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“Rory Storm and the Hurricanes” es un pequeño grupo de música skiffle formado en Merseyside (Inglaterra) en los años 60, famoso por ser el primer grupo de Ringo Starr.

Historia
En 1958, Alan Caldwell, (Rory Storm) formó un grupo de música skiffle y lo llamó ‘Al Caldwell’s Texans’. Alan sufría de tartamudeo, pero nunca le supuso un obstáculo al cantar.Hacia 1959 cambió el nombre del grupo por ‘The Raving Texans’ e introdujo a Richard Starkey (Ringo Starr) como batería. La primera actuación de Ringo en este grupo tuvo lugar en el Mardi Gras Club en el centro de Liverpool el 28 de marzo de 1959. Cambiaron varias veces el nombre del grupo hasta que, a finales de 1959, se optó por “Rory Storm and the Hurricanes”. A lo largo de sus primeros años en la música también cambiaron numerosas veces su vestuario, una vez llegaron a vestir todos de rojo, excepto el líder, Rory Storm, que lo hacía de rosa. En su primera actuación en Butlins (un conocido campamento inglés de vacaciones) vestían extravagantes trajes fluorescentes. Al igual que el resto de grupos de skiffle de Merseyside evolucionaron hacia el conocido Rock ‘n’ roll, lo que les causó problemas en The Cavern Club, que por entonces, era un prestigioso club de Jazz y el rock’n’roll estaba prohibido. Cuando actuaron, junto con “The swinging bluejeans” ( conocido grupo de jazz), Rory comenzó tocando «Cumberland Gap» una canción de skiffle, cuando de repente cambió a «Whole lotta shakin’ goin’ on», todo el mundo comenzó a arrojar monedas de poco valor al grupo y a quejarse a los dirigentes del local para que acabasen con esta música. El dueño “Ray McFall” enfurecido, les hizo pagar una multa por tocar “esa música” y además, les hizo recoger las monedas dispersas por todo el escenario. “Rory Storm and The Hurricanes” fueron la primera apuesta de Alan Williams, dueño y promotor de Liverpool, quien los contrató para actuar en el Kaiserkeller, en Hamburgo, pero debido a que ya estaban comprometidos en Butlins, Alan envió a “Derrie Wilkie and The Seniors” en su lugar. Pero cuando acabó la temporada en Butlins, “Rory Storm and The Hurricanes” sustituyeron a “Derrie Wilkie and The Seniors”, convirtiéndose en el principal grupo, por encima de Los Beatles, quienes actuaban en apoyo de “Derrie Wilkie and The Seniors”. Durante la segunda temporada de Rory Storm and The Hurricanes en Butlins, Kingsize Taylor ofreció £20 al mes para ocupar el lugar del batería en “The Dominoes”, Ringo accedió hasta que otro grupo le ofreció £25, Los Beatles bajo la figura de John Lennon. Sin embargo, este no fue el final de Rory Storm & the Hurricanes, aunque su posición en la cima de la jerarquía Merseybeat se deslizaba rápidamente, no sólo a la luz de la subida meteórica de los Beatles a la fama internacional, sino también de muchas otras bandas de Liverpool. Storm mientras tanto ni siquiera pudo conseguir un contrato discográfico, aunque él y su banda consiguieron grabar tres canciones para las compilaciones de mediados de 1963 This Is Mersey Vol. Beat. 1 y This is Mersey Vol. Beat. 2 . El sello independiente británico que había emitido estas compilaciones también extendió una sola de dos de estos números, ” Dr. Feelgood ” y “I Can Tell “, a finales de 1963. Estos, sin embargo, muestran parte de los problemas que Rory Storm & the Hurricanes tenían en la competencia con otros grupos británicos en ese momento: su repertorio totalmente constituidos en torno a los primeros temas de rock americano y estándares populares, la voz nerviosa y temblorosa de Storm parecía carecer de poder y presencia.

Cuando el padre de Storm murió, él volvió de Amsterdam a Liverpool para estar con su madre en Stormsville, en el 54 Broad Green Road, Broadgreen, Liverpool. El 27 de septiembre de 1972, Storm desarrolló una infección del tracto respiratorio inferior (infección en el pecho) y no podía dormir bien, por lo que tomó pastillas para dormir. Al día siguiente él y su madre fueron encontrados muertos. La autopsia reveló que la madre de Storm no había tomado suficientes pastillas como para suicidarse, sin embargo se sospecha que lo hizo luego de encontrar el cadáver de su hijo.

Discografía:

2012: «Live At The Jive Hive»
Componentes
Alan Caldwell (Rory Storm) – Cantante

Charles (Ty) O’Brien – Guitarrista principal

Johnny (Guitar) Byrne – Segundo guitarrista

Wally Eymond (Lou Walters) – Bajista

Richard Starkey (Ringo Starr) – Batería

Rocky Roberts

Posted: December 20, 2016 in Pop Rock
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Rocky Roberts, de su nombre real Charles Roberts, (Miami, 23 de agosto de 1941 – Roma, 14 de enero de 2005), fue un cantante y actor estadounidense naturalizado italiano.

Una de sus canciones más populares fue “Sono tremendo” (Soy tremendo) que llegó a ser número uno en muchos países de Europa a finales de la década de los 60.

Antes de que se hiciera famoso en espectáculo , Roberts sirvió en la Marina de los Estados Unidos y fue un campeón del boxeo de la marina de guerra  . La primera vez que se interesó en el cantofue por  un país músico  Doug Fowlkes, que estaba en una banda llamada (US-Navy Airdales argot para pilotos de la Marina ).

Roberts ganó un concurso de canto, mientras que en el permiso de tierra en Juan-les-Pins , Francia , y decidió quedarse en Europa después de retirarse de la Armada en 1962.

