Roberto Angelini

Posted: January 30, 2017 in Pop Rock
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Roberto Angelini ( Roma , 17 de de octubre de 1975 ) es un cantautor y guitarrista italiano .

Biografía
Roberto Angelini ha practicado la música desde una edad temprana, estimulado por la presencia en la casa de Vittorio Camardese (su padrastro)  , y un patrón abuelo que a menudo pasado artistas de la talla de Chet Baker .

A los dieciséis años, empezó a jugar con el primer complejo de rock , heavy metal , el jazz y el blues .

Después de estudiar el piano desde hace algún tiempo, a los dieciocho años se dedicó casi exclusivamente a la guitarra acústica, con el que comenzará a componer sus primeras canciones .

Su infancia se abre muchos conciertos de artistas como Jarabe de Palo , Max Gazzè , Marina Rei y Carmen Consoli .

El texto de su primer sencillo, Tranquilidad, producido por Virgin, fue escrito en colaboración con su antiguo compañero, el poeta Priscilla Antonucci. En 2001 participó en la 51ª edición del Festival de Sanremo , en las “Nuevas propuestas”, con la canción Mr. Mañana, ganando el Premio de la Crítica Mia Martini .

En 2003 se llega a un inesperado éxito comercial con la única Gattomatto , verdadero éxito del verano, incluida en su segundo álbum Angelini. Desde el álbum también será el primer single La alegría de despertar.

En 2005 publicó, junto con el violinista Rodrigo D’Erasmo , el disco tributo a Nick Drake (que es gran fan), titulado PongMoon y el mismo año la figura como un hombre-sesión en el tercer álbum de Pino Marino agua ligera y gas.

En 2008 fundó el sello independiente FioriRari producir el álbum Apnea Massimo Giangrande. También participaron en el proyecto Violencia 124 concebido por Niccolò Fabi , con la pieza instrumental Kabul. En el mismo año se llevó álbum incisión parte “Volumen I” del Colectivo Angelo Mai – Orquesta móvil canciones y músicos, un colectivo que nace de un gran grupo de artistas en su mayoría romanos vinculado a un centro social, el Angelo Mai ocupado, el sitio inicialmente en una escuela ocupada, entonces se aclaró y ahora se trasladó cerca de las Termas de Caracalla en Roma. El disco Angelo Mai colectiva fue producida originalmente y distribuido por flores raras, etiqueta incipiente Angelini, y el mismo Angelo nunca está llena, a continuación, en 2009 fue distribuida por Otr en vivo en todo el país en 2009. El álbum Angelini juega junto de Pino Marino , Raffaella Misiti, Massimo Giangrande, Francesco Forni, Rodrigo D’Erasmo, Gabriele Lazzarotti, Cristiano de Fabritiis, Fabio Rondanini, Andrea pescado.

Precedido por el single Volcán 30 de enero de 2009 se publicó su tercer disco en solitario titulado Las vistas de subvención : el álbum, publicado por los registros del carrusel , se compone de dieciséis pistas siempre con Nick Drake . Como una inspiración Entre estos hay también solo que fue lanzado en diciembre de 2006. la producción artística es Sergio Della Monica de Planet Funk . Entre las piezas que contenían La vista concedió también existe la balada Hasta ahora todo bien en la banda sonora de la película Sleepless , la primera obra de Magdalena De Panfilis, donde el cantante romana hace un cameo.

La pista de tiempo y paz sin precedentes está incluido en la compilación función Afterhours: El país es real (19 artistas para un país mejor?) .

También en 2009, trabajó como un hombre sesión con Niccolò Fabi álbum Un solo hombre tocando la guitarra lap steel en las canciones Hold e inesperado y la promesa.

Por lo tanto, en 2009, su primera aparición en el escenario en el concierto de mayo .

En 2010 escribió calor , una canción que se nota y elegido por Emma como un sencillo de su primer EP Además , el cantante y que conduce a la victoria en el popular programa de talentos Amici di Maria De Filippi . El calor fue un gran éxito, alcanzando las alturas de todos el ranking de mayor prestigio y mucha popularidad. bissa colaboración con el cantante para ella escribir las letras de colores, inserta en el disco me gusta (2010).

El 1 de febrero de 2011 se lanzó su primer DVD grabado en el Auditorium Parco della Musica en Roma en noviembre de 2009, titulada vivir sólo.

10 de enero de 2012 sale en formato digital La era de la apariencia , que contiene EP inédito tomado de las proyecciones dadas y sus interpretaciones de canciones que había escrito para otros. También en 2012, sale Discoverland, un álbum de once cubierta de una colaboración de Angelini con Pier Cortese . El disco ha sido publicada por Fiorirari en coproducción con el gas de la vendimia Records, y fue grabado usando algunas técnicas revolucionarias, por ejemplo, el uso de ‘ iPad .

22 de junio en la radio el nuevo sencillo de Ceniza, del 19 de julio, también en venta.

El 2 de octubre se publica el disco de Phineas Gage, que contiene 10 pistas. El álbum lleva el nombre de los EE.UU. por el trabajador, Phineas Gage memo, que se convirtió en uno de los casos más famosos de estudio de la neurociencia.

Desde marzo de 2013, toma parte en episodios de Gazebo en RAI 3, la realización de música en vivo con el trompetista Giovanni di Cosimo .

