Archive for the ‘Punk Rock’ Category

sublime

 

Sublime fue una banda estadounidense de ska punk y reggae rockoriginaria de Long Beach (California), formada en 1988. Los miembros de la banda, los cuales no cambiaron hasta su separación, consistían en Bradley Nowell (cantante y guitarra), Eric Wilson (bajo eléctrico) and Bud Gaugh en la batería. Lou Dog, el dálmata de Nowell, era la mascota de la banda. Michael ‘Miguel’ Happoldt y Marshall ‘Field’ Goodman contribuyeron con algunas canciones de la banda. El cantante Nowell murió de una sobredosis de heroína en 1996 y dos meses después el grupo tendría gran éxito comercial. En 1997, algunas canciones póstumas como “Santeria”, “The Wrong Way”, “Doin’ Time” y “April 29, 1992 (Miami)” fueron emitidas en la radio en los Estados Unidos.

Sublime produjo tres álbumes de estudio, uno en vivo y cinco álbumes de compilación (“Second-hand Smoke” es uno de los cuales contiene material nunca antes visto); además, tres Extended plays y una Caja recopilatoria. A pesar de que sus dos primeros álbumes —”40oz. to Freedom” (1992) y “Robbin’ the Hood”— fueron populares en Estados Unidos, Sublime no alcanzó el mayor éxito comercial sino hasta 1996, con su álbum Sublime (álbum), el cual salió a la venta dos meses después de la muerte de Nowell. Este álbum alcanzó el número 13 en el Billboard 200 y catapultó a la fama al sencillo “What I Got”, el cual sigue siendo el único sencillo de la banda en ser número uno (en el conteo del “Billboard Alternative Songs”) en toda su carrera musical. Para el año 2009, la banda ya había vendido más de 17 millones de álbumes alrededor del mundo,  incluyendo unos 10 millones sólo en Estados Unidos.

En 2009, los miembros restante de la banda decidieron reformar la agrupación con Rome Ramirez, un joven guitarrista de California autonombrado fan de la banda. Sin embargo, no mucho después de haber tocando en el Smokeout Festival deCypress Hill, un juez de Los Ángeles le prohibió a la nueva alineación de la banda usar el nombre “Sublime”. Esto ocurrió debido a que Nowell era el propietario de los derechos del nombre Sublime, por ende, el resto de los miembros de la banda no pudieron utilizar el nombre sin la autorización y el permiso de su herencia. En enero de 2010, la demanda fue terminada y la banda, junto con su nuevo miembro, ahora tocan juntos y se hacen llamar Sublime with Rome. Sublime with Rome lanzó su álbum debut, Yours Truly, el 12 de julio de 2011. Cinco meses después del lanzamiento, Gaugh anunció su salida de la banda.

Historia

Primeros Años (1988–1991)

Eric Wilson y Bud Gaugh eran amigos de la infancia y crecieron juntos en el mismo vecindario en Long Beach (California). El padre de Eric, Billy Wilson, le enseñó a Gaugh cómo leer . Más adelante, Gaugh y Wilson junto con el que después sería el manager de Sublime, Michael Happoldt, formaron un trío de punk llamado “The Juice Bros”, durante sus años de preparatoria. Poco tiempo después, Bradley Nowell, quien recientemente había abandonado sus estudios en la Universidad de California en Santa Cruz, se unió a la banda. Nowell enseñó a Gaugh y a Wilson géneros como el reggae y el skadebido a que ellos escuchaban exclusivamente punk rock.

Sublime tuvo su primera aparición en vivo el Día de la Independencia de los Estados Unidos, el 4 de julio de 1988 en un pequeño club. Los espacios donde se daban conciertos, como los auditorios, fueron escépticos hacia la fusión tan ecléctica del estilo musical de la banda y muchos se negaron a agendar shows para la banda. Como respuesta a esto, la banda creo su propia compañía discográfica, Skunk Records, y anunció a los espacios de entretenimiento que ellos eran artistas pertenecientes a la disquera, lo cual ayudó a que la banda pareciera más exitosa y eventualmente vendieron más shows.6En los años siguientes, la banda se enfocó principalmente en tocar en fiestas y pequeños clubes con bandas locales de ska como Smoketracks, No Doubt y Skeletones, por mencionar solo algunas a lo largo del Sur de California. El trío grabó algunas canciones y sacaron un pequeño número de demos.

En Febrero de 1990, Nowell adoptó un cachorro Dálmata (perro) de un refugio y lo llamo “Louie” en honor a su abuelo.7Louie Nowell, King Louie, o Lou Dog, como lo llamaban, se volvió en algo así como la mascota de la banda. Gaugh dijo alguna vez que “Lou Dog sólo amaba a Brad porque había sido la primera vez que había recibido amor”. A Lou Dog normalmente se le permitía merodear por el escenario durante las presentaciones de la banda. Una de las primeras tocadas de la banda en 1990 fue en un club en el centro de Long Beach llamado Toe Jams. Este club pertenecía a David Rice, James Walker, Jason Burch y Jeff King y era manejado por ellos mismos. En Febrero de 1991, se organizó una fiesta privada en Toe Jams para uno de los dueños. Agradecimientos especiales para dicho club se pueden encontrar en la parte de atrás del después producido álbum “40oz to Freedom”.

