Archive for the ‘Rock progresivo’ Category

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Aleksandar Dordic (aka Alek Darson) nació en Belgrado, Serbia. Encontró pasión en tocar la guitarra a la edad de 10, lo que mantiene la música teje dentro de su alma en la secundaria, donde jugó con las personas mayores en varias bandas de covers pop / rock. En el último año de la escuela secundaria asistió a la escuela primaria de la música “Vladimir Djordjevic” para voz solista, se graduó en 2005.

Después de descubrir que la música fue el motor de su vida, decidió sumergirse en las aguas de producción musical. Se graduó de la universidad VISER en Belgrado como Ingeniero de Audio y Vídeo Tecnologías (2010), centrándose en la producción musical. Mientras tanto desarrolla un negocio estudio de grabación llamado “Stretch Estudio de grabación”, haciendo numerosas diversos proyectos en áreas de producción de música, composición, arreglos, diseño de sonido, etc. Aunque prosiguió la carrera de un productor, él nunca dejó de actuar y de aprendizaje de la música sobre todo en clases particulares de guitarra de jazz (Danilo Karamarkovic), la armonía tonal y formas musicales (Olivera Kovacevic), contrapunto (Milan Djurdjevic), composición (Milan Djurdjevic) y solfeo (Ivana Kovacevic). Este proceso educativo fue una de las principales razones de su proseguir de la educación musical.

Desde el otro lado, él se involucró en el proyecto “Organized Chaos” en 2005 donde desarrolló el propio drásticamente como guitarrista, productor y arreglista. Esto tuvo un efecto enorme en su comprensión de la música, el proceso de creación musical, y la industria de la música, que aplicó en sus otros proyectos. Su forma de tocar la guitarra tuvo un fuerte impacto en sus compañeros, que le permitieron realizar con numerosos cantantes Ex-Yugoslavia famosos. Desde hace 5 años (2006-2011) estaba en frecuentes giras internacionales, programas de televisión y vídeos con Bojan Bjelic (2006), Seka Aleksic (2007) y miembro permanente del Tropico Band (2008-2011) en consecuencia. Hoy en día, se está perfeccionando sus habilidades en el Berklee College of Music, mientras trabajaba en su álbum, el nuevo material “caos organizado”, y un proyecto de guitarra instrumental “Sound Barrier” con Branimir Stojiljkovic.

Wed Oficial :

http://alekdarson.com

@AlekDarson

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Chilliwack

Posted: September 7, 2015 in Hard Rock, Rock progresivo
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Chilliwack

Chilliwack es un canadiense de rock banda que tuvo su apogeo durante los años 1970 y 1980. Son quizás el más recordado por sus seis canciones más grandes “My Girl (Gone, Gone, Gone)”, “I Believe”, “Qué vas a hacer”, “volar por la noche”, “Crazy Talk” y “Solitario María”. La formación de la banda ha cambiado en numerosas ocasiones, aunque Bill Henderson se ha mantenido constante en un accesorio, y Chilliwack continúa de gira a través de Canadá.

La banda se formó inicialmente como Clásicos (1964) en Vancouver, Columbia Británica, pero más tarde cambió el nombre por el de The Collectors (1966). Su psicodélico homónimo álbum debut produjo el menor éxito “Lydia púrpura”. Su segundo álbum fue basada en la partitura musical escrita por la banda para una obra de teatro por el dramaturgo canadiense George Ryga, hierba y Fresas salvajes.

Chilliwack comenzó efectivamente con la salida del vocalista Howie Vickers de los coleccionistas en 1969; Sin embargo, la banda no ha cambiado su nombre hasta 1970, a Chilliwack, un Salish término que significa “volver” y el nombre de una ciudad al este de Vancouver en el río Fraser valle. Con guitarrista Bill Henderson ahora proporcionando la mayor parte de las voces y haciendo la mayor parte de la composición, la banda lanzó varios discos que fueron un éxito moderado en Canadá. Singles de éxito en Canadá incluyen “Solitario María”, que entró Cashbox 22 de enero 1972  “Crazy Talk” y “Fly en la noche”. La pista del álbum “Rain-o”, una composición a base de blues-que apareció en distintas versiones en el álbum debut de Chilliwack y las posteriores Sueños, Sueños, sueños, era uno de los favoritos de conciertos conocida.

Su álbum “Riding High” en Goldfish Records (Terry Jacks ‘Label) contenía una de sus más grandes éxitos, Crazy Talk que fue producido por Terry Jacks.

Sin embargo, Chilliwack tuvo un momento difícil sostener cualquier éxito debido a sus cambios de etiquetas constantes. Los dos discos de coleccionista estaban en Warner Brothers, y los primeros cinco álbumes de Chilliwack estaban en cuatro etiquetas diferentes en Canadá: Parrot, A & M, Goldfish y Casino Records. Cuando la banda finalmente encontró una relativa estabilidad y el éxito de Vancouver con Mushroom Records, con distribución en toda América del Norte, el sello quebró tan abruptamente en 1979 que el tercer álbum de Chilliwack para el sello, Distribución en el Paraíso, apenas fue puesto en a la venta .