También ha actuado en el concierto de Mayo 2013  . En 2014 forma parte de la banda gira por Fabi-Silvestri-Gazzè y toca la guitarra slide.

La vida privada
La actriz Claudia Pandolfi fue su pareja en la vida durante 10 años, de 2000 a 2010. El 26 de diciembre de 2006 era del nacimiento de su hijo, Gabriel.

Discografía
Álbum
2001 – Sr. Mañana (virgen)
2003 – Angelini (virgen)
2005 – PongMoon soñando Nick Drake – Historias de Notas
2008 – Volumen I (con el Colectivo Angelo Mai)
2009 – La vista concedida ( Carrusel CARSH 243)
2011 – Live (Sólo Flores Raras)
2012 – Discoverland con Pier Cortese (Flores Raras / gas de la vendimia Records)
2012 – Phineas Gage (Rare / Universal Flores)
EP
2000 – Roberto Angelini ( Virgin Records )
2004 – proponer de nuevo (Virgen)
2012 – La era de apariencia (Descarga Digital)
Individual
2000 – Serenidad
2001 – Sr. mañana
2001 – Breathe
2003 – Gattomatto
2003 – La alegría de despertar
2004 – 12 años
2005 – Día se hace
2006 – Diciembre
2009 – Volcán
2012 – Joga
2012 – La era de la apariencia
2012 – Ash

roxy-music

 

Roxy Music fue una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años setenta en Londres.

La música de Roxy Music constituye una rara mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.

La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente sobre una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtieran en uno de los pioneros indiscutibles del dance con la canción “Angel Eyes” del año 1979.

En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto No. 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 3 de noviembre de 2014 se dio el anuncio de su tercera separación del grupo, así mismo diciendo que el grupo está disuelto.

Historia
Primeros años
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía “un guitarrista a lo Dick Tracy”).4

El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam rock. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).

Sin Brian Eno: 1973 – 1978

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, Stranded, fue el mejor de la misma), por lo que su sonido se concentró en el aspecto más “elegante” y más “decadente”, y en las baladas y la voz de Ferry. Stranded contenía el sencillo “Street Life” y un tema musicalmente muy novedoso para la época, “Amazona”.

Pop y música de baile: 1979 – 1983
El grupo se reunió de nuevo para grabar el larga duración Manifesto en 1979. Se trata de un disco más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: “Angel Eyes”, una de las canciones precursoras del dance, y “Dance Away”, que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda.

Flesh and Blood (1980) fue un álbum muy sensitivo, marcado por su diversidad musical, con canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los años 1980. Este álbum contenía los singles “Over You”, “The Same Old Scene” y “Oh Yeah”. En 1981 grabarían una versión de la canción “Jealous Guy” de John Lennon, a raíz del asesinato del mismo a finales del año anterior.

El álbum Avalon salió en 1982 y fue el último disco en estudio del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. Produjo los sencillos “More than this” y la balada “Avalon”. Un año después salió al mercado un EP en vivo titulado The High Road, que contenía la grabación de un concierto brindado en el Apollo de Glasgow, Escocia, el 30 de agosto de 1982 durante la gira soporte de Avalon. Luego de su lanzamiento, Bryan Ferry decidió disolver la banda, con la mayoría de sus miembros iniciando carreras como solistas.

Década de 2000

El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para celebrar los 30 años de su fundación. Roxy Music apareció en el concierto benéfico Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight del año 2005.

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry.13 Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista (These Foolish Things, un álbum de versiones) en 1973.

En 2003 sale al mercado el álbum Roxy Music Live, esta vez con el sello Eagle Records. Contiene material en directo de presentaciones realizadas en Detroit, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Toronto, entre otras ciudades.

Década de 2010

Graham Simpson, bajista original de la banda, falleció el 16 de abril de 2012, a los 68 años de edad.

Estilo y legado
En sus inicios el estilo de Roxy Music fue influenciado por el estudio de las bellas artes. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en prominentes escuelas de arte británicas durante los años 1960, de allí el fuerte estilo visual de las portadas de sus álbumes y de sus presentaciones en vivo. Fueron asistidos por un grupo de profesionales, como el diseñador de modas Antony Price, el estilista Keith Mainwaring y el fotógrafo Karl Stoecker para moldear su elegante y sofisticada apariencia. El reconocido crítico Lester Bangs llegó a asegurar que Roxy Music representaba “el triunfo del artificio”.

La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia,20 incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción “4BF”. Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon.

En 1997 John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches… Remaking/Remodeling Roxy Music. El compilado incluye colaboraciones del propio Taylor y de artistas como Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.

La banda de música electrónica Ladytron tomó su nombre de una canción del álbum Roxy Music.