A finales de 1990, Michael “Miguel” Happoldt, quien se encontraba estudiando música, se acercó a la banda y les ofreció grabar en el estudio de grabación de la escuela en la que estudiaba. La banda, entusiasmada, aceptó la propuesta y entraron a la escuela de forma ilícita de noche; ahí, grabaron desde la media noche hasta las siete de la mañana del siguiente día. El resultado de la sesión de grabación fue el popular casete llamado “Jah Won’t Pay the Bills”, el cual fue lanzado en 1991 y contenía canciones que después aparecerían en los futuros álbumes de la banda. El casete ayudó a la banda a ir generando raíces al rededor del Sur de California.

40oz. to Freedom y Robbin’ the Hood (1992–1995)

Eventualmente, Sublime juntó un gran grupo de seguidores en California. Después de concentrarse en tocar en eventos en vivo, la banda lanzó el álbum “40oz. to Freedom” en 1992 bajo la disquera de Nowell, Skunk Records. El álbum estableció la mezcla de ska, reggae. punk rock, surf rock y hip hop que caracterizaba a la banda y ayudó a reforzar el creciente número de seguidores de la banda en California. Inicialmente el álbum sólo se vendía en los shows en vivo de la banda; después, la estación de radio KROQ de rock, comenzó a transmitir la canción “Date Rape” y esto hizo que la banda se hiciera más conocida en Gran Los Ángeles, el área metropolitana de Los Ángeles.

Entre 1992 y 1993, la banda firmó, por un pequeño periodo, un contrato con True Sound, compañía perteneciente a Danny Holoway. Sin embargo, la banda permaneció con Skunk Records y después en Junio de 1994, firmaron con el sello discográfico Gasoline Alley de MCA Records perteneciente a Jon Phillips quien después sería el mánager de la banda. La banda lazó su segundo álbum, “Robbin’ the Hood”, en 1994. El álbum fue algo experimental con una difusa mezcla de rock, rap, sandeces y algo de folk grabado de forma casera. “Robbin’ the Hood” fue un fracaso comercial y no produjo ningún sencillo. La banda realizó muchos tours entre 1994 y 1995, se incrementó su popularidad, gradualmente, más allá de laCosta Oeste de los Estados Unidos mientras el sencillo “Date Rape” empezó a posicionarse en la radio. En 1995, encabezaron, junto con otras bandas, el tour Warped Tour, patrocinado por Vans. El uso de drogas dentro de la banda llevó a tensiones con los organizadores del tour debido a que Gaugh fue arrestado en múltiples ocasiones por posesión decannabis. Eventualmente, a la banda se le solicitó que abandonara el tour por una semana debido a comportamiento revoltoso después de que Lou Dog, el dálmata de Nowell, mordiera a algunos miembros de la audiencia. Gaugh reflexionó un poco sobre la experiencia y dijo: “Básicamente, nuestra rutina diaria consistía en despertar, beber, beber más, tocar y después beber un poco más. Decíamos sandeces a la gente. Nadie entendía nuestro sentido del humor. Después trajimos al perro y mordió a algunos patinadores, y esa fue la gota que derramó el vaso.” Después del Warped Tour y del posterior tour Three Ring Circus Tour, la banda fue apresurada y presionada para producir un nuevo álbum de estudio.

La muerte de Nowell, el último álbum y la separación (1996)

A comienzos de 1996, encabezó la primera emisión del SnoCore Tour. En Febrero de ese año, empezaron a grabar el álbum Sublime (álbum), tercer álbum de la banda y el que sería su álbum debut bajo la tutela de un gran sello discográfico. Terminaron el material antes de que Nowell muriera de una sobredosis de heroína, el 25 de Mayo de 1996 en un motel en San Francisco, California, lo cual ocurrió un día después de su última presentación en vivo en Petaluma, California, 5/24/96, y dos meses antes del lanzamiento del nuevo material. El álbum se volvió un gran éxito comercial, incluido el sencillo “What I Got”, el cual llegó al número uno del Modern Rock Chart.9 El álbum le concedió a la banda fama internacional y desde entonces, ha sido cinco veces Disco de Platino en laCertificación de ventas discográficas. Además de “What I Got”, el álbum incluía varios sencillos póstumos como “Santeria”, “Doin’ Time”, “Wrong Way” y “April 29, 1992 (Miami)”, los cuales recibieron gran cobertura radiofónica.

Jason Westfall, uno de los managers de la banda, fue citado al decir que “los miembros restantes de la banda no tenían interés alguno en seguir tocando y produciendo bajo el nombre “Sublime”. Tal y como ocurrió con Nirvana, Sublime murió cuando Brad murió.”

Post-ruptura (1997–presente)

Un buen número de lanzamientos póstumos siguieron, entre ellos, “Second-hand Smoke” en 1997 y “Stand by Your Van” y “Sublime Acoustic: Bradley Nowell & Friends” en 1998.  Para el lanzamiento de su álbum de grandes éxitos (“Greatest Hits”) en 1999, la banda había sacado al mercado la misma cantidad de álbumes que cuando Nowell vivía.Una caja recopilatoria con curiosidades y grabaciones en vivo, titulada “Everything Under The Sun”, fue lanzada el 14 de noviembre de 2006. Más adelante, la banda lanzó varios discos de vinilo incluyendo “40 Oz. To Freedom”, “Second Hand Smoke”, and “Stand By Your Van”. El 16 de junio de 2012, el grupo se reunió para dar un show en el D-Tox Rockfest en Montebello, Quebec, bajo el nombre Sublime with Rome.