En 1967 , tuvo un gran éxito italiano, “Stasera Mi Butto”, que vendió 3,7 millones de copias  y ganó el Festivalbar . El éxito de la canción llevó a una imagen de movimiento 1967 del mismo título, protagonizada por Roberts. Apareció posteriormente en varias otras películas italianas.

Era conocido por usar siempre gafas de sol oscuras.

Roberts interpretó el  tema musical de la película de 1966, Djangoescrito porLuis Bacalov .  Quentin Tarantino reutilizar la grabación como el tema de apertura para su película 2012 Django Unchained .

Murió de cáncer de pulmón en Roma en 2005.

Discografia

Rocks (1961)

Twist (1982)

Rorks et slows (1964)

Rocky Roberts & The Airedales (1966)

This Is Rocky Robert (1970)

Recorded In USA (1970)

Rocky Roberts (1970)

Dangerous (1979)

Dedicated (1990)

Stasera Mi Butto (1997)

Little Tony

Posted: September 27, 2016 in Pop Rock
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Little Tony, cuyo nombre real era Antonio Ciacci (Tívoli, 7 de febrero de 1941 – Roma, 27 de mayo de 2013) fue un cantante de pop y actor sanmarinense, pionero del rock and roll en idioma italiano.

Logró éxito en Gran Bretaña a finales de 1950 y comienzos de 1960, como el vocalista de la agrupación Little Tony & His Brothers, antes de regresar a Italia. Después de sufrir un accidente de tráfico, en 1978, continuó su carrera artística como presentador de televisión y actor de cine.

Carrera
Little Tony nació en Tivoli, Italia, pero tenía ciudadanía de San Marino, donde nacieron sus padres, y nunca solicitó la ciudadanía italiana. Formó un grupo de rock and roll con sus dos hermanos, Alberto y Enrique, en 1957, nombrándose a sí mismo Little Tony en la emulación de Little Richard. El año siguiente, el grupo fue contratado por Durium Records, que lanzó con ellos en Italia una serie de versiones de canciones de rock and roll.

En 1959, el cantante italiano Marino Marini en una visita a Londres, recomendó el grupo al productor de espectáculos de televisión Jack Good. Good visitó Italia para conocer al grupo y quedó impresionado, y los contrató para su programa de televisión británico Boy Meets Girls.1 Hicieron su primera aparición en el programa en septiembre de 1959, y lanzaron su primer sencillo en el Reino Unido: “I Can’t Help It”, el sencillo número 11 de su carrera en Italia, más tarde grabado por el sello Decca.

Para su tercer sencillo, Good grabó al grupo en Inglaterra y el resultado fue la canción “Too Good”, escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, que alcanzó el # 19 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1960, su único éxito en las listas de Gran Bretaña. El grupo continuó apareciendo regularmente en programas de televisión en Gran Bretaña hasta 1962.

El grupo volvió a visitar Italia en 1961 para presentarse en el Festival de San Remo, en el que interpretó la canción “24.000 baci” en pareja con Adriano Celentano y quedaron en segundo lugar, lo que aseguró su regreso al año siguiente.

Poco después, Tony trabajó como cantante en solitario, con su primer n.º 1 en Italia con “Il ragazzo col ciuffo” en 1962. Comenzó a trabajar como actor de cine, apareciendo en más de 20 películas en Italia.5 6 También continuó grabando regularmente en la década de 1960, uno de sus mayores éxitos es “Cuore matto”, n.º 1 durante nueve semanas consecutivas en 1967; se vendieron más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro en mayo de 1967.7 1 Otra canción de gran éxito fue “Riderà”, que vendió más de un millón de copias en 1966. Formó su propio sello discográfico, Little Records, en 1969. En 1975 grabó el álbum de Tony canta Elvis, que rinde homenaje a su maestro, Elvis Presley.

Continuó grabando y actuando con éxito en Italia, a pesar de sufrir un ataque al corazón en 2006.

Little Tony murió de cáncer de pulmón el 27 de mayo de 2013, a la edad de 72

Rose Tattoo

Posted: July 25, 2016 in Hard Rock, Heavy Metal
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Rose Tattoo

Rose Tattoo es una banda australiana de blues/hard rock, liderada por Angry Anderson.

Algunas de sus canciones más conocidas son «We Can´t Be Beaten», «Scarred for Life» y «Bad Boy for Love». Sus primeros cuatro álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young, que también trabajaron con AC/DC.

Rose Tattoo, junto con AC/DC y The Angels, ayudaron en los setenta a establecer un sonido de rock australiano que fue imitado por muchos otros grupos alrededor del mundo.

Músicos

Angry Anderson – voz (1976–1987, 1992–1993, 1998–presente)
Dai Pritchard – guitarra (2007–presente)
Randall Waller – guitarra (2013–presente)
Dario Bortolin – bajo (2013–presente)
Paul DeMarco – batería (1992–1993, 1998–presente)
Discografía
Rose Tattoo – (1978, Albert Productions)

Assault & Battery – (1981, Albert)
Scarred for Life – (1982, Albert)
Southern Stars – (1984, Albert)
Beats from a Single Drum – (1986, Mushroom Records)
Pain – (2002, SPV)
Blood Brothers – (2007)

Web Oficial:

http://www.rosetattoo.com.au

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Bill Haley y sus Cometas (nombre original Bill Haley & His Comets) fue una banda estadounidense de rock and roll creada en 1952 que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también fue conocida como Bill Haley and The Comets y Bill Haley’s Comets u otras variaciones similares, fue uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley, había sido previamente un intérprete de música country & western (folclore blanco). Después de grabar en 1951 una versión country del tema “Rocket 88” (una de las canciones consideradas como iniciadoras del rock and roll), cambió su estilo para adoptar el nuevo sonido que terminaría llamándose unos años después rock and roll.

Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos, Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles o Los Rolling Stones en la década del 60.

Luego de la muerte de Haley, no menos de seis grupos diferentes se han formado bajo el nombre de Cometas, todos ellos reclamando para sí ser la histórica continuación de aquel que dirigía Haley.