Integrantes
Miembros principales
Bryan Ferry – voz, teclados.
Phil Manzanera – guitarra.
Andy Mackay – oboe, saxofón.
Paul Thompson – batería (desde 1971 hasta 1980 y desde 2001).
Brian Eno – sintetizadores (hasta 1973).
Graham Simpson – bajo (hasta 1972).
Eddie Jobson – sintetizador, violín (desde 1973 a 1976).
Miembros secundarios
John Gustafson – bajo (desde 1973 hasta 1976)
John Wetton – bajo (1974–1976)
Dexter Lloyd – batería (hasta 1971)
Roger Bunn – guitarra
Davy O’List – guitarra
Rik Kenton – bajo (desde 1972 hasta 1973)
John Porter – bajo (1973)
Sal Maida – bajo
Rick Wills – bajo
Paul Carrack – teclados (desde 1978 hasta 1980)
Andy Newmark – batería (desde 1980 hasta 1983)
Gary Tibbs – bajo (desde 1978 hasta 1980)
Alan Spenner – bajo (desde 1978 hasta 1983)
Guy Fletcher – teclados
Jimmy Maelen – percusión
Neil Hubbard – guitarra
Colin Good – teclados (desde 2001)
Discografía
Álbumes de estudio
Roxy Music (1972) – UK #10
For Your Pleasure (1973) – POP #193; UK #4
Stranded (1973) – POP #186; UK #1
Country Life (1974) – POP #37; UK #3
Siren (1975) – POP #50; UK #4
Manifesto (1979) – POP #23; UK #7
Flesh and Blood (1980) – POP #35; UK #1
Avalon (1982) – POP #53; UK #1

 

Rocky Roberts

Posted: December 20, 2016 in Pop Rock
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Rocky Roberts, de su nombre real Charles Roberts, (Miami, 23 de agosto de 1941 – Roma, 14 de enero de 2005), fue un cantante y actor estadounidense naturalizado italiano.

Una de sus canciones más populares fue “Sono tremendo” (Soy tremendo) que llegó a ser número uno en muchos países de Europa a finales de la década de los 60.

Antes de que se hiciera famoso en espectáculo , Roberts sirvió en la Marina de los Estados Unidos y fue un campeón del boxeo de la marina de guerra  . La primera vez que se interesó en el cantofue por  un país músico  Doug Fowlkes, que estaba en una banda llamada (US-Navy Airdales argot para pilotos de la Marina ).

Roberts ganó un concurso de canto, mientras que en el permiso de tierra en Juan-les-Pins , Francia , y decidió quedarse en Europa después de retirarse de la Armada en 1962.

En 1967 , tuvo un gran éxito italiano, “Stasera Mi Butto”, que vendió 3,7 millones de copias  y ganó el Festivalbar . El éxito de la canción llevó a una imagen de movimiento 1967 del mismo título, protagonizada por Roberts. Apareció posteriormente en varias otras películas italianas.

Era conocido por usar siempre gafas de sol oscuras.

Roberts interpretó el  tema musical de la película de 1966, Djangoescrito porLuis Bacalov .  Quentin Tarantino reutilizar la grabación como el tema de apertura para su película 2012 Django Unchained .

Murió de cáncer de pulmón en Roma en 2005.

Discografia

Rocks (1961)

Twist (1982)

Rorks et slows (1964)

Rocky Roberts & The Airedales (1966)

This Is Rocky Robert (1970)

Recorded In USA (1970)

Rocky Roberts (1970)

Dangerous (1979)

Dedicated (1990)

Stasera Mi Butto (1997)

Level 42

Posted: December 19, 2016 in New wave, Pop Rock
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Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.

Miembros del grupo
Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista y bajo), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.

La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original), y su nuevo álbum, Retroglide, estuvo previsto para ser lanzado el 18 de septiembre de 2006.

Historia
Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica independiente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo “Love meeting Love” en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el “quinto miembro” de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.

En 1981 sacaron “Love Games”, un éxito con el que coparon las listas de ventas; poco después lanzaron el álbum del mismo nombre, que fue un gran éxito en toda Europa.

Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero “Weave Your Spell” y luego salió “The Chinese Way”, el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito “The Sun Goes Down (Living It Up)” en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el Staring at the Sun en 1988.

El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos “The Chant Has Begun” y “Hot Water”. En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupo fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence).

El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, “Something About You” y “Leaving Me Now” fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, “Lessons in Love”, a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky “Coup d’Etat” y “Dream Crazy” en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada “Hell”. Esta última pista del álbum no vio la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster.

El álbum Running in the Family, 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como “To Be With You Again”, “Lessons in Love”, la balada “It’s Over” y el tema homónimo del álbum “Running In The Family”

Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la música pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 Staring at the Sun salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan falleció de neumonía según el parte médico en el hospital inglés “Westminster City Hospital” .Su sistema inmunológico era muy débil a causa de haber consumido drogas , las cuales destruyeron su sistema inmunológico y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado Level Best, una recopilación con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario Changes.

Durante principios de los 1990s, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum Guaranteed (sobre todo a “A Kinder Eye”). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha.

Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988.

Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como “At the Great Distance” y “As Years Go By”. Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas (“Fire” y “Free Your Soul”) que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now respectivamente.

El álbum Forever Now de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm&Blues-jazz, sobre todo en la balada “Romance”, en la canción con influencias de acid-jazz “Sunbed Song” y la dance-pop “Learn to Say No”.

Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda.

En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario One Man con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como ‘Level 42’. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces. Nuevas noticias en la web Level42.com (mayo de 2006) hablan de un cambio de Lyndon por Mike Lindup en los teclados.

En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda.

Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El núevo álbum, Retroglide, previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.

Orígenes del nombre
El nombre originario de la banda ha sido descrito en ocasiones como una inspiración de señal de un ascensor de un edificio alto de EE.UU.; El último piso del apacarmiento de coches más grande del mundo, en Japón; el piso en el cual el personaje de Jonathan Pryce reside en la película Brazil (que salió mucho después de que la banda ganara reconocimiento internacional); o la alargada edificación de la Ciudad de Londres llamada Tower 42 (conocida también por NatWest Tower).