En 1978, Brian MacLeod (guitarra, batería, teclados) se unió a la banda para las luces del Valle álbum, y Ab Bryant (bajo) se unió a la banda de Breakdown en el Paraíso, con los demás miembros a excepción de Henderson saliendo. Chilliwack luego firmó con Solid Gold Records en Canadá y Milenio registros en los EE.UU. como un trío y disfrutó de su mayor éxito con esta nueva formación, la liberación de los álbumes Wanna Be a Star y Opus X. Los singles “My Girl (Gone, Gone, Gone ) “(1981),” I Believe “(1982), y” Qué vas a hacer (cuando me haya ido) “(1982) eran populares tanto en Canadá como en los EE.UU.  la revista Rolling Stone escribió:

En su mejor momento, Chilliwack fue la mejor banda de rock canadiense, outrocking BTO y outwriting Burton Cummings. Pero la falta de consistencia mantenía de éxito internacional.”

Henderson y MacLeod recibieron un mejor productor Juno Award en 1982 por el Opus X. Sin embargo, haciéndose eco de los problemas de hongos, Registros del Milenio luego se derrumbó. MacLeod y Bryant dejó la banda poco después, y por último la nueva grabación en estudio de Chilliwack fue lanzado en 1984 con Henderson como el único miembro permanente. Henderson continuó viajando como Chilliwack con otros jugadores hasta diciembre de 1988. En 1989, Henderson pasó a formar el supergrupo de folk-rock UHF. Henderson también siguió de gira con Chilliwack, la liberación de un nuevo álbum en vivo en 2003.

2005 vio Chilliwack jugar Voyageur Festival Días en Mattawa, Ontario, Canadá (cerca de North Bay) con otras bandas canadienses Moxy, Toronto, Trooper, Goddo, Killer Dwarfs y Ray Lyell para el trigésimo aniversario de la liberación del álbum debut de Moxy.

El hijo del bajista Ab Bryant Matt Bryant es el cantante / compositor y miembro fundador de la banda canadiense de raíces / folk cabeceras.

Headpins:

Como proyecto paralelo MacLeod y la banda (menos Henderson) en la década de 1980 realizó como Los Headpins primero Denise McCann, y luego Darby Mills como vocalista.

Discografía:

Year Album
1967 The Collectors
1968 Grass and Wild Strawberrie1970
1971 Chilliwack
1972 All Over You
1974 Riding High
1975 Rockerbox
1977 Dreams, Dreams, Dreams
1978 Lights from the Valley
1979 Breakdown in Paradise
1981 Wanna Be a Star 19 78
1982 Opus X
1983 Segue (compilation)
1984 Look In Look Out
Greatest Hits
2003 There and Back – Live

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Emerson, Lake & Palmer (también conocida como EL&P o ELP) fue una banda británica de rock progresivo formada en Bournemouth en 1970, que alcanzó su mayor popularidad en la década de los 70, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos.

La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo, caracterizado por una amalgama entre rock, jazz y música clásica, que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.

Además de la casa discográfica fundada por ellos, Manticore, otros sellos que editaron la obra de esta banda fueron Island Records, Atlantic Records, Polydor, London Records, Geffen, Victory Records, Sanctuary Records, King Biscuit, Eagle, Metal Minds, Rhino y Castle.

Historia

La génesis de la banda se remonta a los últimos años de la década de los sesenta. Keith Emerson, a quien bautizaron “El Jimi Hendrix del órgano”, tenía un grupo llamado The Nice, que, aunque había colocado algunos sencillos en las listas, era más conocido por sus extravagantes presentaciones en vivo que por otra cosa. En dos de sus presentaciones le tocó compartir el escenario con otra banda llamada King Crimson. Sobre su segundo encuentro el 17 de octubre de 1969 en el Fairfield Hall Greg Lake recuerda:

Estábamos en el Fillmore West en San Francisco y King Crimson se presentaba junto a The Nice. King Crimson se había empezado a desintegrar para ese momento y durante la prueba de sonido conversé con Keith. Ian y Mike decidieron que no querían irse de gira. De alguna manera nos presionaron y de esa manera la banda estaba a punto de separarse, al mismo tiempo Keith sentó a que él había llevado a The Nice tan lejos cómo se pudo. Durante esa prueba de sonido él (Emerson) estaba ensayando esta canción… que no puedo recordar su nombre, pero que era de jazz. Y entonces empecé a tocar junto a él y bueno…

Otra anécdota a destacar es que antes de incluir a Carl Palmer en la batería, Keith Emerson y Greg Lake se habían contactado con Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience para ofrecerle el lugar de baterista en la banda. Mitchell se mostró desinteresado pero le pasó la idea a Jimi Hendrix, quién cansado de estar en su banda y con ganas de probar algo diferente, le pudiera satisfacer formar parte del supergrupo. Tras la incorporación de Palmer la prensa británica comenzó a especular sobre la formación de un supergrupo llamado HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Debido a problemas de calendario en las giras algunos planes no pudieron concretarse, pero la idea inicial del trío de tocar con el guitarrista después del Festival de la Isla de Wight y la posibilidad de que éste se les uniera eran una casi realidad. Lamentablemente, Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.

Los primeros ensayos del grupo partieron del repertorio de The Nice y King Crimson incluyendo sus temas más conocidos “Rondo” y “21st Century Schizoid Man”, respectivamente. En agosto de 1970 aún sin tener terminado el material para su primer álbum, Emerson, Lake & Palmer se presentó en el Plymouth Guildhall en Inglaterra y cuatro días más tarde en el célebre Festival de la isla de Wight celebrado en el 29 de agosto del año 1970 donde lograron fama instantánea. En ese mismo festival se presentaron artistas de la talla de Jimi Hendrix, Jethro Tull (banda), Bob Dylan, The Doors, The Who y Jefferson Airplane.