Inicios y Rocket 88
El Rock Around the Clock y el estallido del rock and roll
En 1953, Haley tuvo su primer éxito nacional con una canción de su coautoría (con Marshall Lytle) titulada “Crazy Man, Crazy”, una frase que Haley dijo oía decir a su público adolescente. “Crazy Man, Crazy” fue la primera canción de rock and roll en ser televisada por una cadena nacional cuando fue utilizada ese mismo año como banda de sonido de un programa de televisión protagonizado por James Dean.

A comienzos de 1954, Haley sumó a Joey Ambrose como saxo tenor y poco después dejó el sello Essex por el más importante Decca Records de Nueva York. El 12 de abril de 1954, en su primera sesión para el nuevo sello, acompañados por Danny Cedrone en guitarra eléctrica y Billy Gussak en batería (reemplazando a Boccelli), Bill Haley y sus Comets grabaron “Rock Around the Clock”. Se trata del más grande éxito de Haley y una de las canciones más importantes de la historia del rock and roll. Aunque su éxito inicial fue moderado, se estima que se vendieron 25 millones de copias según el Libro Guinness de los récords.

Inicialmente “Rock Around the Clock” fue un éxito modesto. En su momento fue mucho más importante “Shake, Rattle and Roll”, grabado a comienzos de 1954, con el que vendieron un millón de copias, anticipando el estallido que la banda protagonizaría al año siguiente.

A fines de 1954, Haley grabó un nuevo hit, “Dim, Dim The Lights”. Estos éxitos impulsaron a algunos DJs, entre ellos Alan Freed, a redescubrir y difundir anteriores grabaciones de la banda, entre ellas “Rock Around the Clock”.

El 25 de marzo de 1955 se estrenó la película Semilla de maldad (“Blackboard Jungle”, cuya traducción textual es Jungla de Pizarrones), en la que Bill Haley y sus Cometas interpretan Rock Around the Clock como primera escena. El impacto fue masivo en todo el país: el tema se convirtió en Nº1 en los charts estadounidenses y se mantuvo en ese lugar por ocho semanas. Era la primera canción de rock and roll en hacerlo.

Los movimientos acrobáticos de Ambrose al tocar el saxo y Lytle montando el contrabajo como si fuera un potro, fueron marcas personales de la banda en sus presentaciones en vivo. A fines de 1954, Haley y sus Cometas aparecieron en un film corto titulado Round Up of Rhythm, tocando tres temas. Se trata de la primera película de rock and roll.

En 1955, Lytle, Richards y Ambrose abandonaron la banda debido a una disputa salarial y formaron su propio grupo, The Jodimars. Haley contrató nuevos músicos para reemplazarlos: Rudy Pompilli en saxo, Al Rex (quien había estado en los Saddlemen) en contrabajo, y Ralph Jones en batería. Además Franny Beecher, quien había venido siendo primera guitarra en las grabaciones se convirtió en miembro permanente de la banda. Esta integración del grupo se volvió aún más popular y es la que aparece en las películas que se filmaron en esos años.

Otros éxitos de Los Cometas fueron “See You Later, Alligator”, “Don’t Knock the Rock”, “Rock-a-Beatin’ Boogie”, “Rudy’s Rock” (el primer éxito totalmente instrumental del rock and roll) y “Skinny Minnie”.

En 1956, Bill Haley y sus Cometas tienen importantes roles en dos de las primeras películas de largometraje de rock and roll: Rock Around the Clock y Don’t Knock the Rock.

Declive de popularidad
Bill Haley y sus Cometas comenzaron a ver cierta pérdida de popularidad entre 1956 y 1957, desplazados por la imagen más sexual y salvaje de músicos como Elvis Presley y Little Richard, que comenzaron a dominar las listas de difusión (de todos modos el cover de Haley de “Rip It Up” de Little Richard, superó en ventas a la original).

Después del éxito de “Skinny Minnie” en 1958 Haley comenzó a encontrar dificultades para alcanzar nuevos éxitos. Ello contrastaba con el éxito internacional de la banda. En la gira por Gran Bretaña de 1957 la banda fue virtualmente asaltada por miles de fans en la Estación Waterloo de Londres, hecho que los medios titularon como La Segunda Batalla de Waterloo. Manifestaciones similares se produjeron en las giras de 1958 por Australia y Argentina.

En 1960 la banda tuvo su último hit en Estados Unidos, con la versión instrumental de “Skokiaan”. A partir de entonces fracasan varios intentos del grupo para reactualizar su presencia, debido a lo cual se volcaron hacia el mercado internacional, donde continuaban siendo una banda líder en las preferencias juveniles.

Radicación en México y década del 60
En 1961-1962, Bill Haley y sus Cometas (así, con el nombre español que utilizaban en América Latina) firmaron con el sello mexicano Orfeon Records y obtuvieron un inesperado hit con “Twist Español”, un tema cantado por la banda en español en ritmo de twist, que se encontraba de moda en ese momento. El single se convirtió en el más vendido de la historia mexicana con “Florida Twist”.

Aunque Chubby Checker y Hank Ballard fueron los creadores de twist, en México y América Latina, Bill Haley y sus Cometas fueron proclamados los Reyes del Twist. Gracias al éxito de “Twist Español” y “Florida Twist”, entre otros, la banda se mantuvo al tope de las listas en México y América Latina durante los años siguientes, difundiendo rock and roll en español y con sonoridad latina. Fueron los animadores de una serie de TV llamada ‘Orfeon a Go-Go’. Haley, quien hablaba con fluidez el español, grabó varias canciones en español. Incluso hubo cierta experimentación para fusionar ritmos latinos como la balada, “Jimmy Martínez”, grabada sin los Cometas.

En 1966, los Cometas (sin Bill Haley) grabaron un álbum para Orfeon como músicos de sesión de Big Joe Turner, quien siempre fue un ídolo de Haley; sin embargo no realizaron ninguna interpretación conjunta de “Shake, Rattle and Roll”.

