de una puntuación favorable y AbsolutePunk.net colmó de alabanzas a la banda: “No todos los días te encuentras con un grupo cristiano que es liberal descaradamente políticamente. El trabajo, que es mucho menos un truco y mucho más un reflejo de Genuity de la banda – sus raíces de clase de trabajo y la capacidad que tienen para combinar la fe, la cultura y la canción a ponerse de pie para ellos. Eso, para mí, merece un respeto que va más allá de la frescura, o falta de ella, de una melodía “.

Miembros

Actuales

Tobin Bawinkel – voz principal, guitarra solista
Kyle Bawinkel – bajo, voz
Justin Bawinkel – tambores, voces
Eric McMahon – gaitas, guitarra, bombo
Brandon Buena – mandolina, guitarra, voz
Ex

Josh Robieson – mandolina, gaitas

 Discografia

Demo EP – 2001

Rumble of 56 – 2002

Waves of War – 2003

Knuckles Up – 2004

Knuckles Up (re-release) – 2006

Jungle of the Midwest Sea – 2007

Black Thorn – 2010

Toil – 2012

Wed Oficial
http://www.flatfoot56.com/

@flatfoot56

flying padovanis

Es son un banda de rock instrumental , formado en la década de 1980 por el guitarrista original para The Police , Henry Padovani . Su primer single, “Western Pasta” fue lanzado en 1981 y fue seguido por dos álbumes, “Font L’Enfer”(1982), y “They Call Them Crazy” (1987). Después de un periodo de receso, se reformaron en 2007 con compromisos de gira en todo el mundo, y un álbum recopilatorio titulado Three For Trouble(2007), y un DVD que consiste en imágenes de conciertos de época y entrevistas actuales. La banda ahora juega fechas regulares en Londres yFrancia .

Miembros 
Miembros presentes, aparte de Padovani, incluyen a Paul Slack ( UK Subs , Mónica and the Explosion), Chris Musto, Val Haller, James Eller y Glen Matlock . Musto había tocado con Johnny Thunders por cuatro años hasta la muerte de Thunders en 1991, e hizo dos álbumes con Matlock como parte de The Philistines , así como tocar con Joe Strummer en la banda sonora de Sid y Nancy .

Discografía 

  • Font L’Enfer – 1982
  • They Call Them Crazy – 1987
  • Three for Trouble – 2007