Comienzos
El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre, convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo “Lucky Man” y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. Esta obra clasificada como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto. El disco contiene cortes como “The Barbarian” (basada en la obra “Allegro Barbaro” del compositor húngaro Béla Bartók de 1911) y “Knife Edge” (otro arreglo, en este caso basado en la “Sinfonietta” del compositor checo Leoš Janácek).

Luego de semejante explosión llegaría Tarkus, el segundo disco del supergrupo, un trabajo conceptual lanzado en 1971 que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y en los Estados Unidos el número 9. Su sonido se presentaba algo más elaborado y complejo, con una primera cara dominada por una extensa suite.

Keith Emerson estaba interesado en explotar todo el rango de posibilidades del sintetizador concibiendo una suite cuya apertura era una erupción de sonido. Por su parte Palmer había encontrado un patrón de batería bastante inusual que quería usar a toda costa. Cuando ambos le presentaron sus ideas a Lake, que hizo de productor en el primer disco, no logró entroncar con el tema. Dudó y empezaron una serie de discusiones que hicieron pensar que no habría segundo disco. Finalmente el grupo acordó estar en desacuerdo sobre la pista sobre la que había diferencias: “Tarkus”. Al final el tema se convirtió en el título del disco, conocida por ser uno de las composiciones más espectaculares y representativas del rock progresivo y lo que ayudó definir el sonido de Emerson, Lake & Palmer como se lo conoce hoy.

Más tarde el grupo grabó una adaptación de la obra del compositor Modest Petrovich Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, durante una presentación en vivo en Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971. El disco fue puesto a la venta y rápidamente se convirtió en un éxito mayúsculo, además de ser esencial en cualquier colección progresiva.

Consagración
Ocho meses después Emerson, Lake & Palmer sacó a la venta Trilogy, otro de los trabajos más aclamados. La experiencia de su antecesor y el éxito alcanzado hizo que los tres músicos se entendieran mejor y que en este nuevo disco sus aportes estuvieran al mismo nivel cada cual asumiendo su responsabilidad musical. De hecho, Lake nunca había cantado mejor o el grupo sonado más relajado. Nuevamente fue un éxito comercial alcanzando el segundo lugar en las listas británicas. El número que se destacó de los demás y se convirtió en una especie de sello del grupo, la adaptación del tema “Rodeo” de Aaron Copland titulado “Hoedown”. Además de otras canciones sumamente destacables como la explosión de rock progresivo de “Trilogy” y la balada acústica “From The Beginning”.

En noviembre de 1973 el terceto pone a la venta Brain Salad Surgery. Aquí la banda incorpora en la escritura de las letras de las canciones a Peter Sinfield conocido por su trabajo con King Crimson con lo que dio un toque sombrío y apocalíptico en las líricas del álbum. Uno de los temas más representativos son “Jerusalem”, que es una selección en la que recitan el poema del mismo nombre, escrito por William Blake, con el ritmo de la obra compuesta por Hubert Parry (fue el único single pero fue censurado en el Reino Unido por el contenido de su lírica), y la adaptación del cuarto movimiento del concierto para piano del compositor argentino Alberto Ginastera “Toccata”. Nuevamente el trío llegaría a las altas posiciones tanto en las listas europeas (alcanzando en el Reino Unido la segunda posición) como en Estados Unidos.

La siguiente gira mundial fue registrada en un triple disco en directo titulado Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends. Durante ese tour se dejó en claro que Emerson, Lake & Palmer era una de las bandas más importantes de la década por ese entonces cuando cerró el célebre festival California Jam el 6 de abril de 1974. Dicho festival contó también con la participación de renombradas bandas como Deep Purple, Black Sabbath y The Eagles.

Declive

Tras algunas tensiones y, consecuemente, tres años de silencio, se juntaron nuevamente en el estudio. Su siguiente trabajo llamado Works, Vol. 1, lanzado en 1977, fue el final de los triunfos y la disolución del sonido del grupo. Cada integrante de la banda se sentía incómodo con el otro y preferían trabajar en sus propios discos antes que producir juntos. Sin embargo, la cordura prevaleció y se dieron cuenta que ningún proyecto en solitario iba a ser mejor que un disco en conjunto. Este álbum fue una solución salomónica de dos LP en los que cada artista tenía una cara del disco y una cuarta era colectiva.

El disco no vendió lo acostumbrado y el grupo dejó de sonar igual, el LP había destruido la unidad del trío. Parecía que lo único que los motivaba a tocar eran sus obligaciones contractuales. Más grave aún fue el hecho que perdieron tiempo trabajando en un doble LP mientras que el gusto de la gente estaba cambiando. Las bandas de rock progresivo fueron criticadas porque bajó el nivel de abstracción de la gente frente a canciones de larga duración, los discos conceptuales y la fusión entre lo clásico y el rock. La música disco, un rock pop cada vez más liviano y el auge de la reciente música punk comenzaron a acaparar el interés del público. Igualmente, y a pesar de todo, el grupo colocó un número uno en las listas con uno de sus temas más conocidos, “Fanfare For The Common Man”.