En 1967 Haley, sin los Cometas, grabó en Phoenix, Arizona un demo de una canción country llamada “Jealous Heart” acompañado por una banda de mariachis, en un estilo similar a “Jimmy Martínez” y el posterior “Rock on Baby”. Ninguna grabación sería lanzada en los siguientes treinta años.

Revival
Para fines de la década del 60 Haley y los Cometas eran considerados viejos. Pese a ello, la popularidad de la banda nunca decayó en Europa, por lo cual el grupo firmó un lucrativo contrato con Sonet Records de Suecia en 1968, donde grabaron una nueva versión del “Rock Around the table” convirtiéndose nuevamente en hit.

En 1969 en los Estados Unidos, el promotor Richard Nader lanzó una serie de conciertos de revival de rock and roll, con bandas de los años 50 y 60. Uno de los primeros fue Bill Haley, en el Madison Square Garden de Nueva York, donde recibió una ovación de ocho minutos y medio con el público de pie. Unas semanas después grabaron el álbum en vivo Bill Haley’s Scrapbook, en el club Bitter End de Nueva York.

Después de 1974 Haley tuvo problemas de impuestos en Estados Unidos, que lo llevaron a actuar sólo en Europa y a realizar una gira por América del Sur en 1975. En 1974, la versión original del “Rock Around the Clock” volvió a ser hit en Estados Unidos debido a su inclusión en las películas American Graffiti y Happy Days.

Los últimos años de Bill Haley
En febrero de 1976, el saxofonista de Haley y su mejor amigo, Rudy Pompilli, murió de cáncer después de dos décadas de carrera con los Cometas. Haley continuó realizando giras durante el año siguiente pero su popularidad comenzó a decaer nuevamente y su presentación en Londres de 1976 recibió malas críticas de los medios. Ese año el grupo grabó un nuevo álbum, R-O-C-K. En 1977 Haley anunció su retiro y se radicó en México. De acuerdo con su biógrafo John Swenson, Haley tenía un pacto con Pompilli por el que si uno moría el otro se retiraría.

Los Cometas por su parte continuaron con sus presentaciones. En 1979, Haley fue persuadido para volver a tocar en una gira europea, y para ello renovó casi completamente a los Cometas, la mayoría británicos. Haley apareció en muchos shows de TV y en la película ‘Blue Suede Shoes’, filmada durante uno de sus conciertos en Londres en marzo de 1979. Durante la gira Haley grabó varios tracks que se incluirían a fin de año en el álbum Everyone Can Rock & Roll, el último suyo con grabaciones originales antes de morir.

En noviembre de 1979, Haley y los Cometas tocaron para la reina Isabel II, momento que él consideró el de mayor orgullo de su vida. Fue su última presentación en Europa.

En 1980 la banda realizó una gira por Sudáfrica pero la salud de Haley ya era débil y le fue diagnosticado un tumor cerebral. La gira fue muy cuestionada por los medios pero sus grabaciones en Johannesburg lo muestran animado y con una buena voz.

Haley canceló varias presentaciones y volvió a su casa de Harlingen, Texas donde murió mientras dormía como consecuencia de un infarto el 9 de febrero de 1981.

Dos meses después Bill Haley & sus Cometas volvieron a ubicarse en los charts británicos con “Haley’s Golden Medley”, un single en 45 con un compilado de sus éxitos, que llegó al puesto 50 pero no fue lanzado en Estados Unidos.

En 1987, Bill Haley fue incluido en el Salón de la Fama del Rock. En aquella época las bandas de soporte no eran incluidas. Esa política cambió luego y también se ha solicitado la inclusión de los Cometas. Bill Haley y sus Cometas han sido incluidos también en el Salón de la Fama del Rockabilly. En julio de 2005 los miembros sobrevivientes de los Cometas originales representaron a Haley cuando Bill Haley y sus Cometas fueron incluidos en el Hollywood RockWalk, una ceremonia en la que también estuvieron presentes su segunda esposa y su hija menor. Los Cometas grabaron las palmas de sus manos en cemento y se dejó un espacio en blanco para Haley.

Los Cometas
Más de 100 músicos tocaron con Bill Haley & sus Cometas entre 1952 y la muerte de Haley en 1981. Muchos de ellos se hicieron favoritos de los fans.2 Varios intentos de reorganizar a los Cometas fueron intentados en la década del 80, incluyendo uno organizado por Joey Welz, quien formó parte de la banda brevemente en los años 60 y otro organizado por un imitador de Elvis Presley llamado Joey Rand (este grupo perdió luego un juicio sobre el derecho a usar el nombre de Cometas).

En 1987, músicos que tocaron con Haley en 1954-1955 formaron Los Cometas y aún siguen realizando presentaciones. Han grabado media docena de álbumes para pequeños sellos en Europa y Estados Unidos. Este grupo se ha presentado también como Bill Haley’s Original Comets (Los Cometas Originales de Bill Haley), y en algunos casos, cuando el uso de la denominación “Cometas” se encuentra en disputa, como A Tribute to Bill Haley (Un Tributo a Bill Halley) y The Original Band (La Banda Original). La integración básica de este grupo desde 1987 a mayo de 2006 es Marshall Lytle (bajo), Joey Ambrose (saxo), Johnny Grande (piano), Dick Richards (batería) y Franny Beecher (guitarra). El cantante británico Jacko Buddin acompaña al grupo durante las giras europeas, mientras que Lytle se encarga de cantar en Norteamérica.

Otros dos grupos reclaman para sí el nombre de Bill Haley’s Comets y han realizado extensas giras por Estados Unidos de los años 80. Uno de ellos está liderado or John “Bam-Bam” Lane, baterista de la banda entre 1965-68. El otro está encabezado por Al Rappa, quien tocó el bajo con Haley intermitentemente entre 1959 y 1969. Ambos reclaman el mismo nombre. Este conflicto se remonta a la época en la que ambos estaban juntos y ganaron el juicio contra Joey Rand en 1989.