Después de la desaparición de Sublime, los miembros restantes Eric Wilson y Bud Gaugh, formaron la agrupación “Long Beach Dub Allstars” en 1997, la cual incluía participaciones con algunos colaboradores de Sublime como Michael “Miguel” Happoldt (miembro de grupo “The Ziggens”), Todd Forman de “3rd Alley” y “Field” Marshall Goodman. El grupo Long Beach Dub Allstars se desintegró en el 2002 debido a que varios miembros de la banda rompieron la promesa de no consumir drogas que habían hecho.

Troy, laa viuda de Nowell, estuvo recientemente en negociaciones con ejecutivos de sellos discográficos y con el empresario del entretenimiento Paul Ruffino, para producir un documental basado en el ascenso de Sublime a la fama, liderado por Bradley Nowell. La producción del proyecto se tenía que retrasar hasta que el testamento de Nowell estuviera asentado completamente.

Bud Gaugh se unió al efímero súper-grupo Eyes Adrift, con Bud en las percusiones, Krist Novoselic (de Nirvana) en el bajo y Curt Kirkwood (de The Meat Puppets) en la guitarra y como vocalista. El 24 de septiembre de 2002, Eyes Adrift lanzó su único álbum, un LP del mismo nombre con 12 canciones. Tuvieron sólo un sencillo llamado “Alaska”.

El 5 de junio de 2013, se anunció que Sublime celebraría el aniversario número 25 de su primer show (el cual ocurrió el 4 de julio de 1988), junto con el lanzamiento del primer álbum/concierto en vivo. El álbum, titulado “3 Ring Circus: Live at the Palace – October 21, 1995”, contiene metraje grabado en un show en Hollywood y se lanzó el 18 de junio

Estilo musical e influencias

Sublime fue una de las bandas más populares de la llamada Tercera ola del ska, caracterizada específicamente como ska punk.14 Su género basado en la fusión y mezcla incorporaba elementos del dub, reggae, ska tanto de la primera como la segunda ola, punk rock, hardcore punk, rockabilly, dancehall improvisado, hip hop, rock psicodélico and rock acústico, los cuales fueron desarrollándose durante sus presentaciones en vivo.

Bob Marley y otros actos Jamaiquinos de reggae como Bob Marley & The Wailers y Peter Tosh, son prominentes en las canciones de Sublime, al igual que otros actos de reggae y dancehall jamaquinos como Born Jamericans, Toots and the Maytals, The Melodians, Wayne Smith, Tenor Saw, Frankie Paul, The Wailing Souls, Barrington Levy, Half Paint yYellowman. Adicionalmente, la banda hizo un cover de la canción “Smoke Two Joints”, originalmente de The Toyes, una banda de reggae de Oregon.

Sublime fue influido fuertemente por la escena del hip hop y rap en Los Ángeles y Nueva York de las décadas de 1980 y 1990, aludiendo a actos como N.W.A. e Eazy-E (quien murió 14 meses después de Nowell), los Beastie Boys, Just-Ice,Public Enemy, Flavor Flav, KRS-One, Doug E. Fresh, Too $hort, Mobb Deep, Steady B y los Geto Boys.15

La escena del heavy metal, surf rock y punk rock del sur de California también representó una importante influencia en la agrupación, especialmente los actos de Big Drill Car (quienes aparecieron en los agradecimientos de los dos primeros álbumes), The Ziggens, Minutemen (banda), Descendents, Bad Religion, The Bel-Airs, Butthole Surfers, Secret Hate y Fishbone. Sublime también fue influido por la escena del hardocre en Washington D. C., por actos como Minor Threat,Fugazi (quienes también aparecieron en los agradecimientos del primer disco) y Bad Brains. La banda también apuntó como influencia importante a bandas populares de California como Grateful Dead, The Doors y los Red Hot Chili Peppers. También figura la banda sensación británica The Beatles y el famoso cuarteto de pop sueco ABBA.15

En su música podemos encontrar también algunas referencias al funk, rhythm and blues y soul de bandas como James Brown, The Ohio Players, Jimi Hendrix, Frank Zappa y Aswad; así como una pizca de bandas Irlandesas, Escocesas e Inglesas como Boomtown Rats, The Specials y Primal Scream.

La música de la banda se caracteriza por ritmos conducidos por el bajo, ritmos de reggae, elaboradas cadencias y transiciones entre ritmos y estilos a través de las canciones, algunas veces alternando entre trash punk, ska y reggae en la misma canción. Su música suele tener solos de guitarra basados en armonías en tono menor tanto de ritmos psicodélicos como de blues. Asimismo, contienen solos de bajo improvisados entre otros elementos. Son reconocidos por ser una de las primeras y más influyentes bandas de Reggae fusion.

Impacto y legado

Con el éxito mainstream de su álbum homónimo, obteniendo seis veces multi-platino y ganando cobertura radial internacional, el impacto de Sublima persiste hoy en día. Como de las bandas más populares de ska punk, tiene el crédito de haber revivido el interés popular en el ska y por volver mainstream el punk rock. Su sonido representativo y sus canciones suelen asociarse con las playas y áreas costales del Sur de California como San Diego (California), el Condado de Orange (California), Venice (Los Ángeles) y Long Beach (California), así como áreas del Norte de California. Sus canciones han aparecido vía banda sonora en numerosos medios. La estación de rock alternativo de Los Ángeles, KROQ, ha posicionado a Sublime en el número 3 de su lista anual de las mejores bandas de todos los tiempos (“Top 106.7 biggest KROQ bands of all time”) durante los pasados seis años, debajo de los Red Hot Chili Peppers y Nirvana, y número 81 en su lista de los 166 mejores artistas entre los años 1980 y 2008 (“Top 166 Artists of 1980-2008”). Con más de 17 millones de copias venidas al rededor del mundo, Sublime es una de lás más exitosas e influyentes bandas de ska-punk de los últimos años.