Works, Vol. 2, que salió a la venta en noviembre de 1977, no fue más que una colección de oscuros lados B y algunos temas de hacía cuatro años.
Lake en una actuación de ELP en el estadio Maple Leaf Gardens, en Toronto. 3 de febrero de 1978.

Palmer en la actuación de Toronto de 1978.
Su siguiente disco, Love Beach, de 1978, fue descrito por los integrantes del grupo como resultado de la inercia y completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica. No obstante, contiene una versión de “Canario” de Joaquín Rodrigo, de cierto interés musical.

Un año después del último trabajo referido se separaron y ejercería cada uno diferentes proyectos en la industria musical. Greg Lake inició una carrera en solitario que resultó ser bastante exitosa, Keith Emerson se dedicó a grabar música para filmes y uno que otro proyecto personal, mientras que Carl Palmer se unió al supergrupo Asia.

Reencarnaciones
En 1985 la discográfica Polydor intentó rearmar Emerson, Lake & Palmer. Aunque Emerson y Lake prácticamente no se habían vuelto a ver desde la separación del grupo se reunieron en Londres para evaluar el proyecto. Palmer, por su parte avaló la idea pero no participó debido a que estaba atado a Asia. Luego de que varios bateristas se presentaran ante ellos contrataron a Cozy Powell quién tocaba con Whitesnake, además de haber estado en el grupo de Jeff Beck y en Rainbow.

Emerson, Lake & Powell lanzaron su disco debut en 1986 y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamérica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.

Después de esta experiencia vinieron proyectos en los que se mezclaban integrantes de cuanta banda progresiva había existido, pero no fue hasta 1991 cuando fueron llamados por Phil Carson (con el regreso de Carl Palmer) para que los tres ayudaran a componer la música de una película. La película nunca se concretó, pero el disco sí: Black Moon. En 1992 el grupo volvió a los escenarios y con un disco muy bien producido por Mark Mancina un músico de filmes, admirador a muerte del trío y un músico maduro. El álbum devolvió a ELP a la escena contemporánea de la música manteniendo el sonido tradicional del grupo agregándole un sonido vibrante y moderno.

Durante 1992 y 1993 estuvieron de gira y se instalaron en Los Ángeles para grabar a finales de 1993 su siguiente disco. Fue durante este período que Keith Emerson empezó a tener problemas con un nervio de su brazo derecho que lo obligó a entrar al quirófano. Esto afectó seriamente la calidad de In the Hot Seat que debió ser grabado por separado y luego armado en un estudio. El estado de salud de Emerson obligó a suspender la gira que tenían planeada. Luego de dos años fuera de la escena musical volvieron en 1996 acompañados por sus colegas de Jethro Tull en una gira triunfal por todos Estados Unidos. Esta gira fue de las más apreciadas por la crítica y de las más aplaudidas por el público durante ese verano boreal. Y a pesar de que los tres miembros del grupo continuaban con sus propios proyectos la cálida recepción de la gente los consolidó como grupo nuevamente.

Sin embargo, cuando tenían planeado encarar el estudio de vuelta luego de una gira en 1998, la banda volvió a disolverse debido a tensiones entre los miembros. Desde entonces los músicos continuaron con sus proyectos en solitario sin la idea de volverse a juntar tras haber pasado ya una década. Aunque a principios de 2009 hubo intenciones de reunir nuevamente al trío para algunos shows pero fue cancelada debido a algunos inconvenientes físicos de Keith Emerson que lo llevó también a cancelar sus shows con su banda Keith Emerson featuring Marc Bonilla.

Legado
Desde hace 40 años y pese a los altibajos, Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer están entre los grandes pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio (King Crimson, The Nice, Atomic Rooster) popularizaron tanto la interpretación de música clásica con arreglos de rock, como la fusión de ambas (en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland) e ingresaron a la categoría de las bandas “Arena Rock” o “rock-estadio”

Miembros
La banda estaba conformada de tres integrantes:

Keith Emerson (ex-miembro de The Nice), en teclados.
Greg Lake (ex-miembro de King Crimson), en guitarras, bajo y voces.
Carl Palmer (ex-miembro de Atomic Rooster), en batería y percusiones

Discografía
Emerson, Lake & Palmer. Island (noviembre de 1970) – POP #18; Reino Unido #4
Tarkus. Island (junio de 1971) – POP #9; Reino Unido #1
Trilogy. Island (julio de 1972) – POP #5; Reino Unido #2
Brain Salad Surgery. Manticore (noviembre 1973) – POP #11; Reino Unido #2
Works Volume 1. Atlantic (marzo 1977) – POP #12; Reino Unido #9
Works Volume 2. Atlantic (noviembre 1977) – POP #37; Reino Unido #20
Love Beach. Atlantic (noviembre de 1978) – POP #55; Reino Unido #48
Black Moon. Victory (junio de 1992) – POP #78
In the Hot Seat. Victory (septiembre de 1994)

Camel

Posted: July 7, 2015 in Rock progresivo
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camel

 

Camel es un grupo de rock británico, formado en Londres en 1969 y consolidado en 1971. Es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis o King Crimson. También participó junto a Caravan y otros grupos en la Escena de Canterbury.

Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena británica en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.