King y Boon Gould decidieron que la banda debería llamarse simplemente por un número, y pensaron en el ’88’, el número de autobús que utilizaban para ir al estudio de grabación. No obstante, Lindup y Philip Gould vieron un póster de una banda llamada ‘Rocket 88′, así que abandonaron la idea (aunque ’88’ fue usado más tarde como el nombre de una canción). Entonces, se sugirió el ’42’ como nombre de la banda (número sacado de una novela de ciencia-ficción de Douglas Adams llamada The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy). Se presume que el fallecido productor Andy Sojka propuso este nombre por haber leído esta novela también. En consecuencia, Se sabe que el uso del número ’42’ vino o de King o de Boon Gould o de Sojka. La palabra ‘Level’ se presume que pudo ser o de un abogado de Sojka o de un abogado de John Gould (el tercer hermano y mánager de la banda).

Otros nombres considerados para el nombre de la banda fueron ‘Powerline’ y ‘Kick in the head’. ‘Powerline’ se rechazó y se dio a otro de los grupos de Sojka, y fue en una grabación promocional donde las palabras ‘Level 42’ aparecieron por primera vez. Una pista en la cara B la llamaron ‘Sandstorm’ (una pista que querían llamar ‘Kick in the head’). La cara A contenía una pista con el nombre de ‘Powerline’.

‘Kick in the head’ fue utilizado en su álbum ‘True Colours’, incluido en la canción ‘A Floating Life’.

Otras canciones instrumentales fueron bautizadas con números: ’43’, ’88’ y ‘Forty-two, también en la década de los noventas se escuchó el rumor de que “Level 42” tenía mucho que ver con los formularios usados en Gran Bretaña y sus colonias para la búsqueda de empleo, en donde la agencias debían de llenar el dichoso formulario de nivel 42 como solicitud para el empleo.

Discografía

Level 42 (1980)
Strategy/The Early Tapes (1982)
The Pursuit of Accidents (1983)
Standing in the Light (1983)
True Colours (1984)
World Machine (1985)
Running In The Family (1987)
Staring At The Sun (1988)
Guaranteed (1991)
Forever Now (1994)
Retroglide (11 de septiembre de 2006)
Sirens (2013)

Web Oficial :

www.level42.com/

edgar_winter_group_with_rick_derringer_1975

Es una banda de rock y blues estadounidense liderada por el músico Edgar Winter Igual que su hermano Johnny Winter es reconocible por su albinismo.

Tras grabar con su hermano, Johnny Winter, Edgar firmó su propio contrato discográfico con Epic Records en 1970 y grabó dos exitosos discos, Entrance y Edgar Winter’s White Trash.

En 1972 formó The Edgar Winter Group, que acompañaban Dan Hartman, Ronnie Montrose and Chuck Ruff y más tarde el guitarrista y productor Rick Derringer en Montrose. Fue con esta banda que consiguió su mayor éxito They Only Come Out at Night (1972) figurando el tema instrumental y hit #1 “Frankenstein”, tema pionero con el uso del sintetizador como instrumento principal. (Durante sus conciertos, Winter mostró su virtuosismo con teclados, sintetizador, saxofón y percusión). Frankenstein acaparó el primer lugar de las listas de éxito en Estados Unidos en mayo de 1973. They Only Come Out at Night y “Frankenstein” vendieron más de un millón de copias, galardonados con discos de oro por la R.I.A.A. en 1973 .1 La banda también consiguió cierto éxito con el tema “Free Ride”, del mismo álbum.

En los años 2006 a 2011 formó parte de la banda de Ringo Starr, tocando el teclado, haciendo grandes giras a nivel mundial.

Discográfica

Entrance (1970)
Edgar Winter’s White Trash (1971)
Roadwork (1972)
They Only Come Out at Night (1972)
Shock Treatment (1974)
Jasmine Nightdreams (1975)
The Edgar Winter Group con Rick Derringer (1975)
Together (1976)
Recycled (1977)
Open Fire por Ronnie Montrose – (1978) productor, piano
Edgar Winter Album (1979)
Standing on Rock (1981)
Crazy from the Heat (1985) (David Lee Roth Session Work)
Mission Earth (1986)
Not a Kid Anymore (1994)
The Real Deal (1996)
Live in Japan (1998) (con Rick Derringer)
Winter Blues (1999)
Edgar Winter (2002)
Jazzin’ the Blues (2004)
They Only Come Out at Night (2006 – re-edición)
Rebel Road (2008)

Web Oficial

http://www.edgarwinter.com/

Marco Mengoni

Posted: November 15, 2016 in Pop Rock
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Marco Mengoni (Ronciglione, Viterbo, 25 de diciembre de 1988) es un cantautor italiano. Alcanzó la fama en 2009, al ganar la tercera temporada de la versión italiana del talent show X Factor.2 Al año siguiente fue el tercer clasificado en el 60º Festival de la Canción de San Remo con la canción “Credimi ancora”.