Miembros
Bradley Nowell – vocalista, guitarra (1986–1996; muere en 1996)
Eric Wilson (bajo) – bajo (1986–1996)
Bud Gaugh – percusiones (1986–1990, 1993-1996)
Marshall Goodman – percusiones (1990-1992) turntables (1994–1996)
Michael Happoldt – manager, guitarra ocasional (1990–1996)
Todd Forman – saxofón (1990–1996)
Kelly Vargas – percusiones (1991–1992)

Discografía

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Millencolin

Posted: October 31, 2014 in Alternativo, Punk Rock
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Millencolin es una banda sueca de skate punk formada en Örebro, en octubre de 1992. Sus miembros fundadores son Nikola Sarcevic (bajo y voz principal), Erik Ohlsson (guitarra) y Mathias Färm (guitarra). El bateristaFredrik Larzon se uniría al grupo a comienzos de 1993. El nombre Millencolin deriva del truco de skate “Melancholy”.

Los álbumes de la banda son distribuidos en Estados Unidos por el selloEpitaph Records, mientras que en el resto del mundo quien se encarga de hacerlo es la casa discográfica sueca Burning Heart Records. Tras su primer álbum, Same Old Tunes, con la mayoría de componentes sin haber traspasado la barrera de los 20 años, se confirmaron como uno de los grupos punteros del hardcore melódico, posición que reforzaron tras la publicación de álbum Life on a Plate. Tras la publicación de su cuarto disco,Pennybridge Pioneers, su popularidad en el mundo del punk aumentó. Más tarde publicaron el controvertido Home from Home, con un claro cambio de tendencia hacia el rock.

Historia

Erik Ohlsson, Mathias Färm y Nikola Sarcevic formaron la banda en Örebro, en Suecia. Antes de este tiempo desempeñado en diferentes bandas (punk) en Suecia. Erik fue la guitarra en “Charles Harfager” Nikola y Mathias tenían su propio grupo, el “Seigmenn. Los 87 novicios ve con el patín. Se decidió entonces formar su propia “skate-rock band”. Su nombre viene de un truco de skate, la melancolía (más conocido como “aire triste”), se cambió el nombre para que suene más actual. Grabaron un demo de 10 canciones de nuevo en el 93 llamada “Goofy”. Poco después de Larzon formar parte de la banda, formó parte de “Kung Punk”. Frederik Larzon tomó el lugar de la batería improvisado se convirtió en el segundo guitarrista.

La banda se compone de lo que es la composición actual de Millencolin:

Nikola Sarcevic – bajo, coros Erik Ohlsson – guitarra Mathias Färm (ex batería) – Guitarra Frederik Larzon – batería En el verano del ’93 hizo otra maqueta más de 10 piezas: “melack. Las canciones contenidas en esta demo se encuentran ahora en otras compilaciones. El demo fue enviado a la “Burning Heart Records”, en respuesta al grupo propuso la creación de un solo CD. En noviembre del 93 se grabó un CD de seis individuales, “Use Your Nose”, las canciones son una reminiscencia de una nueva versión de “Pain” de “Goofy” y “melack” de “melack.

Inmediatamente a cada gustaba Millencolin y empezó a tocar sus canciones, incluso fuera de su ciudad natal, Örebro. El “Burning Heart Records” se define muy satisfechos y Millencolin propuesta para producir un documento con su sello. Cinco meses más tarde se produjo el segundo CD single “Skauch”, que era en realidad un anticipo de su nuevo álbum, sólo dos de las seis canciones que lo componen son sus propias creaciones, los otros cuatro eran versiones.

El primer registro

Mathias FarmIn agosto del 94 se pasó de los estudios de Unisound donde grabaron su primer álbum, “Tiny Tunes” de este disco son recordados “mr. Clean”, “de ataque” y “Leona. De la huelga entra en las listas de éxitos en Suecia y un clip de vídeo se creó y produjo un disco solo para esta canción. En el ’94 Millencolin participó en más de 100 ejecuciones sólo en Suecia.

95 En ambos estudios de “Burning Heart Records” es el de “Unisound” se trasladó a Örebro. En agosto de ese año se grabó su segundo álbum “Life on a Plate”, pero que fue comercializado en octubre. recuerdo de este disco “El oro”, “The Story of My Life”, que se hizo en un vídeo musical en “Move Your Car”, “Friends Till The End”. Estos son sólo 4 del total de 14 canciones en el disco.

Han participado en numerosos festivales (24) incluyendo una en Noruega y uno en Dinamarca. Este álbum alcanzó la cuarta posición en el ranking nacional. En septiembre del ’95 comenzó su primera gira fuera de Escandinavia. Se realizó una gira de 10 conciertos en Alemania como un partidario de Pennywise. Un par de semanas después de que, en su primer tour europeo “privado” en Suiza, Francia, Inglaterra y Alemania.

Al final del ’95 Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion y fundador de Epitaph Records “(el sello independiente más importante) en contacto con el grupo para tratar de distribuir “Life on a Plate” y firmar un contrato para los EE.UU. El álbum fue lanzado en el ’96. En ese año Millencolin participó en varias giras. En total, hay más de 150 espectáculos, casi uno de cada 3 días.