Historia

Orígenes (1964 – 1971)

Los inicios de Camel se sitúan hacia 1964, cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron a sus amigos Alan Butcher y Richard Over para formar un grupo llamado The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza otro grupo, The Brew, junto a Doug Ferguson en el bajo y Andy Ward en la batería. Para diciembre de 1971, Camel ha adquirido ya su nombre definitivo y la formación clásica del grupo, con Peter Bardens † (teclados), Doug Ferguson (bajo), Andy Ward (batería, percusiones) y Andrew Latimer (guitarra, voz).

Primeros Pasos (1972 – 1975)

En agosto de 1972, firmaron un contrato con MCA Records y grabaron su primer disco. En medio de las grabaciones, el productor Dave Williams les sugiere que contraten un cantante. Tras realizar una audición a casi 30 candidatos, deciden cantar ellos mismos. El timbre peculiar de las voces de Latimer y Bardens se convierte en uno de los rasgos distintivos del grupo.

Su álbum homónimo de debut lanzado en 1973, Camel, obtiene poco éxito. Sin embargo, con el tiempo se convertiría en uno de sus trabajos más representativos. Canciones como Slow Yourself Down o Never Let Go y números instrumentales como Arubaluba o Six Ate fueron perfilando el sonido de la banda. La exigencia y falta de éxito comercial les lleva a romper con su discográfica, tras lo cual recalan en Decca, con la que permanecieron durante los diez años siguientes.

El primer disco para Decca, segundo de su carrera, fue Mirage. Álbum grabado en 1973 y lanzado al año siguiente. Aquí Latimer se estrena ejecutando la flauta, dándole un nuevo sonido característico a la banda.

Aunque con este último trabajo no tuvieron éxito en su tierra, sí entraron en las listas en EE. UU. y realizaron una corta gira de tres meses allí.

Reconocimiento (1975 – 1980)

En abril de 1975 editan el álbum The Snow Goose, enteramente instrumental, que está basado en la novela homónima de Paul Gallico. Aunque el propio escritor mostró su descontento, pues los relacionó con la marca de cigarrillos —Gallico los detestaba— se trata de una obra magistral que se convertiria en el álbum clásico del grupo. El 17 de abril de 1975 el álbum fue presentado en un concierto en el Royal Albert Hall de la capital inglesa junto a la Orquesta Sinfónica de Londres.

En 1976 editan Moonmadness, reclutando al saxofonista Mel Collins para su presentación en vivo. El baterista Ward empujaba el sonido de la banda hacia el jazz y eso trajo las primeras tensiones en el grupo, que dieron como resultado la marcha de Ferguson.

En 1977 se edita Rain Dances, con varias colaboraciones de músicos como Brian Eno, y entra al grupo Richard Sinclair, ex-Caravan.

En 1978 sale el álbum Breathless, tras cuyo lanzamiento Peter Bardens abandona Camel. Como sustitutos para la gira correspondiente contrataron dos teclistas: Dave Sinclair, primo de Richard Sinclair y ex-Caravan, y a Jan Schelhaas, que más adelante acabarían uniéndose a Caravan.

Estos cuatro últimos trabajos discográficos les dieron el éxito tanto en Europa como en Japón.

Al finalizar la última gira, los Sinclair se fueron y les relevaron Kit Watkins y Colin Bass. Esta formación grabó su álbum más comercial hasta la fecha, I Can See Your House From Here (1979).

Los años 80′ (1980 – 1990)

El grupo inicio la década con el álbum conceptual Nude (1981), basado en la historia del soldado japonés Hiroo Onoda, que se mantuvo oculto durante varios años después de acabada la Segunda Guerra Mundial, sin saber que ésta ya había acabado.

Para este disco Latimer tuvo que recurrir a los teclados de Duncan MacKay, ya que Watkins y Bass andaban inmersos en otros proyectos, si bien participaron en la gira de presentación del LP. Comenzó a colaborar en las letras la esposa de Latimer, Susan Hoover.

A mediados de 1981, Andy Ward abandona la banda por problemas con las drogas y el alcohol y Camel se disuelve.

Sin grupo y presionado por la discográfica para sacar un nuevo disco, Latimer se rodea de músicos invitados para sacarThe Single Factor.

Luego saldría Stationary Traveller, álbum en que Latimer buscó la colaboración de Ton Scherpenzeel, teclista del grupo holandés Kayak, y el baterista Paul Burges. Este trabajo trajo fue muy bien recibido por la crítica y Colin Bass volvió para la gira, junto con Chris Rainbow y Richie Close †. A partir de este momento, Bass estaría presente en todas las formaciones de Camel.

Tras la publicación de Pressure Points, concierto grabado durante la gira de 1984, la banda desapareció por un largo periodo.

Nacimiento de Camel Productions (1991 – 2000)

A inicios de la década de 1990 Latimer volvió a usar el nombre de Camel, aunque él era ya el único miembro fundador que permanecía en el grupo. Decide vender su casa en Inglaterra y se muda a Estados Unidos, donde funda el sello discográfico Camel Productions.

En el año 1991 el grupo edita Dust and Dreams, un álbum conceptual basado en la novela Las uvas de la ira de John Steinbeck.

La producción discográfica de los años siguientes comprende numerosos álbumes en directo con apenas producción nueva de estudio. El siguiente de ellos, concebido entre Andy y su esposa Susan, fue Harbour of Tears (1996), dedicado al puerto de Cobh (Irlanda), desde donde embarcaron muchos emigrantes hacia EE. UU. durante la gran hambruna irlandesa de 1845-1849. Tras ello realizaron una gira por Estados Unidos, Europa y Japón, tras la cual editaron Coming of Age en doble CD y DVD grabado en directo en la misma.