En marzo y julio de 2005, el ya mencionado grupo Los Cometas, integrado por miembros de la banda de 1954-55, realizarn importantes conciertos en Nueva York y Los Ángeles organizados por Martin Lewis como parte de las celebraciones por el 50º aniversario del rock and roll con motivo respectivamente de la proyección de la película Blackboard Jungle (Semilla de maldad), y del éxito de “Rock Around the Clock” llegando asl top del ranking. El 6 de julio de 2005, durante un concierto en Hollywood, The Comets fueron acompañados en el escenario en una canción por Gina Haley, la hija menor de Bill Haley y en marzo fueron acompañados por John W. Haley, el hijo mayor de Haley.

El 2 de junio de 2006 murió Johnny Grande, teclista de los Cometas originales (1954-55) y fundador de la banda. Poco después Franny Beecher, el guitarrista, con 85 años, anunció su retiro. Los tres Cometas restantes (Lytle, Richards y Ambrose) continúan con la banda.

El 18 de febrero de 2007 murió John “Bam-Bam” Lane3 pero su grupo los Bill Haley’s Comets se espera que seguirán actuando.

Discografía
Álbumes

1956 – Rock ‘n’ Roll Stage Show (Decca 8345)
1957 – Rockin’ the Oldies (Decca 8569)
1958 – Rockin’ Around the World (Decca 8692)
1959 – Bill Haley’s Chicks (Decca 8821)
1959 – Strictly Instrumental (Decca 8964)
1960 – Bill Haley and His Comets (Warner Bros. 1378)
1960 – Haley’s Juke Box (Warner Bros. 1391)
1961 – Twist (Dimsa 8255)
1961 – Bikini Twist (Dimsa 8259)
1962 – Twistin’ Knights at the Roundtable (live) (Roulette SR-25174)
1962 – Twist Vol. 2 (Dimsa 8275)
1962 – Twist en México (Dimsa 8290)
1963 – Bill Haley & His Comets (compilación de tracks inéditos) (Vocalion 3696)
1963 – Rock Around the Clock King (Guest Star 1454)
1963 – Madison (Orfeon 12339)
1963 – Carnaval de Ritmos Modernos (Orfeon 12340)
1964 – Surf Surf Surf (Orfeon 12354)
1966 – Whiskey a Go-Go (Orfeon 12478)
1966 – Bill Haley a Go-Go (Dimsa 8381)
1968 – Biggest Hits (regrabaciones con tracks originales) (Sonet 9945); liberado en Inglaterra como Rock Around the Clock (Hallmark SHM 668) y en Norteamérica como Rockin’ (Pickwick SPC 3256)
1968 – On Stage Vol. 1 (vivo) (Sonet SLP63)
1968 – On Stage Vol. 2 (vivo) (Sonet SLP69)
Estos dos álbumes han sido denominados de muy diversas maneras, incluidos por Janus Records como el set del álbum-doble, Razzle-Dazzle (Janus 7003).
1970 – Bill Haley’s Scrapbook (live) (Kama Sutra/Buddah 2014)
1971 – Rock Around the Country (Sonet 623);
1973 – Just Rock ‘n’ Roll Music (Sonet 645);
1974 – Live in London ’74 (live) (Antic 51501)
1975 – Golden Favorites (compilación con tracks inéditos) (MCA Coral 7845P)
1976 – Rudy’s Rock: The Sax That Changed the World (con la denominación de Rudy Pompilli and the Comets; grabado sin Haley) (Sonet 696)
1976 – R-O-C-K (re-grabaciones) (Sonet 710)
1978 – Golden Country Origins (grabaciones pre-Cometas) (Grassroots Records)
1979 – Everyone Can Rock and Roll (Sonet 808)
Otros importantes lanzamientos de álbumes del grupo incluyen Rock with Bill Haley and the Comets (Essex 102; 1954), Shake, Rattle and Roll (Decca DL5560; 1955), Rock Around the Clock (Decca DL8225; 1956) y Rockin’ the Joint (Decca DL8775; 1958).

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The Hollies es una banda de rock británica formada en Manchester en 1962, aunque la mayoría de los integrantes de la banda son del este de Lancashire. Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966.

Historia
El quinteto de Mánchester estuvo muy influenciado por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los “Everly Brothers Británicos”.

No obstante, The Hollies son uno de los grupos más exitosos de rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles harían experimentos no tan populares (aunque el éxito de la banda jamás decayó), los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegadizo sin importar el estilo a seguir, aunque trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo.

Su reconocimiento por parte de las masas está generalmente limitado (especialmente en América del Norte) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, desde 1964 (“Just One Look”) hasta 1974 (“The Air That I Breathe”). En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y sencillos a través de 33 años.

Formación
La historia de la formación de los Hollies se remonta hacia 1947. Por una especie de suerte, Allan Clarke de 5 años de edad llegó a la escuela primaria Ordsall en Salford (ciudad gemela de Mánchester) Inglaterra y ahí conoció a Graham Nash. Con la misma edad que él, Nash fue el único voluntario de la clase en permitirle sentarse a su lado en el mismo pupitre. Pronto encontrarían un interés común en la música. Comenzaron cantando juntos en los coros, y mientras maduraban, sus voces empezaron a ser complementarias recíprocamente. El ímpetu de los chicos por iniciar una carrera juntos, emergió bajo la influencia de la música Skiffle en Inglaterra. Clarke declaro:

«Todo lo que queríamos era ser estrellas de rock and roll, y el skiffle era la única manera de comenzar, porque está completamente basado en acordes facilísimos de tocar, La y Re, Sol y Do, y nos gustaban las canciones. Graham y yo tocamos en Clubs de Manchester, haciéndolo a la manera de los Everly Brothers, quienes fueron nuestra auténtica inspiración debido a sus armonías a dos voces»
Esta fue la base de Los Hollies. Hacia 1962 Clarke y Nash ya habían cantado en locales tipo Café cantante durante años como un dueto semi-profesional, bajo distintos nombres como el de “The Guytones”, “The Two Teens”, “The Levins”, y un acto fraterno llamado “Ricky an Dane”. Actuando junto a “The Fourtones”, conocieron a Eric Haydock y Don Rathbone, y fueron invitados a unirse a “The Deltas”.