“Burning Heart Records” tenía muchos problemas a causa de su primer álbum, “Tiny Tunes” por el nombre (como la caricatura “Warner Bros”), que fue cambiado a “Same Old Tunes”, el contenido sigue siendo el mismo.

El tercer álbum “For Monkeys” fue lanzado en agosto 21, ’97, un adelanto del disco con 3 individuales se vio marzo contenía tres canciones: “Lozin Must”, “Vixen” y una versión de “Desmond Dekkers” israelitas “. La gira de este álbum, comenzó en mayo del ’97 a su fin después de más de un año, en agosto del 98. La gira incluye paradas en Europa, Australia, Japón, EE.UU., Canadá, Brasil y Argentina: en todo lo que hicieron casi 200 espectáculos.

Después de más de 500 actuaciones en 5 continentes y de haber pasado 3 años a 5 Millencolin comienzo de la aventura lejos de casa y de sus familias, el grupo decidió tomarse un descanso indefinido.

La pausa: 1997-1999

Nikola SarcevicIl ve ’99 sacó a la luz nuevos proyectos. Un DVD titulado MILLENCOLIN y el Hi-8 Adventures es más que un conjunto de 23 canciones en 76 minutos tomadas de material vivo, video clips y la historia de varios video de Millencolin. Más o menos al mismo tiempo se puso de manifiesto “The Melancholy Collection”, una colección de los primeros sencillos de 2cd y otras canciones de otras colecciones fuera de la producción oficial de un gran distribución, el producto final era una colección de 22 canciones y abarca desde 1993 hasta 1998 .

En el ’99 energías se volvió y Millencolin decidió que era hora de escribir un nuevo álbum. Brett contactó con Epitaph Records, que accedió a grabar y producir su nuevo álbum. Entraron en lo que fue, para ellos, una leyenda “, Westbweach Studios en Hollywood, California (EE.UU.). A la izquierda y luego a Hollywood AFFA finales de julio con el objetivo de grabar su cuarto álbum. Recién inscritos considera que el cambio de la atmósfera sería beneficioso para la producción. Comenzó la producción de lo que se convirtió en “Pennybridge Pioneers” (traducción literaria de su ciudad natal, del sueco al Inglés-horas: Penny Bro: Bridge), que fue lanzado el 21 de febrero de 2000. No esperaron más y se fueron inmediatamente para la gira a comenzar la “Pennybridge Pioneers World Tour” a principios de febrero en Wellington en Nueva Zelanda, seguido por una visita a Australia. En Nueva Zelanda y Australia, el CD se distribuyó con 2 semanas de anticipación.

Devuelto a la víspera de la distribución de Örebro Suecia para asistir a una fiesta en su honor, organizado por el “Burning Heart Records”, donde tocaron para sus amigos.

Luego participó en los Estados Unidos a 2 puntos de “Punk-O-Rama” y “Warped Tour” que los vio comprometidos durante siete semanas, 2 giras europeas para varios festivales en diferentes ciudades y celebrar una segunda gira por Australia. 115 muestras se añadieron a la lista y aumentó a más de 600 actuaciones. Entre una pausa y el otro musical de esta temporada fueron a Los Ángeles, donde grabaron 2 videos de “Penguins & Polarbears” y “Fox”.

Después de la última fiesta a la que asistieron los “pioneros de Pennybridge” festival “lívida en Brisbane, Australia, en octubre de 2000, se comenzaron a escribir nuevas canciones. Esta vez se decidió volver a Suecia para la producción, fue recomendado por unos amigos al “Registro de Samos” como productor Lou Giordano, que fue inmediatamente en contacto y comenzó a trabajar con la banda para el nuevo álbum.

Antes de la grabación se llevó a acuerdos con “The Offspring” como partidarios de su gira por Estados Unidos y algunos festivales de verano. El 11 de septiembre 2001 Lou recibió el aeropuerto de Estocolmo Arlanda procedentes de Nueva York. El avión de Lou era el último vuelo directo desde Newark a Suecia antes del desastre en el World Trade Center. Este episodio afectó al registro de la disco a medida que se hacía sentir claramente componente.Todas las pruebas se llevaron a cabo en el “Soundlab Mathias Studios en Örebro, pero el registro se llevó a cabo en el” Little Big Room Studios “en un suburbio de Haninge Estocolmo. El álbum “Home From Home” tomó un mes de grabación. La canción homónima del álbum fue una reflexión sobre el hecho de que la banda se había convertido para ellos en una familia, un segundo hogar.

La gira de este estilo de tomas registro del pasado, haciendo con un par de semanas antes en Australia y Nueva Zelanda, el disco que el resto del mundo y regresar a Suecia a Örebro para la liberación de todo el mundo y la fiesta en un club de ciudad. La visita fue seguida por etapas en Norte América y Europa participando en varios festivales de verano.

El décimo aniversario

En octubre de 2002, se celebró el 10 º aniversario de la en el “Club 700” en Örebro y el inicio del concurso anual de skateboard en su “parque Brädcentralen” abierta “Millencolin”. Que nosotros “Mr. Brett” de “Bad Religion” y dueño de Epitaph Records participó como tercera guitarra de “Fox” e interpretar una canción de la BR “American Jesus”.