En 1999 la banda formada por Latimer, Stewart, Bass y Scherpenzeel grabó Rajaz, un retorno a sus raíces de rock progresivo, inspirado en el rastro dejado por los dromedarios en desierto que sirve de guía a los nómadas.

Stewart deja la banda y se muda a Escocia, y para la gira de ese año, fue sustituido por Denis Clement, incorporándose también a los teclados Guy LeBlanc.

En el 2002 lanzan un nuevo álbum de estudio titulado A Nod and a Wink, como homenaje a Peter Bardens, fallecido en enero del mismo año, y en 2003 emprenden una gira mundial.

Luego de un tiempo, el grupo desaparece de escena durante un largo período, dando a conocer pocas noticias de Camel. Andy Latimer y Susan Hoover anuncian que retornan a Inglaterra donde establecen nuevamente la base de operaciones de Camel Productions en el futuro. En el año 2006 aparece la noticia de una colaboración de Andy Latimer con Roger Waters de Pink Floyd para unirse a la gira de Dark Side Of The Moon, pero finalmente no se lleva a cabo.

La Pausa de Latimer (2008 – 2010)

En el año 2008 publican en su sitio oficial que una grave enfermedad había afectado la salud de Andrew Latimer. Este mismo año recibe un trasplante de médula ósea acompañado de un intenso tratamiento, con el cual logra recuperar casi el total de su salud. Tras esta conmovedora noticia para Camel, la banda se toma una pausa indefinida, esperando la recuperación completa de Latimer, y tampoco dan a conocer nuevas noticias.

Finalmente en el año 2010 se publica el DVD The Opening Farewell, perteneciente al ultimo concierto dado en su última gira, y Andy comienza a reaparecer como músico sesionista en varios álbumes y colaboraciones con distintos grupos.

El Retorno (2013)

Camel regresa a los escenarios con una extensa grilla de conciertos en el marco de una gira celebrando los 40 años del mítico álbum The Snow Goose, del cual se publica una re-edición del mismo.

Bajo la nueva formación compuesta por Andy Latimer, Colin Bass, Guy LeBlanc, Jason Hart y Denis Clement, el grupo vuelve a surgir en escena. Durante la gira se graba el DVD In From The Cold, que se divide en 2 discos, y dan a conocer noticias sobre un nuevo álbum de estudio.

Miembros

Más reciente

Andrew Latimer – guitarra, voces, flauta, teclados, bajo (1971- )

Colin Bas

s – bajo, voces, teclados, guitarra acústica (1979-1981, 1984- )

Denis Clement – batería, percusión (2000- )

Guy Le Blanc – teclados y voces (2000-2003, 2013-)

Jason Hart – teclados y voces (2013-)

Antiguos

Doug Ferguson – bajo, voces (1971-1977)
Peter Bardens – teclados, voces (1971-1978)
Andy Ward – batería, percusión (1971-1981)
Richard Sinclair – bajo, voces (1977-1978)
Mel Collins – saxofón, flauta (1977-1979)
Jan Schelhaas – teclados (1979-1981)
Kit Watkins – teclados, flauta (1979-1982)
Paul Burgess – batería, percusión (1984-1992)
Dave Stewart – batería, percusión (1997-2000)
Ton Scherpenzeel – teclado(1984, 1991, 1999, 2003)

Discografía
Camel (1973)
Mirage (1974)
The Snow Goose (1975)
Moonmadness (1976)
Rain Dances (1977)
Breathless (1978)
I Can See Your House From Here (1979)
Nude (1981)
The Single Factor (1982)
Stationary Traveller (1984)
Dust and Dreams (1992)
Harbour of Tears (1996)
Rajaz (1999)
A Nod and a Wink (2002)
The Snow Goose Re-recording (2013)
Recopilaciones[editar]

Turin Becomes Popular Tourist Destination After 2006 Winter Olympics

 

Edoardo Bennato (n. Nápoles, Campania, Italia, 23 de julio de 1946) es un cantautor italiano. Se dio a conocer a nivel mundial, a partir del año 1990, junto con su compatriota, la cantante de rock Gianna Nannini, al interpretar a dúo la celebre canción «Un’estate italiana» (un verano italiano); que fue utilizada al efecto de servir como canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

Edoardo Bennato se involucró en la música a principios de los años 1970, después de mudarse desde Nápoles a Milán para estudiar arquitectura en la edad de 18 años. Su primer single fue publicado en el año 1966 y fue considerado como uno de los compositores más creativos e innovadores de su tiempo. Su música se distinguió por ser una mezcla imaginativa de blues,rock and roll , he inclusive influencias como la ópera. Antes de ser conocido por «Un’estate italiana»; había editado un total de catorce discos, que solo fueron éxitos en su país natal. Luego de ser sorteado con Nannini para la interpretar la canción oficial de la copa del mundo de su país; en el año1990 grabaron el videoclip con imágenes del mundial anterior. Después del éxito de la canción y hasta la actualidad, Bennato edito dieciocho trabajos discográficos