A fecha de enero de 2011, había vendido un total de 220.000 copias en Italia con sus dos primeros EP y su álbum en vivo Re Matto live. En 2010 se convirtió en el primer artista italiano en ganar el premio al Mejor Artista Europeo en los Premios MTV Europe Music Awards. Su primer álbum de estudio, Solo 2.0, fue lanzado en septiembre de 2011.

El 16 de febrero de 2013, fue proclamado ganador del 63º Festival de la Canción de San Remo con la canción “L’essenziale” y se anunció que representaría a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013; donde finalmente quedó en séptima posición con 126 puntos, mejorando la posición de Italia respecto al año anterior.

En octubre de 2015, Mengoni fue proclamado ganador del premio MTV Europe Music Awards en la categoría Worldwide Act/Europe.

Es un artista multifacético, creativo e inquieto: además de su actividad de cantautor y letrista, es dibujante, doblajista, director y modelo. Goza de un éxito rotundo en Italia, especialmente a través de internet y las redes sociales, donde su “esercito”, o club de fans, está muy presente. Sus videoclips en Youtube son exitosos: “Guerriero” (40 millones de visualizaciones), “L’Essenziale” (35 millones de visualizaciones) “Pronto a Correre” (13 millones de visualizaciones), “Non Passerai” (13 millones de visualizaciones), “Esseri Umani” (13 millones de visualizaciones), “Io ti aspetto” (15 millones de visualizaciones), “Ti ho Voluto Bene Veramente” (24 millones de visualizaciones), “In un Giorno Qualunque” (6 millones de visualizaciones), “Non me ne Accorgo” (3 millones de visualizaciones), “Tanto il Resto Cambia” (3 millones de visualizaciones), “La Valle dei Re” (3 millones de visualizaciones), “Solo” (2 millones de visualizaciones) y “Credimi Ancora” (2 millones de visualizaciones). Tiene miles de seguidores en su cuenta de Twitter @mengonimarco, una App exitosa, 1.500.000 seguidores en Facebook, más de 350.000 seguidores de su canal MarcoMengoniVEVO en Youtube y muchísimo material disponible en la red.

Inicios
Marco Mengoni nació en Ronciglione, un pequeño pueblo del Lacio, siendo el único hijo de Maurizio Mengoni y Nadia Ferrari. 1 6 Desde pequeño sintió una fuerte atracción por la música, cantando a escondidas debido a su autodeclarada -y a veces evidente- timidez. En una ocasión sus padres le escuchan cantar y, a los 14 años, mientras asistía al Istituto per il Design, lo inscriben en una escuela de canto y piano, y su profesora decide incorporarlo a un quinteto vocal que cantaría en pianobares. A los 16 años comienza su carrera como solista, formando luego una banda donde comienza a escribir y a participar en castings. A los 19 años se muda a Roma, donde se matricula en la Università di Lingue (estudió un semestre de Lengua y Literatura Extranjera), y comienza a trabajar en algunos estudios de grabación como técnico y programador. En 2013 se muda definitivamente a Milán y se inscribe en la SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori), donde registra un total de 22 composiciones musicales.

Luego de recorrer varias casas discográficas ofreciendo su material sin una respuesta positiva, tomó la decisión de audicionar para el programa de talentos X Factor, en 2009.

Carrera musical
X Factor
En 2009 se presentó a las audiciones del talent show italiano X Factor. Su categoría (16-24 años) estaba asesorada por Morgan, y Mengoni fue elegido como uno de los 4 mejores concursantes de Morgan por lo que pasó a actuar en las galas en directo.

Durante las galas en directo, interpretó canciones de estilos muy diversos, incluyendo “Back in Black” de AC/DC, “Man in the Mirror” y “Billie Jean” de Michael Jackson, “Almeno tu nell’Universo” de Mia Martini, “Helter Skelter” de The Beatles, “Kiss” de Prince, “Ashes to Ashes” de David Bowie y “My Baby Just Cares for Me” de Nina Simone. Como resultado, recibió las felicitaciones de varios cantantes célebres como Mina, Giorgia, Elisa, y Adriano Celentano.

Fue anunciado como ganador el 2 de diciembre de 2009, ganando un contrato discográfico por valor de 300.000 €.10

Después de X Factor: Dove si vola and Re matto[editar]
Su primer EP, titulado Dove si vola, fue publicado el 4 de diciembre de 2009. Contenía su primer sencillo “Dove si vola”, otra canción original titulada “Lontanissimo da te”, y 5 versiones interpretadas en X Factor.11 El EP alcanzó el número 9 en la lista oficial de álbumes de Italia12 y recibió el disco de platino.13

En febrero de 2010 participó en la 60º edición del Festival de la Canción de San Remo con la canción “Credimi Ancora”, y acabó en tercer lugar en el concurso.14 “Credimi Ancora” llegó consecuentemente al número 3 en la lista de ventas italiana y se incluyó en el segundo EP de Mengoni, titulado Re matto y publicado el 17 de febrero de 2010. El EP de 7 canciones contenía también los singles “Stanco (Deeper Inside)” y “In un giorno qualunque”.

En 2010 ganó el premio TRL en la categoría “MTV Man of the Year” (Hombre del Año)18 y el premio de los MTV Europe Music Awards en la categoría “Mejor Artista Europeo”, después de ser elegido “Mejor Artista Italiano”.