Así que la ‘Casa de la gira local continuó en enero de 2003 con el “Big Day Out Festival en Nueva Zelanda, seguido por una gira en Gran Bretaña, de gira por toda Suecia y uno en la costa oeste estadounidense. Estaba programado para realizar un recorrido, incluso en la costa este, pero debido a un trágico accidente a un familiar de un integrante de su gira fue interrumpido. La gira en la costa este se reanudó en noviembre de 2003.

En 2004 se comenzó a tratar los nuevos sonidos y para escribir nuevas canciones para su sexto álbum. La participación en otros festivales de verano. En el año 2005 se dio su actualmente último álbum distribuido “Kingwood Millencolin”, que tiene el sonido de algunos momentos del pasado como en “bifteki Supernova”.

2005 y 2006 están involucrados, para “Kingwood World Tour”, que termina con la “Leeds Festival” en Gran Bretaña el 27 de agosto de 2006.

Millencolin se reunirá en el 2007 para la grabación de lo que será su séptimo álbum, Machine 15. Las grabaciones comenzaron el viernes, octubre 26 del 2007 en los estudios de laboratorio de sonido en Örebro. Una vez más, decide trabajar con Lou Giordano (productor del álbum Home From Home). La mezcla de audio comienza el 28 de noviembre en Berlín bajo la supervisión de Lou y Michael Ilbert en Hansa Studios. El 15 de diciembre comienza la masterización del disco en el Sterling Sound en Nueva York por George Marino. La fecha de salida es en Abril 7 del 2008 en Europa. En Australia, como ya ocurrió en el pasado, el álbum será lanzado unas semanas antes de la del mercado europeo, o de marzo 22 de 2008, el mercado de los EE.UU. El álbum será lanzado en mayo 6, 2008, mientras que en Japón el álbum se venderá a partir del 21 de mayo del 2008.

Discografía

Álbumes de estudio

Band

 

 

Black Rebel Motorcycle Club son un grupo estadounidense de indie rock originario de San FranciscoCalifornia ahora residentes de Los Ángeles.

Historia

BRMC, nombre corto con el que son conocidos, se formaron en 1998tomando su nombre de la pandilla de moticiclistas de la película deMarlon Brando de 1953: “The Wild One”. Originalmente tenían el nombre The Elements pero al descubrir que había otro grupo con el mismo nombre decidieron cambiarlo a Black Rebel Motorcycle Club.

Been y Hayes se conocieron en la preparatoria en San Francisco y rápidamente formaron una banda, escribiendo canciones y tocando juntos. Al estar buscando un baterista, conocieron a Jago, nacido en Cornwall, Inglaterra al poco tiempo de haberse mudado con sus padres a California.

Been utilizó el pseudónimo “Robert Turner” durante sus primeras dos grabaciones, en un intento por no ser vinculado con Michael Been, su aclamado padre y miembro de la agrupación The Call. Más tarde dejó a un lado esta identidad.

Atrapados en la moda de la New Rock Revolution establecida por la prensa musical entre 2001 y 2003 con grupos comoThe Strokes y Kings of Leon, decidieron separarse rápidamente de los demás tanto musical como estéticamente. Su segundo álbum Take Them On, On Your Own, incluye canciones como “Generation” y “US Government” que atacan explícitamente a los Estados Unidos y en particular a George Bush.

Después de conflictos con su compañía discográfica, Virgin Records, fueron expulsados en 2004. A finales de su gira de verano ese mismo año, Nick Jago dejó a la banda debido a “conflictos internos”, que después fueron confirmados como problemas con la bebida y las drogas.

Después de la salida de Jago, Hayes y Been publicaron en la página oficial de la banda que las puertas estaban abiertas para que él regresara en cuanto resolviera sus problemas. Después ellos dos regresaron al estudio para grabar su tercer disco. Supuestamente varias de las canciones contenidas en Howl fueron escritas mucho antes de que incluso el concepto de BRMC fuera creado.

En el 2005 la banda fue firmada con Echo en el Reino Unido y RCA en EUA. Su tercer producción, Howl, también fue editada ese año y obtuvo muy buenas críticas. Jago reingresó al grupo el mismo año después de que el álbum había sido grabado, a excepción del track 7 “Promise” en el que él toca.

Baby 81, su cuarto álbum de estudio, fue lanzado por Island Records el 4 de mayo de 2007 en el Reino Unido y Europa, y el 5 de mayo por RCA en los Estados Unidos, presentando como primer sencillo “Weapon of Choice”, con un sonido más cercano a sus primeras producciones y colocando de nuevo a las guitarras eléctricas en primer plano -aunque sin olvidar del todo ciertas tonadas folk de su anterior álbum- fue recibido de buena manera por la crítica especializada.

Estilo

Sus primeros dos trabajos están llenos de punk rock acelerado con influencias de Iggy Pop and The StoogesRamones, The DoorsSex Pistols y bandas británicas ochenteras como Spacemen 3 y especialmente The Jesus & Mary Chain. Sin embargo existían también canciones más lentas, psicodélicas y groovy influenciadas por grupos shoegaze como My Bloody Valentine y Ride.

Para su tercer álbum, desarrollaron un nuevo sonido que flota entre el blues, el folk, el gospel y el rock, conservando aún su vieja melancolía. En este disco, las labores vocales son compartidas entre Been y Hayes. Posibles influencias para esta etapa del grupo incluyen a la generación de poetas beat, particularmente Allen Ginsberg. Esto es evidente en el título Howlde su disco, que es a su vez el nombre del trabajo más celebrado de Ginsberg.