Posteriormente, los cuatro decidieron abandonar a “The Deltas” para formar un nuevo grupo. Según personas allegadas a la banda, escogieron el nombre del grupo a partir de algún adorno navideño (Christmas Holly) de la casa de Graham y no en homenaje a Buddy Holly, como se rumoreó durante mucho tiempo. La historia sobre el hecho es muy vaga, hasta el punto de que ninguno de los miembros la recuerda exactamente. Sin embargo, el nombre ha sido su emblema constante durante 34 años.

La alineación original consistió en Allan Clarke (cantante), Graham Nash y Vic Steel (en las guitarras), Erick Haydock en el (bajo) y Don Rathbone en la (batería). Vick Steel abandonaría el conjunto muy pronto, y fue reemplazado por Tony Hicks.

En 1963, y antes de que el grupo comenzara a tener éxitos, Rathbone dejó al grupo para converstirse en su representante y fue reemplazado por Bobby Elliot proveniente de “Shane Fenton and The Fentons”. Elliot y Hicks ya tocaban juntos en otra banda de Mánchester llamada “Rick Shaw and The Dolphins”. Tiempo después, Bernie Calvert tomó el lugar de Haydock en 1966, y en 1968, cuando Nash dejó el grupo para integrarse en Crosby, Stills, Nash & Young, fue reemplazado por Terry Syvester.

1960
La primera aparición de la banda como “The Hollies” tuvo lugar en el Oasis Club en Mánchester en diciembre de 1962 con gran éxito. Poco después The Hollies tomarían el puesto que The Beatles dejaban en The Cavern Club. Los Beatles se habían “graduado” en este local, firmando un contrato con la Parlophone bajo la mano de George Martin.

La patente actividad musical en Liverpool y Manchester propició que productores de discos que nunca se habían aventurado más allá de Londres, comenzaran a buscar en el norte. Uno de ellos fue Ron Richards, un productor del equipo de EMI, quién fue a “The Cavern Club” en enero de 1963, encontrando un escuálido club que subsistía como le era posible, y todo lo que los Hollies hacían era “gemir”.

Tras la salida de Steel y el ingreso de Hicks, los Hollies incorporaron a su repertorio temas oscuros y clásicos del Rhythm and blues, de forma semejante a todos los grupos beat de aquellos años. Sin embargo continuaronescribiendo algunos temas propios y a la vez solicitaron letras de otros compositores profesionales. Los temas escritos por ellos aparecerían frecuentemente en el lado “B” de sus sencillos bajo el seudónimo “Chester Mann” o “L. Ransford”.

Lograron colocar su primer máximo hit a fines de 1963 con una nueva versión del tema de Maurice Williams and The Zodiacs, la canción “Stay”, que se situó en el puesto Nº8 en las listas de popularidad de Gran Bretaña. Fue seguido por el cover a la canción de Doris Troy, “Just one Look”.

El quinto sencillo de The Hollies (“We’re Throug”), sería el primer tema original del grupo en una cara “A”. Escrito por Allan Clarke, Tony Hicks y Graham Nash bajo el nuevo seudónimos colectivo de “L. Ransfold”, fue grabado el 25 de agosto de 1964. El sencillo fue lanzado al mes siguiente y ya para el 26 de septiembre del mismo año entró en las listas Británicas, en la posición número 27, ocupando el lugar Nº7 durante un período relativamente corto, un hecho que en comparación con el éxito de “Just One Look” (Nº2 en listas), desalentó a la compañía discográfica para otorgarles la cara “A” de los discos a las canciones originales del grupo. Este incidente fue un pequeño tropiezo para la banda, que sin embargo confiaba en que las cosas mejorarían posteriormente.

Durante el verano de 1965, el equipo de composición integrado por Clarke-Hicks-Nash avanzó notablemente en la composición de sus siguientes canciones. Los tres fueron contratados por “Dick James Music”, compañía que les cedió los derechos de publicación sobre sus propios trabajos bajo el distintivo “Gralto Music” (de Graham, Allan y Tony). El periodo de 1966 a 1968 vio a Clarke, Hicks y Nash convertirse en unos de los compositores mejor situados frente a su propia editora, en comparación con John Lennon y McCartney o Mick Jagger y Keith Richards, que por entonces estaban en peores condiciones contractuales.

Los Hollies se perfilaron y se establecieron como una de las más preeminentes bandas británicas sencillas y lograron el éxito en las listas de popularidad de muchos países. Sin embargo, el grupo vivió su primer lapsus cuando grabaron el tema de George Harrison “If I Needed Someone” que sólo alcanzó a arañar la posición número 20, lo que aunado a una mala respuesta de la prensa, causó que Los Hollies y John Lennon se lanzaron ataques el uno contra el otro descargando su frustración en relación al fracaso de un tema de los Beatles.

El bajista Eric Haydock y el baterista Bobby Elliot fueron considerados como los elementos más destacados en lo que a ritmo se refiere de la era Pop rock de Gran Bretaña en aquel periodo. No obstante en 1966, el bajista Haydock fue remplazado por Bernie Calvert. Muchos críticos musicales no lo consideraron tan bueno como su antecesor, quien tocando tenía un perfil mucho más alto dentro del grupo. Ron Richards parecía justificar este hecho de acuerdo con la contribución de Haydock a las altas calificaciones de las canciones del grupo en el Epic Records’20 Song Anthology.