Su primera gira, Re matto tour, comenzó el 3 de mayo de 201020 y consistió en 56 conciertos de dos horas a lo largo de Italia. Se publicaron un CD y un DVD de esta gira con el título Re matto live el 19 de octubre de 2010. El álbum llegó al número uno en ventas en Italia21 y fue certificado con un disco de platino.

2011: Solo 2.0
El 2 de septiembre de 2011 Mengoni publicó el sencillo “Solo (Vuelta al ruedo)”, precediendo su primer álbum LP de estudio, titulado Solo 2.0. Mengoni co-escribió la mayoría de canciones del álbum,22 trabajando con compositores que incluían los cantautores italianos Neffa y Dente. Influenciado por la música electrónica y la música rock, el álbum también incluía colaboraciones con el grupo de a cappella italiano Cluster y la orquesta dirigida por Fabio Gurian.

Publicado el 27 de septiembre de 2011, Solo 2.0 debutó en el número uno en la lista oficial de álbumes de Italia. Para promocionar el álbum, Mengoni inició una nueva gira por Italia, Solo 2.0 Tour, cuyo primer concierto due el 26 de noviembre de 2011 en Milán.

El 24 de abril del año siguiente publica el EP digital Dall’inferno.

2013: Festival de San Remo, Festival de Eurovisión y nuevo álbum
El 13 de diciembre de 2012 se confirma su participación en el Festival de la Canción de San Remo 2013 con las canciones “Bellissimo” (escrita por Gianna Nannini y Pacífico y compuesta también por Nannini con Davide Tagliapietra) y “L’essenziale” (escrita por Mengoni junto a Roberto Casalino y Francesco De Benedittis y compuesto por estos dos últimos). En la final de San Remo celebrada el 16 de febrero de 2013 es proclamado vencedor del festival con la canción “L’essenziale”. En el transcurso de la final se anuncia asimismo que representaría a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013 que se celebraría en Malmö (Suecia) el 18 de mayo de 2013.30 Marco Mengoni también contribuye a elegir la canción de El sueño de Morfeo “Contigo hasta el final”, tema representante de España, ejerciendo como miembro del jurado en la gala decisiva de la canción.

Posteriormente se decide que la canción con la que Mengoni competirá en Eurovisión será una versión de tres minutos de “L’essenziale”. En la final de Eurovisión celebrada el 18 de mayo en Malmö, Suecia, Mengoni obtiene el 7º lugar de entre 26 participantes con 126 puntos.

A una semana de la publicación, “L’essenziale” debuta en la primera posición en la lista de ventas digitales de la FIMI31 y consigue un certificado de disco de Multi platino, por vender 60.000 copias digitales.32 El 19 de marzo de 2013 Mengoni lanza su tercer álbum, grabado entre Milán y Los Ángeles titulado #Prontoacorrere, el cual alcanza el certificado de Platino a las pocas semanas de su lanzamiento.

En 2014 comienza a promocionar en España su single “Incomparable”, la adaptación al castellano de “L’essenziale”.34 35

2015: Parole in Circolo 1UNO/DI2DUE[editar]
El nuevo y esperado disco de estudio de Marco Mengoni llamado Parole in Circolo 1UNO/DI2DUE es publicado el 13 de enero de 2015. A fines del año 2015 se espera la segunda parte del disco, Parole in Circolo 2DUE/DI2DUE. Este primer disco ha sido precedido por el sencillo “Guerriero”, que fue publicado el 21 de noviembre de 2014, y que debutó en los primeros lugares de popularidad de las hitparade italianas con más de un millón de visualizaciones en Youtube en una semana. También se lanzó, en esa misma fecha el single “Se Sei come Sei”, disponible para su descarga digital desde el 2 de enero de 2015.

El videoclip de “Guerriero” fue grabado en Trentino y codirigido por Cosimo Alemà junto con el mismo Mengoni.

En febrero de 2015, lanzó el segundo single “Esseri Umani” y en mayo de 2015, “Io ti Aspetto”, tema de estilo electrónico bailable. De este último hit, se lanzó en julio de 2015 el disco Io ti Aspetto Remix, con siete versiones remixadas por reconocidos DJ’s y productores que trabajan con música electrónica, hip hop, house, bass music, new wave y underground, con nombres que van desde Mauro Ferrucci, Tommy Vee, Keller, Edo Marani, Dj Ross y Max Savietto, Keejay Freaks, ReLoud hasta Grizzly Brothers. El disco también incluye cinco versiones extendidas del tema. El lanzamiento del primer corte, remixado por DJ Tess, se realizó de forma exclusiva a través de la App Marco Mengoni.

Entre el 7 y el 23 de mayo de 2015, el artista realizó la gira nacional #MENGONILIVE2015, con diez fechas. En nueve de estos conciertos se agotaron las entradas un par de semanas antes del evento.

Según Luca Benedetti de Il Corriere della Sera, Mengoni tiene una voz típicamente soul, con tonos de pop-rock. Este tono es descrito por Maurizio Porro como “una especie de maullido cautivador”.

Su voz se encuentra dentro del rango de tenor lírico/ tenor ligero. Posee un hermoso registro medio que suena alto y claro, mientras que sus notas bajas son profundas y cálidas. Es una voz única y envolvente que ha logrado cautivar a quien se ha encontrado con su música.

A fines del año 2009, Mengoni definió su estilo musical como “British/black”. En varias entrevistas, el artista ha declarado que su influencia más relevante es la banda The Beatles. Mengoni también ha mencionado a David Bowie, Michael Jackson y Renato Zero entre sus influencias más poderosas.