El cuarto álbum, Baby 81 presenta un sonido que regresa a la pristina propuesta de la banda pero fundamentado con la potencia emocional de su inmediato antecesor.

Miembros

  • Peter Hayes: guitarrabajovoz
  • Robert Levon Been: guitarra, bajo, voz
  • Leah Shapiro: batería (2008 hasta hoy)

Miembros anteriores

  • Nick Jago: batería (1998-2004, 2005-2008)
  • Peter Salisbury: batería durante la gira de 2004.

Discografía

Álbumes

 

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The Jim Carroll Bandfue una banda de rock punkliderada por el escritor y poeta Jim Carroll

Jim Carroll (Nueva York1 de agosto de 1949 – 11 de septiembre de 2009). Fue un escritor, poeta y músico estadounidense, conocido sobre todo por su obra autobiográfica “Diario de un rebelde” de 1978, que años más tarde sería llevada a la gran pantalla en 1995 con Leonardo Dicaprio como protagonista.

En 1978, después de su mudanza a California para empezar una nueva vida dejando a un lado su adicción a la heroína, Jim Carroll formó la “Jim Carroll Band“, una bande de New Wave/ punk rock, con el estímulo de Patti Smith, con quien alguna vez compartió un apartamento en Nueva York ciudad junto con Robert Mapplethorpe. La banda se llamaba originalmente Amsterdam, y se basó en el Área de la Bahía de San Francisco. Los músicos eran Steve Linsley (bajo), Wayne Woods ( batería), Brian Linsley y Terrell Winn (guitarras ) . Lanzaron un single ” People Who Died “, de su álbum de 1980 debut, Boy católica. El álbum contó con la colaboración de Allen Lanier y Bobby Keys . En 1982, la canción apareció en E. T. El extraterrestre , de la que Carroll recibió las regalías hasta su muerte en 2009 . La canción también apareció en el 1985 Kim Richards vehículo Tuff Turf protagonizada por James Spader y Robert Downey Jr. , que también contó con la actuación especial de la banda , así como Dawn of the Dead de 2004 . Fue ofrecido en la película Diario de un rebelde ( 1995 basada en la autobiografía de Jim Carroll) , y fue cubierto por John Cale en su banda sonora Antártida. Un condensado de 2 minutos , la versión de la canción fue hecha en un video musical animado por Daniel D. Cooper, un cineasta / animador independiente , en 2010. El título de la canción se basa en un poema de Ted Berrigan .  Más tarde álbumes fueron Dreams Secas ( 1982 ) y escribe tu nombre ( 1983 ), ambos con la colaboración de Lenny Kaye y Pablo Sánchez.

Carroll también ha colaborado con músicos como Lou ReedBlue Öyster Cult`Boz Scaggs, Ray Manzarek de The DoorsPearl Jam, ELO y Rancid.

Muerte

Jim Carroll murió a los 60 años en su casa de Manhattan (Nueva York) debido a un ataque al corazón. Según el informe, el artista se encontraba en su mesa de trabajo en el momento de su fallecimiento.

Discografia

Albums

  • Catholic Boy (1980)
  • Dry Dreams (1982)
  • I Write Your Name (1983)
  • A World Without Gravity: Best of The Jim Carroll Band (1993)
  • Pools of Mercury (1998)
  • Runaway EP (2000)

 

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The Thirsting  es una banda de rock catolico con elementos de punk y metal fundada por Daniel Oberreuter.

En el verano de 2001 Daniel Oberreuter se sentó a cambiar las cuerdas de su guitarra Martin con un nuevo juego. Sin saberlo, esto iba a cambiar su vida para siempre. Después de hacerlo, escribió su primera canción católica y así nació The Thirsting .

 The Thirsting (El Sediento) fue fundada por el líder de la banda Oberreuter Daniel en el verano de 2006 y ha sido oscilante música católica desde entonces. En enero de 2007, The Thirsting lanzaron su primer EP titulado  No Greater Love “(No hay amor más grande) y en 2008 la banda  lanzó su primer álbum completo titulado Companions of the Lamb ( Compañeros del Cordero). este album es  uno de los mejores álbumes de Rock Católico publicados hasta la fecha.  El álbum contiene un  paquetes de temas con letras de rock católica diferente a cualquier oído antes en el mundo de la música católica.

Miembros:

Daniel Oberreuter- Guitar y voz
Vlad Belonozhko – Bajo y coros
Roman Belonozhko -Guitarra lider
Bruce Briggz – Bateria

Wedsites: 

 http://www.thethirstingcatholic.com.
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Headstones

Posted: June 16, 2013 in Alternativo, Hard Rock, Punk Rock
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Headstones-group

 

Headstones (Lápidas)  Es unabanda canadiense de rock alternativo  con influencias punk  que comenzó en 1987 en Kingston  y semantiane  activa hasta 2003, posteriormente reformado en el año 2011.  La banda está compuesta por el vocalista Hugh Dillon, guitarrista Trent Carr, el bajista Tim  White, y el baterista Dale Harrison. Con frecuencia se presentaban  en lugares pequeños y de tamaño medio y se caracterizan por su altaenergía en los espectáculos en directo  , en particular las payasadas de Dillon, quien interactuó con el público en una variedad de maneras, incluyendo escupir sobre ellos y arrojando cigarrillos encendidos en hoyos mosh. La composición aborda muchos temas serios y tabú, incluido el suicidio e incluso necrofilia. Headstones fueron una de las bandas de rock canadiense de mayor éxito comercial de la década de 1990.