Según Ron Richards:

«Calvert no fue un buen bajista, y yo sepulté deliberadamente su sonido en combinación con las canciones una vez que se unió al grupo.»
Aunque fueron un éxito sonado en 1966 en Gran Bretaña y Europa, sus actuaciones en Estados Unidos nunca fueron tan exitosas. Con su nuevo miembro Bernie Calvert, Los Hollies grabaron la canción que sería su éxito ansiado en América: “Bus Stop”(Parada de ómnibus), escrita por Graham Gouldman, un sobresaliente sencillo que alcanzaría la posición Nº5 en América, siendo el primer “punto Inglés” en colocarse en las listas.

Ya para aquella época, la banda había florecido y madurado musicalmente hablando, tanto en lo que a composición se refiere, como en lo tocante a calidad interpretativa. Su siguiente álbum “For Certain Because”, fue más elaborado, siendo todos los temas del disco originales, llenos de una inusual instrumentación, incluyendo marimbas y otros sonidos exóticos. En muchos aspectos se considera a For Certain Because como el “Rubber Soul” de Los Hollies, ya que no hubo sencillo previo y dado que cualquier tema pudo haber sido lado “A” o “B” indistintamente. Una de las canciones del álbum “Pay You Back With Interest” fue publicada en América como sencillo bajo el sello fonográfico Imperial, después de que la banda firmara contrato con Epic Records, mientras que otro tema “Tell Me To My Face” fue re-versionada por Dan Fogelberg y Tim Weisberg. Otros temas como “Clow” fueron composiciones más personales de Graham Nash, quien comenzó un desarrollo distinto e individualizado en materia de composición.

Esta fue la “época dorada” de The Hollies como un excelente grupo musical.

Discografía en el Reino Unido
Stay with the Hollies, 19641
In the Hollies Style, 19642
The Hollies, 1965
Would You Believe?, 1966
For Certain Because, 1966
Evolution, 1967
Butterfly, 1967
The Hollies’ Greatest, 1968 (recopilación)
Hollies Sing Dylan, 1969
Hollies Sing Hollies, 1969
Reflection, 1969
Confessions of the Mind, 1970
Distant Light, 1971
Romany, 1972
Hollies, 1974
Another Night, 1975
Write On, 1976
Russian Roulette, 1976
Hollies Live, 1977
20 Golden Greats, 1978 (recopilación)
A Crazy Steal, 1978
5317704, 1979
Buddy Holly, 1980
What Goes Around, 1983
Reunion, 1983
Staying Power, 2006
then, now, always, 2010

Elvis Presley

Posted: April 19, 2016 in Pop Rock
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elvis

Elvis Aaron Presleynota  (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense considerado de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».

Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.

En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

Estilo musical
Influencias
Las primeras influencias musicales de Presley procedían de la música góspel. Su madre recordó que a la edad de dos años, en la iglesia de la Asamblea de Dios en Tupelo, a donde regularmente asistía la familia, «él se deslizó fuera de mi regazo, corrió al pasillo y se subió a la plataforma. Ahí se quedó parado mirando hacia el coro e intentando cantar con ellos.» En Memphis, Presley asistía con frecuencia a las noches de gospel en el Auditorio Ellis, donde grupos como The Statesmen Quartet interpretaban su música en un estilo tal que, Guralnick sugiere, sembró las semillas de las futuras presentaciones de Presley:

The Statesmen eran una combinación eléctrica… incluían algunos de los cantos más emocionantes y una teatralidad osada nunca antes vista en el mundo del entretenimiento… vestidos en trajes que podrían haber salido de la ventana de Lansky… El cantante Jim Wetherington, conocido universalmente como «el Gran Jefe», mantenía su trasero firme, moviendo incesantemente primero su pierna izquierda y, a continuación, su derecha, mientras la tela de la pierna de los pantalones danzaba y brillaba. «Llegó tan lejos como se puede llegar en la música gospel,» dijo Jake Hess. «Las mujeres podían saltar, al igual que lo hacen en un concierto de pop». Los predicadores con frecuencia se opusieron a los movimientos lascivos… pero el público reaccionó con gritos y abucheos.
Como adolescente, Presley tuvo intereses musicales amplios, se interesó profundamente en las expresiones musicales de los afroamericanos así como de los de raza blanca. Aunque nunca tuvo ningún entrenamiento formal, sus conocimientos musicales ya eran considerables cuando hizo sus primeras grabaciones profesionales en 1954, a la edad de 19 años. Cuando Jerry Leiber y Mike Stoller lo conocieron dos años más tarde, se asombraron por su conocimiento enciclopédico del blues. En una conferencia de prensa al año siguiente, con orgullo declaró: «conozco prácticamente cada canción religiosa que se ha escrito».

Géneros

Paul Friedlander describe los elementos del estilo rockabilly (que caracteriza como «esencialmente… una construcción de Elvis Presley») que el cantante y sus compañeros de banda desarrollaron en Sun Records: «el estilo vocal crudo y emotivo, la mala pronunciación y el énfasis en la sensación rítmica del blues con las cuerdas y el rasgueo de la guitarra del country». También considera al solo de guitarra de Moore en «That’s All Right», la primera grabación del grupo, como «una combinación del fingerpicking tipo country de Merle Travis, la ejecución de dos notas acústicas tipo boogie de forma simultánea, y notas dobladas del género blues, un trabajo de una sola secuencia, es un microcosmo de esta fusión.»

En RCA, el sonido del rock and roll de Presley creció distintguiéndose del rockabilly con una voz grupal en el estribillo, guitarras eléctricas más amplificadas  y una actitud más fuerte e intensa.Mientras que fue conocido por tomar canciones de diversas fuentes y darles un acondicionamiento para adaptarlas al rockabilly/rock and roll, también grabó canciones en otros géneros desde comienzos de su carrera, desde el pop estándar «Blue Moon», pasando por la balada country «How’s the World Treating You?» en su segundo LP, hasta el blues de «Santa Claus is Back in Town». En 1957, se lanzó su primer disco de gospel, el EP de cuatro pistas Peace in the Valley. Con más de un millón de copias certificadas, se convirtió en el EP de gospel más vendido en la historia de la música grabada. Presley continuaría grabando temas gospel periódicamente por el resto de su vida.