Discografía
Álbumes de estudio
Solo 2.0 (2011)
#PRONTOACORRERE (2013)
Parole in Circolo 1UNO/DI2DUE (2015)
Parole in Circolo 2DUE/DI2DUE Le Cose che non Ho (2015)
Liberando Palabras – (Versión en español) (2016)
Álbumes en vivo
Re matto live (2010)

Web Oficial:

@mengonimarco

The Posies

Posted: October 18, 2016 in Alternativo
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The Posies es un grupo de rock, procedente de Estados Unidos.

The Posies se formó a finales de los años 80 en Bellingham, cerca de la ciudad de Seattle (Estados Unidos), por Jon Auer y Ken Stringfellow. En 1988, el grupo grabó una maqueta que acabaría convirtiéndose en lo que sería su primer álbum, llamado Failure (1988 – Pop Llama). En él, ambos músicos componen todos los temas compartiendo la faceta vocal (ambas cosas se convertirían en lo habitual a lo largo de su carrera), al tiempo que se encargan de tocar todos los instrumentos. Las melodías y voces contenidas en dicho disco son claras herederas del sonido inventado por los precursores del power pop, la banda de Alex Chilton, Big Star. Failure contiene algunos de los temas que, con el tiempo, se convertirían en clásicos de la banda, como «Believe In Something Other» o «I May Hate You Sometimes» The Posies no tardaron en llamar la atención de los grandes sellos, de entre los cuales Geffen Records se llevó el gato al agua ofreciéndoles editar el que sería su segundo disco Dear 23 (1990). Para entonces, Rick Roberts (bajo) y Mike Musburger (batería) ya se habían unido al dúo formado por Auer y Stringfellow. El disco tuvo una relativa buena acogida, sobre todo por parte de las emisoras de radio universitarias estadounidenses. En él destacan «Suddenly Mary» y la beatleiana «Golden Blunders», canción que fue más tarde versionada por un Beatle, para regocijo de los miembros de la banda.

Un par de años más tarde, Seattle, la ciudad que había visto nacer a The Posies, se vio convulsionada por el estallido de un nuevo fenómeno musical, el grunge, que cambiaría por completo no sólo la escena musical de Seattle, sino la de todo el planeta. El éxito de Nirvana fue tan grande como inesperado y abrió las puertas de este tipo de bandas al gran público, convirtiéndose de repente en el tipo de música preferida por millones de adolescentes en todo el mundo. Pero The Posies nunca llegaron a encajar en aquel género. Su música se basaba principalmente en melodías y arreglos que recordaban a grupos como los antes citados Big Star (uno de sus grupos favoritos con los que más tarde colaborarían), Cheap Trick o incluso por momentos a Simon & Garfunkel. Pero los nuevos tiempos demandaban un sonido más “sucio”. Para el siguiente disco, el movimiento grunge estaba en pleno apogeo, por lo que Auer y Strigfellow eligieron al productor Don Fleming para que éste le diera un sonido más duro acorde con los tiempos que corrían. Era 1993 y nacía el que es considerado su mejor trabajo hasta la fecha. Frosting On The Beater. El disco, cuyo título hacía referencia a la masturbación masculina, enseguida tuvo una buena acogida entre los fans del rock alternativo, en parte gracias al primer single extraído del disco, «Dream All Day», que junto a canciones como «Solar Sister» o «Flavor Of The Month» le convirtieron en todo un referente en cuanto a power pop se refiere. Para este disco se contó con un nuevo bajista, Dave Fox, permaneciendo en la batería Mike Musburger. Aunque Frosting On The Beater obtuvo alabanzas tanto por parte de los fans como de la crítica, no llegó a ser el gran éxito de ventas que tanto la banda como su compañía de discos esperaban. Ese mismo año, Auer y Stringfellow participaron en la reunión de sus héroes y ahora amigos, Big Star, y aportaron la canción «Going, Going, Gone» a la banda sonora de la película dirigida por Ben Stiller, Reality Bites, film que se convertiría en el retrato de la llamada Generación X. A finales de ese año Ken Stringfellow colaboró con Nirvana y Oasis, aportando sus ideas en varios temas.

En 1996, Joe Bass al bajo y Brian Young (futuro batería del grupo neoyorquino Fountains of Wayne) a las baquetas se unen al grupo y se encierran en el estudio para dar vida al que sería el cuarto álbum de la banda, Amazing Disgrace. En este disco, The Posies se adentran aún más en ese sonido más “sucio” que habían experimentado en «Frosting On The Beater», llegando incluso a rozar el punk pop en algunos temas como por ejemplo «Grant Hart» o «Broken Record». Además, en este álbum podemos encontrar desde canciones puramente pop como «Song No. 1,» hasta ejemplos de hard rock como «Throwaway», que demuestran la versatilidad de Auer y Stringfellow a la hora de componer. Al igual que su predecesor, Amazing Disgrace fue acogido con buenas críticas, pero de nuevo volvió a fallar en las ventas, en parte por la falta de promoción de la compañía de discos que seguía presionando a la banda para que compusieran un éxito. Finalmente, Geffen Records acabó por rescindir el contrato que les unía al grupo.