La banda firmó con MCA Records en 1993 y lanzó Picture of Health,, con el baterista original de Mark Gibson, pero dejó la banda después de que la gira Picture of Health  había terminado. Dale Harrison fue reclutado grabar  Teeth and Tissue  en 1995. Headstones se ganaron más terreno en 1996 con nominaciones a los premios Juno al Mejor Grupo y Mejor Álbum de Rock, mientras que la liberación de sonreír y saludar ese mismo año. Tres años pasaron antes de Nickels for Your Nightmaress se estrenara, en el cual Carr y Harrison se convirtieron en padres y Dillon se recupera de una adicción a las drogas.
La banda lanzaría un álbum más, en BMG, titulado The Oracle of Hi-Fi , antes de separarse en 2003.

Separación y reunión 

Después la banda se separó en 2003, Dillon comenzó una nueva banda, The Hugh Dillon Redemption Choir, cuyo álbum debut The High Co$t of Low Living fue lanzado en junio de 2005. Dillon también ha encontrado el éxito en la actuación, apareciendo en varias películas, incluyendo Hard Core Logo, Dance Me Outside, Trailer Park Boys: The Movie, Asalto al Distrito 13 y la serie de televisión del condado de Durham, Degrassi: The Next Generation y Flashpoint. Además, su canción “Come On” fue incluida en el videojuego Triple Play 2002, y fue también el tema de la versión canadiense de la serie de comedia, Comedy Inc.
White se convirtió en un productor musical y compositor para cine y televisión, actualmente Imprint Music.
Los miembros originales de la banda se reunieron durante cuatro shows en febrero de 2011 para una mini gira. Jugaron en la Academia de sonido en Toronto, Barracuda Bastante en St. Catharines, The Venue en Peterborough y Norma Jean en Londres. La banda también tocó ocho shows en diciembre de 2011:. Dos en Vancouver y uno en Edmonton, Calgary, Toronto, London, Guelph, Peterborough y las Cataratas del Niágara, Nueva York

Nuevo álbum 

La banda lanzó la canción “Binthiswayforyears”, el 15 de agosto de 2011 como el primer sencillo del próximo álbum de la banda. La banda lanzó un video musical de la canción el 28 de octubre de 2011. La banda anunció la grabación de su nuevo álbum el 18 de octubre de 2012, y que el álbum sería financiado por las promesas de los fans a través de PledgeMusic.  el 22 de marzo de 2013, todo el álbum fue puesto a disposición de flujo en PledgeMusic exclusivamente para pledgers del álbum. El nuevo single del álbum, “Longwaytoneverland”, debutó en la radio en CHTZ-FM el 28 de marzo. El sencillo fue lanzado como descarga digital el 16 de abril. [12] El álbum, titulado Love + Furia, fue lanzado el 14 de mayo.

Discografia

Studio albums

Year Title Chart positions Certifications
CAN
[13]
CAN
[14]
1993 Picture of Health Platinum
1995 Teeth and Tissue 62 Gold
1997 Smile and Wave 36 Gold
2000 Nickels for Your Nightmares 25
2002 The Oracle of Hi-Fi 47
2013 Love + Fury 7

Compilation albums

Year Title Chart positions Certifications
CAN CAN
[14]
2001 The Greatest Fits

 Care Bears on Fire es una bandade  Brooklyn, Nueva York   consta de Sophie (voz y guitarra) e Izzy (batería). El grupo se formó originalmente en 2005 con un miembro de Lucio (bajo), después de su salida de la banda fue reemplazado con Lulú y, por último, Jena (que abandonó en 2011). La banda se califica como grupo de  pop punk , mezclando con elementos alternativo rock de garaje . La banda lanzó su primer LP, de cuerpo entero, I Stole Your Animal el 28 de septiembre de 2007, en una fiesta de lanzamiento en Brooklyn . Su segundo álbum, Get Over It, fue lanzado en julio de 2009, S-Curve Records.

Historia

Care Bears on Fire se formó en 2005, cuando Sophie, Lucio e Izzy estaban en el 5 º grado. Pasaron por una variedad de nombres antes de decidirse por el nombre de Care Bears on Fire porque les gustaba la idea de algo de mezcla dulce con algo novedoso.

La banda obtuvo su gran oportunidad cuando New York Magazine hizo un perfil en el tres en el verano de 2006.  Después de este artículo fue publicada, Care Bears on Fire disparó a la fama con fuentes como la revista Spin llamadas Care Bears “. .. los jugadores clave en la creciente de Nueva York para niños núcleo de la escena … ” Con el tiempo siguió adelante, su gigging horario recogido, y fueron finalmente tocando en shows regulares. Ellos lanzaron su primer EP , me confunden en Registros hermosas en un espectáculo en 2006, rápidamente vendiendo y allanando el camino para cosas más grandes.

Apariciones de televisión

El 14 de noviembre de 2009, que fue estrella invitada en Nickelodeon ‘s True Jackson, VP , que también fue estrella invitada Justin Bieber . Su video musical, “Everybody Else”, también se muestra en TeenNick (antes conocido como The N).

En un episodio de Nickelodeon, Victorious , la banda apareció en una escena en la que están atrapados en una casa rodante, cuando uno de los personajes están en el piso y comprobar el termómetro, la imagen de la portada de Así es el amor en la pantalla.

El 26 de agosto de 2009, la banda apareció en The Late Show con David Letterman .

También tenían una larga temporada en la sección de música de ” Channel One News “.

Discografía