Discografía

  • Non farti cadere le braccia (1973)
  • I buoni e i cattivi (1974)
  • Io che non sono l’imperatore (1975)
  • La torre di Babele (1976)
  • Burattino senza fili (1977)
  • Uffà! Uffà! (1980)
  • Sono solo canzonette (1980)
  • È arrivato un bastimento (1983)
  • È goal! (Edoardo Bennato live) (1984)
  • Kaiwanna (1985)
  • OK Italia (1987)
  • Edoardo live (1987)
  • Il gioco continua (mini LP) (1988)
  • Abbi dubbi (1989)
  • Edo rinnegato (1990)
  • Capitan Uncino (1992)
  • Il paese dei balocchi (1992)
  • È asciuto pazzo ‘o padrone (1992)
  • Se son rose fioriranno (1994)
  • Le ragazze fanno grandi sogni (1995)
  • All the best (1996)
  • Quartetto d’archi (1996)
  • Sbandato (1998)
  • Gli anni settanta (2 cd) (1998)
  • Sembra ieri (2000)
  • Afferrare una stella (2001)
  • Il principe e il pirata (2001)
  • L’uomo occidentale (2003)
  • Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003)
  • La fantastica storia del Pifferaio Magico (2005)
  • Canzoni tour 2007 (2007)
  • Canzoni tour 2008 (2008)
  • Le vie del rock sono infinite (2010)

Web Oficial:

http://www.bennato.net/

@edoardo_bennato

 

 

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Manfred Mann’s Earth Band es un grupo británico de rock progresivoformado en Londres en 1971 por el músico sudafricano Manfred Mann.

Inicios y años 70

Manfred Mann’s Earth Band nace en 1971 como secuela del anterior grupo de Mann: Manfred Mann Chapter Three, el cual llegó a editar dos álbumes durante su corta vida, entre 1969 y 1970, combinando el jazz rock con incipientes sonoridades progresivas, que se cristalizarían en la Earth Band más plenamente. Para este proyecto Mann se rodeó de nuevos músicos, quienes dieron forma a un álbum debut homónimo editado a principios de 1972: el guitarrista y vocalista Mick Rogers, el bajista Colin Pattenden y un joven Chris Slade en batería, quien luego sería parte de grupos comoAC/DC, Uriah Heep, The Firm o Asia, entre otros.

Hacia fines de 1972 la Earth Band edita un segundo LP, Glorified Magnified, seguido de una serie de álbumes que marcarían la época cásica de la banda, entre 1973 y 1976: Messin’, Solar Fire, The Good Earth yNightingales & Bombers, todos grabados con la misma formación, tras lo cual el cantante y guitarrista Mick Rogers se aleja del grupo.

Para The Roaring Silence de 1976 es convocado el cantante y guitarrista Chris Hamlet Thompson, más un guitarrista líder, Dave Flett, pasando Manfred Mann’s Earth Band a ser un quinteto, no obstante Mick Rogers participa en coros. De aquí en más las formaciones de la Earth Band comienzan a tornarse más inestables: para el siguiente álbum Watch (1978), el bajista Colin Pattenden es reemplazado por Pat King, mientras que en Angel Station, de 1979, Geoff Britton reemplaza a Chris Slade, al tiempo que aparece el guitarrista y cantante Steve Waller haciéndose cargo de las voces junto a Chris Hamlet Thompson.

Años posteriores

Durante los años 80 el grupo lanza una seguidilla de nuevos álbumes, como Chance de 1980 (donde participa el compatriota de Mann, Trevor Rabin, antes de ser conocido por su trabajo en Yes), Somewhere in Afrika (1983, también con Rabin), el disco en vivo Budapest Live de 1984, Criminal Tango, de 1986 (con el retorno del miembro original Mick Rogers), y Masque, de 1987, tras lo cual Mann desactiva el grupo momentáneamente, volviéndose sus trabajos discográficos, a partir de aquí, mucho menos frecuentes.

Mann retorna cuatro años más tarde, en 1991, con un disco llamado Plains Music, aunque no usa específicamente el nombre de Manfred Mann’s Earth Band, lo cual sí hace con un siguiente álbum: Soft Vengeance, de 1996, y el directoMann Alive, de 1998, el cual fue grabado durante la gira del disco anterior. En la década del 2000 la Manfred Mann’s Earth Band sólo ha producido un disco: 2006, editado en 2004, aunque el grupo sigue activo, con actuaciones en directo, especialmente en Europa.

Discografía

  • Manfred Mann’s Earth Band (1972)
  • Glorified Magnified (1972)
  • Messin’ (1973)
  • Solar Fire (1973)
  • The Good Earth (1974)
  • Nightingales & Bombers (1975)
  • The Roaring Silence (1976)
  • Watch (1978)
  • Angel Station (1979)
  • Chance (1980)
  • Somewhere in Afrika (1983)
  • Budapest Live (en vivo, 1984)
  • Criminal Tango (1986)
  • Masque (1987)
  • Plains Music (como “Manfred Mann’s Plains Music”, 1991)
  • Soft Vengeance (1996)
  • Mann Alive (en vivo, 1998)
  • 2006 (2004)

Chicago

Posted: August 23, 2014 in Pop Rock, Rock progresivo
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Chicago band

 

 

Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa,y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó “Chicago Transit Authority”, nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad.

El comienzo: 1967-1968

La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane(trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos,flauta), Robert Lamm (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz),Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia. El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba “The Missing Links”, durante una jam session en la Universidad DePaul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó “The Big Thing”, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Ángeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.

Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verdea la grabación del primer álbum de “sus chicos”.

La etapa creativa: 1969-1971

El primer álbum

El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son definitorios del sonido de fusión de blues, jazz yrock, en “una distintiva mezcla de alto octanaje”: el progresivo y, como se decía entonces, underground tema I’m a man(utilizado por el DJ de Nueva York, Francis Grasso para crear la primera remezcla rítmica, preludio de la música disco); la experimental y vanguardista Free form guitar;7 temas con un papel importante de los metales, como Introduction; cancionespop como Does anybody really know what time it is? o Beginnings, con su set final de percusión. El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.

En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: Chicago Transit Authority y I’m a man.

II & III

Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de Chicago II (1970). Este nuevo disco contenía varios hits, como 25 or 6 to 4, y algunas de sus obras más destacadas, como la arriesgada suite Ballet for a girl in Buchanan, en siete partes, o el tema Poem for the people. También incluyó una composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Matz, llamada Prelude / Mourning; además de algunos temas pop, comoWhere do we go from here?.

El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, Chicago III (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un alto nivel, aunque la crítica lo consideró, en su momento, inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca An hour in the shower, cantada por Terry Kath. No hubo, en este caso, ningún superhit, aunque el disco logró muy buenas ventas.

Éxito comercial: 1972-1977

Ese mismo año, la banda publicó un cuádruple álbum en directo, Chicago IV (1971), que no obtuvo buena consideración,especialmente por sus deficiencias de sonido, reconocidas por el propio Pankow. Su época de oro musicalmente hablando, pareció concluida con el disco Chicago V (1972) que, aún cuando contenía algunos destacados temas (Dialogue, A hit by Varese…) y al menos un hit (Saturday in the park), no logró el nivel de los tres primeros. Sin embargo, fue el primero de sus discos en alcanzar el nº1 en EEUU, y el comienzo de una racha que duró hasta el undécimo disco. Ese mismo año, se publicó otro álbum en directo, Live in Japan (1972).

Los siguientes años vieron cómo el grupo sacaba nuevos discos a un ritmo elevado (6 discos en 5 años). En 1974, el grupo se había reforzado con un percusionista, Laudir de Oliveira, que ya había colaborado con ellos en algunas giras, y la producción seguía en manos de Guercio, pero su música fue perdiendo fuelle creativo, “agotándose en repeticiones estereotipadas”, lo que no obstó para que mantuvieran un considerable éxito comercial, especialmente con su álbumChicago X (1976), que contenía su más conocido hit: If you leave me now, una balada cantada por Cetera, considerada la número uno de todos los tiempos en el campo del soft rock, que fue un éxito a nivel mundial y motivó una nueva gira por Europa.

La crisis: 1978-1983

En 1978 la banda entra en una profunda crisis: Guercio abandona definitivamente la producción del grupo; Terry Kath muere de un disparo cuando jugaba a la ruleta rusa, y su puesto lo cubre, provisionalmente, el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, Hot streets (1978) y Chicago XIII (1979), producidos por Phil Ramone, son un relativo fracaso comercial y artístico, al igual que el mediocre Chicago XIV (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en el Top 50 de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.

Musicalmente, la banda cae en la repetición de esquemas, totalmente inmersa en el sonido Soft Rock, y editando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido porBill Champlin (que luego volvería en distintas giras), y el disco que se publica ese año, Chicago 16, vuelve a entrar en los primeros puestos de las listas de ventas.

El primer sencillo de este álbum, “Hard to say i´m sorry”, alcanza el número 1 en Billboard y en otros listados de popularidad en el mundo. Así, parece terminarse la crisis.

La supervivencia: 1984-2012

El disco Chicago 17 (1984) es el último que graba Peter Cetera, y contiene dos de los más grandes éxitos soft rock cosechados en la historia de la banda: “Hard Habit to break” y You’re the inspiration. Peter Cetera decide abandonar la banda e iniciar una aventura discográfica de manera solitaria.

El nuevo cantante elegido, tras realizar numerosas audiciones, es Jason Scheff, quien se ajustaba a lo que la banda estaba buscando (un cantante con un cierto toque “Cetera” y un bajista sólido, hijo del bajista que solía acompañar a Elvis Presley). Algunos cambios más se producen en la década de 1990, año en que Danny Seraphine abandona el grupo y es sustituido por Tris Imboden. Algunos años después (1995), Keith Howland se une al grupo como guitarrista definitivo, al convencer al resto de la banda, lo que no habían logrado guitarristas como Donnie Dacus, Chris Pinnick o Dwayne Bailey.

En todo este período, Chicago sigue sacando discos con regularidad y realizando giras por EE. UU.. Los discos de estudio continúan desarrollando un estilo soft-rock, y no logran grandes ventas. No es el caso de los recopilatorios, que se siguen editando cada cierto tiempo, y que logran mejores resultados comerciales.

El grupo sigue en activo en 2012, tras sus dos últimos discos de estudio, Chicago XXXII- Stone of Sisyphus, publicado en2008, y Chicago XXXIII: O Christmas Three, producido por Phil Ramone, que se editó en octubre de 2011. Después, Rhino sacó al mercado un directo, Chicago XXXIV: Live in ’75, con un concierto grabado en 1975. En 2009, Lou Pardini sustituyó aBill Champlin en los teclados.

Discografía

Álbumes de estudio