Un año más tarde, Stringfellow publicó el que sería su primer álbum en solitario This Sounds Like Goodbye, un título que muchos fans de Posies interpretaron como una declaración de intenciones respecto a la banda. En efecto, en 1998, The Posies publicaron el que parecía ser su último álbum Success. De hecho, el título del álbum (“éxito” en castellano), parecía ser un guiño al título de su primer disco, Failure (“fracaso”). Para entonces, el boom inicial del grunge había pasado y el tono del álbum nos devuelve a unos Posies más melódicos y relajados, como en «Somehow Everything», que abre el disco, o la balada «You’re The Beautiful One». Desgraciadamente, Auer y Stringfellow entienden que ya no les queda nada por decir como banda y deciden disolver The Posies.

Una vez separada la banda, Stringfellow se embarca en un tour con R.E.M. como músico de acompañamiento. Otro músico que también participa en aquella gira fue Scott McCaughey, con el que Stringfellow había coincidido anteriormente en la banda Minus . En dicho período, Stringfellow funda la banda Saltine que llegó a publicar un EP. Por su lado, Jon Auer se dedica a producir discos para diversas bandas del sello Pop Llama y edita en el año 2000 un EP en solitario titulado The Perfect Size y que incluye «The Perfect Size». Irónicamente, y teniendo en cuenta que la banda se encontraba oficialmente disuelta, el año 2000 se convierte en el más prolífico en cuanto a ediciones. Su antiguo sello discográfico, Geffen Records, publica un grandes éxitos titulado Dream all Day. Al mismo tiempo, sale a la luz una caja de cuatro discos titulada A least, At last y que recoge maquetas, demos, caras B y canciones en directo de la banda. También en este año ve la luz el primer y único directo del grupo hasta la fecha, Alive Before the Iceberg y que recoge grabaciones en directo de la gira que un año antes habían hecho por España.

Al mismo tiempo, Auer y Stringfellow se embarcan en una gira acústica que les llevará por todo el mundo, quedando testimonio de la misma el disco In Case You Didn’t Feel Like Plugging In. Un año más tarde, Auer y Stringfellow se reúnen con Joe Bass (bajo) y Darius Minwalla (batería) y graban como The Posies el EP Nice cheekbones and a Ph. D, saliendo de nuevo de gira.

Ese mismo año, Stringfellow edita su segundo álbum en solitario Touched, que incluye material que en un principio iba a formar parte del nuevo álbum de Saltine y Auer publica un EP titulado 6 ½, que supone su segundo trabajo en solitario e incluye, entre otras, versiones del «Beautiful Stranger» de Madonna y «Baby Bitch» de Ween. El disco funcionó bastante bien en cuanto a ventas se refiere, sobre todo en España, donde The Posies inician una gira que les llevará por catorce ciudades.

En los siguientes años, únicamente Stringfellow se muestra más activo, publicando su segundo CD, Soft Commands (2004 – Yep Rock Records) y se embarca en una gira mundial para promocionarlo, empalmando dicha gira con la de R.E.M. con los que de nuevo vuelve a colaborar como músico de acompañamiento. En este período, cabe destacar también el EP titulado Private Sides y que incluye seis canciones inéditas, tres compuestas por Auer y otras tres por Stringfellow, así como la reedición ese mismo año por parte del sello Houston Party del primer álbum de la banda, Failure, cuando se cumplen 15 años de su primera edición. Dicha edición especial contiene ocho temas extras muchos de los cuales ya se incluían en la caja para coleccionistas, At Least, At Last.

A pesar de que el álbum Success había sido considerado como su álbum de despedida, tanto Stringfellow como Auer siempre habían dejado abierta la puerta de una posible vuelta de The Posies a lo largo de estos años. Hecho este que se hace realidad en junio de 2005 cuando un nuevo álbum de la banda, Every Kind of Light (2005), ve la luz, esta vez con Darius Minwalla a la batería y Matt Harris al bajo. Se trata este de un disco excelente, donde se puede apreciar la continuidad del sonido que The Posies han estado explorando durante los últimos tiempos. Como ya es habitual en los trabajos de la banda, en Every Kind of Light encontramos canciones para todos los gustos en cuanto a estilos, desde la tranquilidad que respira «Last Crawl» hasta las más power pop como es el caso del primer single del álbum, «Second Time Around».

En 2005 vio la luz el que fue el primer álbum de Jon Auer (anteriormente sólo había publicado un par de Eps), Songs From The Year Of Our Demise.

Discografía
Álbumes
Failure (1988 – Pop Llama),
Dear 23 (1990 – Geffen Records),
Frosting On The Beater (1993 – Geffen Records),
Amazing Disgrace (1996 – Geffen Records),
Success (1998 – Pop Llama),
Dream All Day (2000 – Geffen Records),
Alive Before The Iceberg (2000 – Houston Party Records),
In Case You Feel Like Plugging In (2000 – Casa Recording Co.),
At Least, At Last (2000 – Not Lame Records),
Nice Cheekbones and a Ph. D (2001 – Houston Party Records),
Private Sides (2003 – Arena Rock Recording Co.),
Failure (2003 – Houston Party Records – Reedición especial 15 Aniversario),
Every Kind of Light (2005 – Rykodisc).
Blood/Candy (2010 – Rykodisc).
Solid States (2016 – Lojinx).

Web Oficial:

@thepoises

http://theposies.net