Después de su retorno del servicio militar en 1960, Presley continuó tocando rock and roll, pero su estilo característico disminuyó sustancialmente. Su primer sencillo de esta época, el éxito número uno «Stuck on You», es un ejemplo de este cambio. La publicidad de RCA se refiere a esto como mild rock beat; el discógrafo Ernst Jorgensen lo llama upbeat pop. El sonido moderno del blues/R&B capturado con éxito en Elvis Is Back! fue abandonado esencialmente durante seis años, hasta que resurgió en ciertas grabaciones de 1966 y 1967, como «Down in the Alley» y «Hi-Heel Sneakers». Durante la mayor parte de la década de 1960, el estilo del cantante enfatizó mucho la música pop, a menudo en forma de baladas como «Are You Lonesome Tonight?», un número uno en 1960. Mientras que el anterior era un tema dramático, la mayoría de lo que Presley grabó para sus bandas sonoras eran temas más alegres.

Aunque Presley interpretó varias de sus baladas clásicas para su especial de regreso de 1968, el sonido del espectáculo estuvo dominado por la agresividad del rock and roll. Más adelante, grabó nuevas canciones de rock and roll puro que, como explicó, eran «difíciles de encontrar». Una importante excepción fue «Burning Love», su último éxito en las listas de música pop. Como su trabajo de la década de 1950, sus grabaciones posteriores regresaron al estilo pop y country, pero en permutaciones muy diferentes. Su estilo comenzó a utilizar un sonido rock más contemporáneo, así como soul y funk. Gran parte de Elvis In Memphis, así como «Suspicious Minds», grabados en las mismas sesiones, reflejan su nuevo rock y la fusión con el soul. A mediados de la década de 1970, muchos de sus sencillos encontraron un espacio en las estaciones de radio country, el primer lugar donde Presley se convirtió en una estrella.

Rango y estilo vocal
El crítico de música Henry Pleasants observa que «Elvis Presley ha sido descrito como un barítono y un tenor. Un ritmo extraordinario… y su amplia gama de color vocal tienen algo que ver con esta divergencia de opinión». Identifica a Presley como un gran barítono, calcula su rango vocal en dos octavas y un tercio, «desde un sol4 de un barítono, hasta el si1 de un tenor, con una extensión hacia arriba en falsete a, por lo menos, un re bemol. La mejor octava de Presley está en el medio, re bemol a re bemol, dándole una nota adicional para obtener un tono más agudo o grave». Desde su punto de vista, su voz era «variable e impredecible» en el peor escenario y «a menudo brillante» en el mejor, con la capacidad para cantar «notas altas como sol y la que serían la envidia de cualquier barítono de ópera». Lindsay Waters, que estima el rango vocal de Presley en dos octavas y un cuarto, subraya que «su voz tenía una gama emocional desde susurros tiernos y suspiros hasta gritos y gruñidos rasposos, que podían pasar al oyente de la calma y entrega, al temor. Su voz no puede medirse en octavas, pero sí en decibelios; aún esto no resuelve el problema de cómo medir sus susurros delicados que apenas son audibles». Presley siempre fue «capaz de duplicar el sonido abierto, ronco, extasiante, de gritos, llantos e imprudencia de los intérpretes negros de rhythm and blues y gospel», escribió Pleasants, y «también demostró una notable capacidad para asimilar muchos otros estilos vocales».

Controversia sobre su muerte
«El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado» en la muerte de Presley, escribe Guralnick. «Nadie descartó la posibilidad de un choque anafiláctico provocado por las píldoras de codeína… a las cuales se sabía que tenía una alergia leve». Un par de informes de laboratorio presentados dos meses después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su muerte; uno de ellos reportó «catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa». El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: «Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte. Pero fue difícil de diagnosticar; fue una llamada a juicio».

La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse sólo en alguien que todavía está vivo.Las acusaciones de encubrimiento pasaron a generalizarse. Mientras que al médico principal de Presley, el Dr. Nichopoulos, se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: «en sólo los primeros ocho meses de 1977 tenía [prescritas] más de 10 000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: todo a nombre de Elvis.» Su licencia se le suspendió poco después durante tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos.En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró: «no hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento». Ya sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.

Discografía
Se han publicado un gran número de grabaciones acreditadas a Elvis Presley, por lo que el número total de sus grabaciones originales asciende a entre 665 y 711, dependiendo de cuales se tomen en cuenta.El cantante comenzó su carrera y tuvo más éxito en una época cuando los sencillos eran el principal medio comercial de la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre los álbumes de estudio «oficiales» y otros formatos, a menudo no es clara. Además, la mayor parte de la década de 1960, su carrera se centró en bandas sonoras. Generalmente, en la década de 1970, sus álbumes más promocionados y más vendidos eran grabaciones en vivo. Este resumen discográfico muestra sólo los álbumes que alcanzaron la cima de la lista principal de música pop en Estados Unidos, el Billboard 200, o de la lista oficial de álbumes británicos, UK Albums Chart.237 349

1956: Elvis Presley
1956: Elvis
1957: Loving You
1957: Elvis’ Christmas Album
1960: Elvis Is Back!
1960: G.I. Blues
1961: Something for Everybody
1961: Blue Hawaii
1962: Pot Luck
1964: Roustabout
1969: From Elvis in Memphis
1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite
1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1
1975: Promised Land
1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
1977: Elvis’ 40 Greatest
1977: Moody Blue
1977: Elvis in Concert
2002: ELV1S: 30 #1 Hits
2007: The King